This is topic DJ Hell, Berghain | Techno Media in forum News & Allgemeines: Techno & Medien at technoforum.de.


Um den Thread anzusehen, klicke auf diesen Link:
https://forum.technoforum.de/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_topic;f=12;t=004329

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
den alten threads hat's zerschossen (neuerdings 2018er-postings dort auf der ersten threadseite)..
um künftig endlos-threads zu vermeiden, was auch der archiv-übersicht entgegenkommt: jetzt dauerthreads als jahresthreads.
wir eröffnen den neuen thread würdig mit einer ex-TF-legende:

Tanzen in Ruinen, Liebe für alle: DJ Tanith war von Beginn an dabei. Im Gespräch schaut er zurück auf die Geschichte des Techno in Berlin

"...
„Raving Society“ war so ein Schlagwort, das sagte: Wir inkludieren alle. Doch das verwässert die ganze Sache auch. Ich fand die Idee schon immer ziemlich bescheuert, eine ganze Gesellschaft raven zu lassen. Eine Subkultur sollte eine Subkultur bleiben, sonst geht ihr verloren, worum es eigentlich geht.

Geht es denn noch voran mit Techno?

Ja, wenngleich auch nicht mehr in den ganz großen Schritten wie damals. Mit dem Techno ist es so wie mit dem Iphone. Bei den ersten Modellen sagtest du noch: Oh, welch Sensation. Und heute registrierst du nur noch: Okay, ein neues Iphone, eine Kamera ist auch wieder dabei. Von Modell zu Modell gibt es nur noch kleine Verbesserungen. Doch vergleicht man ein Iphone von heute mit einem von vor zehn Jahren, stellt man dann doch fest, dass sich bei dessen Entwicklung so einiges getan hat. Und so geht es mir auch mit der Musik. Höre ich heute Sets von mir, die vor drei Jahren entstanden sind, denke ich schon: Oh, so hat die Musik also damals geklungen.
..."

www.tagesspiegel.de/kultur/dj-veteran-tanith-30-jahre-techno-wir-wollten-es-krass/23054648.html

[ 26.12.2024, 01:34: Beitrag editiert von: Hyp Nom ]
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Acid House: Wie die aus Chicago importierte Musik die Clubkultur veränderte
Vor 30 Jahren schlug die aus Chicago importierte Musik in Europa auf – und ein. Es war der Urknall der zeitgenössischen Clubkultur.
https://derstandard.at/2000087677163/Acid-House-Eine-Raveolution-aus-Technik-und-Chemie

zum jubiläum ein Acid House-schuh von Adidas
www.youtube.com/watch?v=SkN2j2K4BBM

adidas originals x SPEZIAL A/W 18 Fashion Film
www.youtube.com/watch?v=QRO_RKRZ-I0

das jubiläum ließ sich auch schon 2014 ansetzen, wie in diesem mix, siehe tracklist
30 Years of Acid - Solid Steel Radio Show 11/4/2014 - Posthuman
https://soundcloud.com/ninja-tune/solid-steel-radio-show-11-4-1
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Kurzes Feedback zum aktuellen arte-Special, da ich gestern die Tracks-Sendung im Stream sah und gerade eben im Hintergrund arte in Concert läuft: Äh, sehr viel Nina Kravitz und Underground Resistance und Berlin bislang, aber da es ja noch zahlreiche, zu entdeckende Sendungen in der Mediathek gibt, hoffe ich doch auf ein paar aktuellere und spannendere und aussergewöhnlichere Themenblöcke, wenngleich ich es natürlich erfrischend finde, dass man im öffentlich-rechtlichen Kulturprogramm mal einen Thementag unserem Thema widmet nach einigen Dekaden des Daseins außerhalb der reinen Sub-Kultur.

 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wollen wir nicht wie weiterhin tv-dates von den sonstigen medien-artikeln getrennt halten?

also statt die tv-diskussion hierher zu verlagern, lieber einen neuen tv-thread eröffnen?
 

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Geschrieben von: Omara (Usernummer # 11269) an :
 
jürgen laarmann über den anfang des techno
http://www.spiegel.de/einestages/frontpage-mayday-und-juergen-laarmann-wie-techno-zur-jugendkultur-wurde-a-1228769.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
wollen wir nicht wie weiterhin tv-dates von den sonstigen medien-artikeln getrennt halten?

also statt die tv-diskussion hierher zu verlagern, lieber einen neuen tv-thread eröffnen?

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Prinzipiell sehr gern. Aufgrund der Tatsache, dass das Forum längere Threads plötzlich komplett durcheinanderzwirbelt, gern'n neuen Thread!
für's drum-kümmern, wer es auch immer gern initiieren möchte

 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
"print is dead", sagte schon 1984 der große egon spengler. im jahre 2018 wird nun das groove-magazin als zeitschrift eingestellt:
https://groove.de/2018/10/04/das-printheft-der-groove-wird-eingestellt-es-geht-online-weiter/
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Schade.

Bin mal auf das Online Angebot gespannt. Sagen ja immer viele Magazine das es Online weitergeht aber irgendwie funktioniert das bei den wenigsten. Und ob die Leute wirklich dafür dann auch Geld ausgeben wage ich auch zu bezweifeln.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
erzwungene umbrüche kann man zwar immer schade finden, aber heute vermisst eben auch kaum einer mehr dampfmaschinen oder pferdekutschen. ich selbst bin schon länger weg von printmagazinen. wäre natürlich schön, wenn es online weiterginge.

und wenn es bei der umstellung von print auf online nicht funktioniert, während es zugleich eine menge funktionierender online-magazine gibt, die nie "print" waren, wäre die frage: warum?
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
erzwungene umbrüche kann man zwar immer schade finden, aber heute vermisst eben auch kaum einer mehr dampfmaschinen oder pferdekutschen. ich selbst bin schon länger weg von printmagazinen. wäre natürlich schön, wenn es online weiterginge.

und wenn es bei der umstellung von print auf online nicht funktioniert, während es zugleich eine menge funktionierender online-magazine gibt, die nie "print" waren, wäre die frage: warum?

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Durch einen Wechsel der Abonnementverwaltung bin ich aus dem Spex- und Groove-Abo geflogen, hatte über viele Monate die Magazine nicht mal mehr vermisst, mich dann aber doch geärgert, da ich für einige Ausgaben zahlte, die ich nie erhielt - und die neue Vertriebsgesellschaft für Piranha hatte dann so pampig geantwortet, als ich die Abos tatsächlich neu aufleben wollte, dass ich direkt wieder stornierte - und die fehlenden Ausgaben auch weiterhin nie erhielt.

Print hat für mich nach vor einen Charme, man kann so wunderbar Sachen mit 'nem Stift markieren, Eselsohren auf die 'will ich später lesen'-Seiten machen, ganz interessante Artikel raus reißen und auf einen Stapel legen, in der Wanne lesen ohne Angst vor Kurzschluss eines Pads/eReaders, im schlimmsten Fall sind die Seiten nur nass und aufgeweicht und selbst die Anzeigen haben mehr Charme, zumal lese ich schneller und flüssiger Gedrucktes als am Bildschirm. Aber, ja, Zeiten ändern sich, die Print-Branche jammert ja schon seit langer Zeit und 'digital' hat auch viele, andere Vorteile. Wenn man sie richtig nutzt.

Soeben nach langer Abstinenz mal wieder auf de-bug geguckt und die Seite ist .. inhaltlich .. tot?

Bezahl-Abo bei der Groove halte ich aktuell für mehr als unwahrscheinlich, dass ich mich dazu verleiten lasse. Vor allem, wenn es dann sowieso nur'n ePaper wäre.

Schade dennoch, war über lange Jahre Pflichtlektüre für mich.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ein nachruf:

„Groove“ stellt Printausgabe ein
...
Mit der Einstellung ist das Musikmagazin nicht allein. Im Juli ist die kostenlose Intro zum letzten Mal erschienen, auch der britische New Musical Express erscheint seit März nur noch online.
...
Die gedruckte Auflage lag nach eigenen Angaben zuletzt bei 28.000 Heften. Vielen war die Groove vielleicht zu intellektuell, sie kauften das Heft aber wegen des „Hotze-Comics“ auf der vorletzten Seite – die Anarcho-Abenteuer eines altgedienten DJs, in denen es eigentlich nur ums große Feiern ging.
Wer denkt da nicht an den DJ Sven Väth, der in fast 30 Jahren am häufigsten auf dem Titel abgebildet war. Seine ganzseitigen Anzeigen („Sven Väth World Tour“) haben wahrscheinlich dazu beigetragen, dass es das Magazin überhaupt so lange gab.
...
Auch die 30-Jahres-Feier der Groove hätte im kommenden Jahr ein gigantischer Rave werden können. Aber anders als die im Festivalbereich umtriebige Hörstmann-Gruppe (Melt-Festival, Melt-Booking, Lollapalooza) hat sich Piranha-Media in München anders aufgestellt und veranstaltet keine eigenen Clubevents oder Festivals. Ein Fehler, wie sich jetzt zeigt. Das haben die früheren Groove-Chefredakteure Yannick Elverfeld und Torsten Schmidt schon vor 20 Jahren geahnt: sie stiegen aus und gründeten mit dem Geld von Österreichs Multimillardär Dietrich Mateschitz eine DJ-Akademie und einen Radiosender (Redbull-Radio).
...
www.taz.de/!5537848

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Soeben nach langer Abstinenz mal wieder auf de-bug geguckt und die Seite ist .. inhaltlich .. tot?

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

und wenn es bei der umstellung von print auf online nicht funktioniert, während es zugleich eine menge funktionierender online-magazine gibt, die nie "print" waren, wäre die frage: warum?

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Gerade im elektronischen Bereich fällt mir da keins ein.
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
seien wir doch ehrlich, welche relevanz hat den ein nostalgisches print format heute noch ?! in zeiten täglicher digital release massen...

es gibt ja noch das magazin für vinyl kultur am kiosk
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Gerade im elektronischen Bereich fällt mir da keins ein.

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deutschsprachig ist da wohl tatsächlich eine lücke (FazeMag hat ja noch parallel print- und netzpräsenz), aber englischsprachig gibt es ja massig, dazu noch die videokanäle mit interviews und dokus..


noch passend zum thema des engagements ehem. Groove-redakteure bei Red Bull (s.o.):

Red Bulls „Music Academy“: Weißwaschung durch hippe Musik
Der Getränkehersteller fördert die Electronik­musik­szene mit einer „Music-Academy“. Über die rechten Äußerungen vom Chef spricht da niemand.
...
„Es ärgert mich, dass eine Firma mit rechtem Hintergrund versucht, sich mit meiner Geschichte Integrität zu erkaufen.“ Dass so viele KollegInnen mitmachen würden, als AutorInnen und PerfomerInnen, liege an der guten Bezahlung.“ Ich kenne einige, die mit Red Bull kollaborieren, weil es für wenig Aufwand viel Geld gibt.

Perfide findet de Picciotto, dass „Firmen wie Red Bull die prekären Lebensbedingungen unter MusikerInnen ausnützten.“ Eine Wahl habe man aber immer. Darin sind sich Haaksmann wie de Picciotto einig. Sich nicht durchfüttern zu lassen, verlange aber auch eine „Radikalität“. Die politische Haltung würde aber „ignoriert, solange es möglich ist“.

Die Abschöpfung von kulturellem Kapital führt nicht zu Vielfalt, sondern zur EinzelkämpferInnen-Mentalität in einer Kultur, die kollektiv sein müsste. So viele Talente RB auch fördert, schafft es auch Partisanen einer Welt, die den Blick auf den eigenen Kontext verlieren. So funktioniert Gentrifizierung.
...

www.taz.de/!5541432
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: soulstar:
seien wir doch ehrlich, welche relevanz hat den ein nostalgisches print format heute noch ?! in zeiten täglicher digital release massen...

es gibt ja noch das magazin für vinyl kultur am kiosk

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welche Relevanz hat das nostalgische Vinyl momentan?



Es geht nicht um die Massen die bedient werden sollen sondern um den kleinen Kreis.
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dauerwellen:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: soulstar:
seien wir doch ehrlich, welche relevanz hat den ein nostalgisches print format heute noch ?! in zeiten täglicher digital release massen...

es gibt ja noch das magazin für vinyl kultur am kiosk

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welche Relevanz hat das nostalgische Vinyl momentan?



Es geht nicht um die Massen die bedient werden sollen sondern um den kleinen Kreis.

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genau. daher kann man kein nostalgisches print format für ein paar käufer finanzieren.
das magzin für vinyl kultur richtet sich an menschen die bereit sind ne menge asche für ihre ledenschaft auszugeben
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
zufällig in der RP gesehen:

Loco Dice

https://rp-online.de/kultur/dj-loco-dice-erzaehlt-verraet-seinen-tagesablauf_aid-33498123
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
epischer nachruf auf die print-Groove von gründer Thomas Koch..
paar zitate daraus - für die, die nicht eine stunde zum lesen haben:

... At the peak of its reach, in the last years of the 90s, the magazine had a circulation of 100,000 copies and was distributed in Germany, Austria, Switzerland and Holland. Those were golden years for Fanzine and Special Interest Magazines, especially in our sector, filled with a permanent mood of enthusiastic anticipation. The tenth anniversary in 1999 marked a turning point.

... I began to fight the threat of illiquidity with all the means at my disposal. I tried with other projects to generate incomes with which I could support the magazine. In the years 02-04 I sank an estimated 200,000 Euros profit from my flourishing event business into the black hole of the magazine. I have never regretted that. Nevertheless the decline could not be stopped.

My DJ friends Ricardo Villalobos and Tobias Neumann offered to help keep the magazine alive. Their idea was to contact artist friends to get a free line-up for a benefit party whose proceeds would go directly into the production of the magazine. This idea finally turned into a whole series of parties which took place over a period of about 1 1/2 years in Frankfurt and Berlin (legendary parties in Watergate). Without these proceeds I would have run out of money about 12-18 months earlier. As far as I remember, some expenses could only be covered with the support of the income from these events. I would like to take this opportunity to thank Tobi and Ricardo once again and all the artists who played these events for free and gave me the confidence to handle the income responsibly. I can insure everyone afterwards: Every euro of the income went into the production of the magazine. Could such a thing still be imaginable today - that our scene would try to save one of its institutions with such a sense of implicitness?

2004 was the year I only had the choice between two possibilities: Either to discontinue the magazine or to sell it.
...
Earlier, in 1999 a Hamburg publishing house had offered me 1.5 million DM for a complete takeover. I had refused without even thinking about it for a minute. I would not have sold for all money in the world. The emotional bond between me and the magazine was like that of a father to his child. And you don't sell your child.
...
I admittedly secretly wondered over and over again that Piranha Media publishing house had stuck to the business model of its print magazine portfolio for so long without attempting to create new sources of income through and with these media, e.g. online.
...
The majority of consumers today can no longer tell whether they are dealing online with “yard reporting”, shitstorm-like ego puke or serious criticism. Fortunately there are a few exceptions left like for example Resident Advisor. But what does that do to a scene, and to art and society if there is no longer any critical punblic discourse about it, if texts describing art events are only kept in PR jargon? What if there are only star DJs, amazing parties and killer tracks left?
...
what I just said about online journalism is partly to blame: never before has it been so difficult for young artists to find their own identity, their own individual expression in art, when it seems so easy to just copy what is already successful and available 24-7 online.
...

www.facebook.com/thomaskochakadjt/media_set?set=a.10155488340272827&type=3
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Spex wird auch eingestellt.

https://spex.de/das-ende-ist-nah-spex-wird-eingestellt/
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Mir schwant böses. Groove und Spex zur gleichen Zeit. Nicht das da eine Intrige hinter steht, und die FrontPage wie Phönix aus der Asche zurück kommt und alles wieder von vorne anfängt mit den scheußlichen Musikkritiken von Bleed und Triple R.


 

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Geschrieben von: Johannes Schwarz (Usernummer # 20775) an :
 
unwahrscheinlich. der anzeigenmarkt schwindet mehr und mehr. es ist schade, aber auch wir müssen uns umorientieren. ganz einfach. ich hab ja auch seit gefühlt 15 jahren die groove gekauft und vorher eigtl. immer im plattenladen bekommen, aber selbst ich lese eigtl. zu 80% alles digital. auch wenn mein ipad zugepflastert ist mit gedankenstützen.... mich würde mal interessieren wie lange es das synmag noch macht. ich bin ja großer Fan vom moogulator. hab mich auch deswegen unterhalten auf der superbooth... seine antwort war etwas nebulös....
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Die letzte Ausgabe der Groove ist jetzt da.
https://shop.pmedia.de/p_de/groove-175-peggy-gou-november-dezember-2018.html

Und so geht es weiter.
https://groove.de/2018/10/18/faq-so-geht-es-mit-groove-online-weiter/

[ 18.10.2018, 10:59: Beitrag editiert von: bgoeni ]
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
der zugriff auf das gesamte Groove-archiv ist auch verlockend..

In Zukunft zahlen wir also mit dem Online-Abo direkter als zuvor für eure Arbeit. Und wie genau läuft das ab?

Exakt. Bis zum 31. Dezember 2018 wird es über diese Seite möglich sein, ein Abonnement abzuschließen. Und zwar zum Vorzugspreis von 15€ pro Jahr (entspricht 1,25€ pro Monat) oder 10€ für ein Halbjahr. Ab dem 1. Januar 2019 wird das Online-Abo 24€ Jahr (also 2€ pro Monat) oder 15€ pro Halbjahr kosten. Wir halten diese Preise einerseits euch gegenüber für fair und hoffen andererseits, damit langfristig die entstehenden Kosten für unsere Arbeit decken zu können.
...
Wir teilen groove.de in zwei Bereiche auf: Das eine ist der Free-Bereich, in dem weiterhin tagesaktuelle News und “traditionelle” Online-Formate wie der Groove-Podcast weiterlaufen. Die Features, Reportagen und Interviews, wie du sie zuvor im Heft vorgefunden hast und natürlich beliebte Formate wie “Mein Plattenschrank” oder “A DJ’s DJ” allerdings werden nur für eingeloggte Abonnent*innen aufrufbar sein und erscheinen täglich bzw. in bestimmten Abständen. Du bekommst als Abonnent*in also genauso viel Input wie zuvor – nur eben nicht auf einmal, sondern tagtäglich neu. Und noch mehr: Du wirst auf das gesamte Groove-Archiv, das heißt alle 175 Ausgaben aus 29 Jahren zugreifen können – und daneben auch auf andere Titel aus dem Piranha Media GmbH-Sortiment wie die Spex, Riddim oder JUICE.


interessant auch, dass die Groove immer und bis zuletzt erfolgreicher war als die musikalisch viel breiter aufgestellte Spex (siehe unten).
nachrufe auf die Spex:

Dank der „Spex“ ist Pop seit Jahrzehnten in einen intellektuellen Diskurs eingebettet. Das Eintreten für die Sache des Pop wird ohne sie schwieriger. ...
Was den Musikjournalismus hierzulande angeht, ist 2018 ein annus horribilis: Nicht nur, dass mit Intro und Groove bereits zwei sogenannte Special-Interest-Magazine im laufenden Jahr Federn lassen mussten und ihre Printausgaben eingestellt hatten. Mit dem Ende von Spex wird es nun bis auf Weiteres kein unabhängiges deutschsprachiges Printmusikmagazin mehr geben.
[in den gelisteten alternativen ist sicher für jeden noch was bisher unbekanntes dabei]
www.taz.de/!5543499

Dass die „Spex“ eingestellt wird, ist nicht die Nachricht. Die Nachricht ist, dass das Popkultur-Magazin es bis hierhin geschafft hat ..
Mit der Einstellung der Zeitschrift mag eine Ära enden, aber eine, die schon vorbei war. Nachrufe auf die Spex wurden bereits formuliert, als die Redaktion 2007 von Köln nach Berlin umziehen musste, und noch früher, um die Jahrtausendwende, als die selbstgemachte Spex an einen Verlag verkauft wurde. Damals schon nannte Mark Terkessidis sie eine Überlebende der Achtziger. Jegliche Dissidenz sei aus der Popkultur gewichen, befand er; selbst widerspenstige Gesten würden „nur noch als Differenzstrategien gelesen“. ...
www.freitag.de/autoren/klaus-raab/den-umstaenden-entgegen

Spex meldete 2014 und 2015 in zwei Quartalen eine verkaufte Auflage von weniger als 10 000 Heften, eine Halbierung innerhalb weniger Jahre. In der noch aktuellen September/Oktober-Ausgabe sind gerade mal sechs Anzeigenseiten zu finden.
Beim Groove-Magazin hingegen ... überraschte die Nachricht von der Print-Einstellung eher: Die Abonnements und Kiosk-Verkäufe waren laut IVW stabil, letztere wuchsen zuletzt sogar leicht. Im zweiten Quartal 2018 verkaufte Groove 15 800 Hefte. Ließe sich daraus vielleicht schließen, dass Spex schon seit mindestens drei Jahren defizitär war und nun das Schwesterblatt mit in den Abgrund reißt? ...
Wer zuletzt für Groove schrieb, erhielt 200 Euro Honorar für eine mehrseitige Titelgeschichte. Bei Spex wird es zuletzt kaum anders gewesen sein. Auch wenn es hart klingt: Diese Selbstausbeutung hat nun auch ein Ende.
www.sueddeutsche.de/medien/musikmagazine-das-internet-es-scheint-an-allem-schuld-zu-sein-1.4171052

Vielleicht war es nie schwieriger, über Pop zu schreiben, als heute. Die ergrauten Kinder der Widerstandskultur erfreuen sich anhand von Acht-CD-Boxen ihrer Kenntnis von Pet Sounds oder London Calling. Die jungen Spotify-User aber können auf die Prosa irgendwelcher "Gatekeeper" getrost verzichten."
https://derstandard.at/2000089470329/Aus-fuer-Zeitschrift-Spex-Das-Punkwerk-der-Minderheiten

Spätestens als Diedrich Diederichsen seinen Essay „The Kids are not alright“ schrieb, im Jahr 1992, nachdem zuvor in Rostock und Hoyerswerda bei rassistischen Überfällen auf Asylbewerberheime junge Leute auch mit Malcolm-X-Kappen oder T-Shirts mit Namenszügen von Grunge-Bands gesichtet worden waren, gerieten auch der Pop und die Popkultur in die Kritik. Die Subkultur, in der die „Spex“ sich mit Vorliebe bewegte, war nicht mehr per se gut, die glänzenden Oberflächen erwiesen sich auf einmal als porös und rissig, die Unschuld, die der Pop wegen seiner Warenförmigkeit, seiner Einbettung in kapitalistische Verwertungszusammenhänge sowieso nie hatte, war endgültig verloren.
www.tagesspiegel.de/kultur/ende-der-musikzeitschrift-spex-der-lange-weg-in-die-mitte/23199326.html
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Switched on Bach wird 50.

Interessante Sache, das die Klassische Musik für die Popularität des Moog gesorgt hat.

http://www.openculture.com/2018/10/wendy-carlos-switched-on-bach-turns-50.html
 

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Geschrieben von: catweasel (Usernummer # 3978) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
der zugriff auf das gesamte Groove-archiv ist auch verlockend..

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+1
 

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Geschrieben von: Sebastian W (Usernummer # 2124) an :
 
Bzgl. Zugriff auf alte Zeitschriften (Non-Groove) möchte ich auch noch auf folgende Seite verweisen. ;-)

http://www.technohistory.org
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
DJ Mladen Solomun über einen großen Fan und wie er darum als erste reale Person in das Computerspiel „Grand Theft Auto“ geriet.

Herr Solomun, Sie haben jetzt in einem virtuellen Club von GTA Online eine Residency und spielen quasi vor 95 Millionen Gamern. Was bedeutet das für Sie?

Das ist schon ein bisschen absurd. Ich hatte ja gar keine Ahnung, dass das so eine große Sache ist. Erst als ich meinen Kumpels davon erzählt und deren Reaktionen darauf mitbekommen habe, wurde mir das so langsam klar. Ich bin selbst auch kein Gamer, bin ich nie gewesen. Das volle Ausmaß ist mir jetzt erst seit der Veröffentlichung des Updates klar geworden.

Was passiert denn da genau mit Ihnen und GTA V?

Es gibt eine Online-Variante des Spiels, wo man als eigenen Handlungsstrang einen Dance-Club aufbauen und führen kann. Im Hinterzimmer können dann allerlei dubiose Geschäfte gemacht werden. Als Resident-DJ bin dann ich da reingebaut worden, später noch andere DJs wie The Black Madonna, Dixon und Tale of Us. Alles Menschen, mit denen ich auch im echten Leben zusammenarbeite.
...

www.fr.de/kultur/musik/dj-mladen-solomun-er-hat-ein-foto-von-mir-am-kuehlschrank-a-1603946
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
http://www.faz.net/aktuell/gesellschaft/berliner-club-dschungel-in-den-achtzigern-15834314.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
neue folgen bei Tausend Tage Techno

07 DJ Clé und Eva Be - Techno-Traumpaar
Love You Too

06 Ellen Allien & Tanith - Club the Rest
Die Bpitch Queen und der Herr der fiesen Töne

05 Anja Schneider - Die Rooftop-Rebellin
Grooven im Radio und um die ganze Welt

04 Inga Humpe - Die Technopop-Madonna
Über die große Freiheit, wilde Zeiten, frische Frauen uvm.

03 Mark Reeder - Der britische Botschafter
Über MFS, Paul van Dyk, Brexit und mehr

02 Von der After Hour zur Bitcoin Million und ewiger Jugend
Mit Hardy Hard aka Hardsquencer

01 Liebesparaden heute, gestern, morgen!
mit Dr. Motte (Loveparade), Jens Schwan und Martin Hüttmann

https://1000tagetechno.de/alle-episoden
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
here we go again

robin hirte kannte ich bisher nur als techno-künstler. in diesem interview erzählt er über sein zweites, offenbar lukratives standbein als "unterhaltungs-dj" auf aida-kreuzfahrtschiffen, dabei werden auch themen wie bootleg-remixes und selbstvermarktung angerissen. geht 80 minuten, aber lohnt sich:
https://www.facebook.com/mixedbymarcmozartgerman/videos/179749262944098/
 

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Geschrieben von: Qalandar (Usernummer # 21413) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: rob07:
http://www.faz.net/aktuell/gesellschaft/berliner-club-dschungel-in-den-achtzigern-15834314.html

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Zitat:

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Wie ist das Verhältnis von aktuellen Sachen zu älterer Musik in deinen Sets?

— Ich bin ein erklärter Gegner der Retromania, die leider gerade überall vorherrscht. Ich spiele zu 85% aktuelle Veröffentlichungen, die nicht älter sind als ein Jahr. Nicht nur ich leide darunter, dass es diese Fixierung auf die Vergangenheit gibt, sondern die ganze Szene, das ganze Business. Wenn man sich ankuckt, dass sich das Reissue von einer Italo-House-Platte von 1993 besser verkauft als die meisten aktuellen Veröffentlichungen, dann besorgt mich das. Die Kids geben horrende Summen für Platten aus den frühen Neunzigern aus, aber kaum noch Geld für das, was unsere zeitgenössischen Künstler gerade so auf Platte pressen. Das höre ich auch, wenn ich mit anderen Vertrieben und mit den Labels spreche. Die ächzen gerade. Ich bin gespannt, wie das in 20 Jahren aussieht: Die Platten, die heute bloss noch in 300er Auflagen rauskommen werden dann vielleicht zu irren Preisen gehandelt werden, wenn das 2010er Revival ansteht.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Qalandar:

Hier ein Interview mit Michael Mayer, Kompakt:
http://www.zukunft.cl/zine/2018-11-1_michael-mayer-geschichtenerzahler/

Zitat:

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Wie ist das Verhältnis von aktuellen Sachen zu älterer Musik in deinen Sets?

— Ich bin ein erklärter Gegner der Retromania, die leider gerade überall vorherrscht. Ich spiele zu 85% aktuelle Veröffentlichungen, die nicht älter sind als ein Jahr. Nicht nur ich leide darunter, dass es diese Fixierung auf die Vergangenheit gibt, sondern die ganze Szene, das ganze Business. Wenn man sich ankuckt, dass sich das Reissue von einer Italo-House-Platte von 1993 besser verkauft als die meisten aktuellen Veröffentlichungen, dann besorgt mich das. Die Kids geben horrende Summen für Platten aus den frühen Neunzigern aus, aber kaum noch Geld für das, was unsere zeitgenössischen Künstler gerade so auf Platte pressen. Das höre ich auch, wenn ich mit anderen Vertrieben und mit den Labels spreche. Die ächzen gerade. Ich bin gespannt, wie das in 20 Jahren aussieht: Die Platten, die heute bloss noch in 300er Auflagen rauskommen werden dann vielleicht zu irren Preisen gehandelt werden, wenn das 2010er Revival ansteht.

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Zitat:

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Die Unberechenbarkeit war das, was einen Abend so spannend gemacht hat. Wir haben am Ende gerne auch mal aktuellen R&B gespielt oder einen neuen Pop-Hit, der uns gerade in den Kram gepasst hat. Das hat dazu geführt, dass das Publikum sehr durchmischt war. Man hatte nicht nur die Fachidioten auf der Tanzfläche. Es ging darum, eine super Nacht zu erleben mit allen möglichen Mitteln und nicht, irgendetwas zu promoten oder verkaufen. Wenn etwas zur Form gerinnt, habe ich immer das Interesse verloren, das war beim Shuffle-Techno so, das war bei Neotrance so. Das «Selectors»-Phänomen von Dekmantel berührt auch etwas, das für mich eine grosse Rolle spielt in meinem DJing. Da wird wieder etwas in eine Form gegossen und auf einmal gibt es einen Unterschied zwischen Selectors und DJs. Da kann ich nicht mitgehen. Das finde ich dann einfach nur schade, wenn künstliche Grenzen gezogen werden und die Dinge unnötig kategorisiert und genrefiziert. Alles, was wirklich erfolgreich ist in der Szene, ist monothematisch geprägt. Das ist ein Sound, der dann über eine ganze Nacht durchgezogen wird. Das finde ich gähnend langweilig. Damit habe ich nichts zu tun, das ist nicht Teil meiner DJ-Kultur.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
wie soll sich auch später in der retrospektive ein konsens konstruieren, der in der jeweiligen gegenwart gefehlt hatte?

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
na, warum sollten genau die platten, die damals gezündet haben, heute bei komplett anderen leuten, die von anderem sound geprägt sind, zünden? das würde ja negieren, dass es viel mit der jeweiligen zeit zu tun hat, wie ein sound ankommt. es liegt daher viel näher, dass sich heute andere konsense bilden gegenüber den früheren.
platten, die früher weniger große hits waren, bekommen nur seltener die chance, sich heute in neuem umfeld nochmal zu beweisen, da re-issues natürlich häufig darauf setzen, legendäre hits von damals als solche anpreisen zu können.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
@chris

@dauerwellen
es reicht, wenn wenige oder nur ein einziger jubelt (persönlich oft erprobt), um einen jubelchor auszulösen. da reichen ganz wenige anwesende mit 'mythos'-bias im kopf. und man selber kann auch nicht den 'mythos'-resetknopf im kopf drücken, um es objektiv einzuordnen.

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Das ist es ja gerade, dadurch werden ja auch die neueren Generation darauf aufmerksam.

Ich werde nie vergessen wie im Dorian Gray damals genauso das Licht ausgegangen ist und dann die ersten Töne von Underworld - Skyscraper oder der DtT Airport Mix von Power of American Native dann losrauschte.
Da haben welche gejolt die es sofort kannten, andere haben aber zumindest gemerkt das was Besonderes kommt und sich mitreißen lassen oder eben nicht.
So entstehen magische Momente.

Im Übrigen bin ich nicht der Meinung das früher alles besser war.
Ich höre fast nur neue Musik.
Das ist aber Musik, die es so in der Art früher nicht gab oder zumindest für mich nicht greifbar.

Ambient ist da fast die einzige Ausnahme, die über die Jahre immer präsent war und ist.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wenn sich reissues besser verkaufen als viele neue sachen, wie mayer sagt, so what?! soll doch jeder selbst bestimmen, wofür er sein geld ausgibt.

und wer sagt, dass man 165-bpm-rave-tracks nicht auch heute noch droppen kann?
i hate models @ awakenings 2018:
https://www.youtube.com/watch?v=v4XiZkpqEIU&t=4230s

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
speedy, klar gibt's das mal, aber ist viel mehr die ausnahme als früher. sagt Oliver Lieb auch in dem interview auf Tranergy TV - dass er gern auch das alte schnelle zeug spielen würde, es sich aber heute nicht sinnvoll in den abend einbetten ließe. wenn sich keiner / kaum einer traut, wieder schnelleres zu etablieren, ändert sich natürlich nichts.

wenn man techno/house lieber als eine gegenwarts- statt rückwärtsgewandte kultur hat, dann kann man reissue-auswüchse halt ambivalent finden. genauso wie wenn man als label mit aktuellen/jungen artists arbeitet und die leute das geld lieber in die x-te neuauflage von platten von ohnehin schon großen namen (die evtl. gar nicht mehr aktiv sind) fließen lassen.

negativbeispiel ist Kraftwerk, wo es nicht mehr um musikmachen geht, sondern nur um nährung des kults des alten mit immer neuen hochglanzverpackungen.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
rückwärtsgewandt wäre für mich, wenn djs ausschließlich altes zeug spielen. eine symbiose, und somit impulse für zukünftige musik, entsteht aus der kombination von alt und neu. das war schon immer bestandteil der dj-gegenwartskultur.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
aus meiner sicht ist das meiste neue sowieso schon so an das alte angelehnt, dass man nicht noch zusätzlich groß in die vergangenheit gehen muss.
wie M.M. schon sagt: "Nicht nur ich leide darunter, dass es diese Fixierung auf die Vergangenheit gibt, sondern die ganze Szene, das ganze Business."
von mir aus sollen die DJs wiederum ruhig 'nen classic spielen, bevor sie zu was allzu unoriginellem neuen greifen. aber nötig wäre es nicht, es gibt genug aktuelles interessantes.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
plattenverkäufe allein sind in der elektronischen musikszene schon lange kein lukratives geschäftsmodell mehr. selbst wenn es keine reissues gäbe, würden von neuer musik aufgrund der masse an veröffentlichungen und phänomenen wie illegalen downloads zu wenig einheiten verkauft. das meiste geld wird über auftritte verdient. und den djs kann es in der hinsicht egal sein, ob sie alte oder neue sachen spielen, solange die leute zu den gigs strömen und die gage stimmt. andernfalls wäre der erfolg beispielsweise einer nina kraviz, die gerne classics in ihr set integriert, ein paradox. sie würde sich ja selbst kannibalisieren.
 

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Geschrieben von: Robert86 (Usernummer # 21395) an :
 
mein eindruck ist das die klassiker von damals funktionieren, genauso wie die 'guten' platten von heute.
aber damals war techno nicht so definiert wie heute und es gab mehr überraschungen, hyperactives wide open ist hier zb jedes mal ein kracher, da bedarf es keinen alt eingesessenen 'jubel' um das feuer zu entfachen
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
@ speedy
wenn man labels die wünschenswerte funktion zugesteht, positiv für artists (zumal als anschub für z.b. lukratives DJ-business, wenn denn die artists darauf aus sind) und die szene zu wirken, dann vielleicht auch, dass sie gewinnorientiert für z.b. ihre artists arbeiten.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
DJ killed the Popstar
Zwischen Musik-Mixen, Massenveranstaltungen und Millionendeals – warum ist der DJ der größte Popstar unserer Zeit?

Mit Michael Mayer, Felix Jaehn, Heiko Hoffmann (Groove Magazin), Tiesto, Westbam, u.a.

www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-hoerspiel/download-dj-killed-the-Popstar-100.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
langes interview mit Aphex Twin aus anlass des Berlin-konzerts

zitate:
...Ich bin ein großer Fan von Kraftwerk, ich höre das heute noch ständig. Ein paar Mal habe ich sie schon gesampelt, und sie haben mich noch nicht verklagt! Das nehme ich als Kompliment.

Ich kann nicht mit einem Mac arbeiten. Diese Rechner von Apple sehen einfach zu gut aus... Es ist ein wirklich hübsches … Objekt. Also wird es meine Musik auch sehr hübsch und damit langweilig machen. Ich arbeite lieber mit Geräten, die wie ramponierte alte PCs aussehen. Wenn man statt mit einem preisgekrönten Design-Objekt mit einem großen Haufen Scheiße anfängt, dann hat das was …

Mich langweilen allgemein Dinge, die ganz okay sind – aber nicht furchtbar. Wenn es furchtbar ist, dann hat es etwas Inspirierendes. Wenn aber etwas ganz okay ist, dann ist das das Schlimmste. Wenn es nicht brillant und nicht schrecklich ist, sondern irgendwo dazwischen, halb gut, lauwarm. Wenn etwas entsetzlich ist, kann ich wenigstens darüber lachen.

Ich habe nun diesen „Aphex Store“ auf der Seite von Warp eröffnet, wo ich alten Alben etwas hinzufüge. ... Ich kann sogar Musik austauschen, was ziemlich frech ist. Neulich habe ich das getan, alte Musik neu zum Download angeboten, gleicher Titel, andere Musik. Jetzt haben also Leute verschiedene Versionen davon, manchmal ganz andere Tracks.

Echte Fans neigen naturgemäß zu Zwangsstörungen. Sie wollen alles haben und auch, dass alles an seinem richtigen Platz ist. Wenn ich die Dinge dauernd ändere, werden sie langsam verrückt. Was ein weiterer guter Grund ist, es zu tun.

Verfolgen Sie aktuelle Entwicklungen in der Musik?

Ich versuche es. In der Elektronik ist es völlig krank derzeit, alles entwickelt sich so schnell, da verliert man schnell den Anschluss. Vor zehn Jahren war es mit ein wenig Geduld noch möglich, sich ein Bild von wirklich allem zu machen – von der Software über Synthesizer bis eben zu neuen Strömungen und Künstlern. Heute ist es wie im chaotischen Keller eines Plattenladens, wo du nicht weißt, wo die Sachen stehen. Du musst so etwas wie die Force aus „Star Wars“ nutzen, um das Gute zu finden.

Und funktioniert das?

Nein. Ich bin ein obsessiver Charakter. Also war es schwer für mich, mir einzugestehen, dass ich einfach nicht alles checken kann. Einerseits. Anderseits ist der gegenwärtige Zustand der totalen Beschleunigung und Verästelung etwas, von dem ich immer geträumt habe.

Eine Zusammenarbeit mit der mächtigen Madonna haben Sie ausgeschlagen. Warum?

Ich empfand sie als ein wenig vampirisch. Da melden sich dann zuerst die Anwälte mit Verträgen. Tatsächlich arbeite ich viel mit lokalen Musikern hier zusammen, auch mit Sängern, auf einem kleinen Level. Das macht mehr Freude. Wenn Madonna rüberkommen und mit mir abhängen will, soll mir das recht sein. Will sie aber nicht, so läuft das Geschäft. Das ist mir zu kalt. ...

www.musikexpress.de/aphex-twin-interview-2018-1145697
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Elektronik-Pionier Hans-Joachim Roedelius spricht über den „Hasch“-Club, Alban Bergs Geschenk und seinen Freund David Bowie

"Ich bin als Jugendlicher geflohen, weil ich zur Nationalen Volksarmee eingezogen werden sollte. Meine Familie wollte mich aber zurückhaben. Sie haben gefragt: Tun sie unserem Sohn etwas, wenn er freiwillig zurückkommt? Die sagten: Nein. Also kam ich freiwillig zurück, und prompt haben sie mich für zwei Jahre eingesperrt.

Mit welcher Begründung?

Ich soll ein Spion gewesen sein! Na ja, egal! Nach dem Gefängnis durfte ich jedenfalls studieren, habe das Examen als Krankengymnast gemacht und in Ostberlin viele berühmte Leute geknetet. So bin ich in Künstlerkreise geraten und habe in meiner Wohnung auch viele Künstler aus dem Westen empfangen. Das hat ihnen nicht gepasst. Und weil ich ja immer noch unter Stasi-Beobachtung stand, haben sie mich vorgeladen. Da habe ich so einen Bammel bekommen, dass ich endgültig geflohen bin. ...

Es ist ja noch nicht erforscht,was die elektronische Musik klanglich und psychoakustisch anrichten kann, wie sie auf Körper und Seele wirkt. Wir haben Leute ohnmächtig gespielt! In der Frankfurter Kunsthalle ist eine Frau einfach umgefallen – vielleicht durch die Lautstärke, vermutlich aber auch durch die Frequenzen. Da haben wir nachgegrübelt, ob das, was wir da machen, gut ist ..."

https://kurier.at/kultur/interview-mit-roedelius-heilende-haende-spielen-heilende-toene/400314423

Mueller_Roedelius- Imagori II www.amazon.de/Imagori-II-Mueller_Roedelius/dp/B07G5L24H5
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
neue folgen bei Tausend Tage Techno

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diese woche mit 50% tf-prominenz inside:
08 aka aka

https://1000tagetechno.podigee.io/8-neue-episode
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
jean-michel jarre interviewt von dave clarke:
https://www.youtube.com/watch?v=CogYYpZ1XHs
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
gleich nochmal Jarre-Michel Jarre, von dem am freitag (16.11.) ein neues album Equinoxe Infinity erscheint.

"... Ich wünschte vielmehr, dass die KI Entwürfe liefern könnte, mit denen Missstände weltweit wirklich nachhaltig angegangen werden könnten – und sich dabei international niemand benachteiligt fühlt. ...
Ich hoffe, dass uns die KI dabei helfen kann, erwachsen zu werden in diesem digitalen Zeitalter. Aktuell können wir ja kaum krabbeln. Das wird dauern. Es hat ja allein 100 Jahre gedauert, das Urheberrecht überhaupt auf den Weg zu bringen. Das Netz? Ist noch deutlich jünger. Wir werden das nicht mehr erleben. Aber es geht auch hier um die Zukunft. ..."

http://dasfilter.com/sounds/wir-brauchen-ein-internet-copyright-interview-jean-michel-jarre-ueber-ki-das-netz-und-sein-neues-album-equinoxe-infinity
(inkl. track vom neuen album)
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
und nochmal, bei 1000 tage techno:
https://1000tagetechno.podigee.io/b2-neue-episode
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Electronic Beats Budapest
über die marke Electronic Beats und die technoszene in Budapest bzw. Ungarn samt politischer begleitumstände.

"... Die Erfolgsgeschichte ist bekannt. Lülsdorf und sein Team haben es tatsächlich geschafft, in dieser langen Zeit eine klar erkennbare Musikmarke [Electronic Beats] mit Fokus auf Künstlern zu etablieren. Das ist in der Form besonders. Zumal wenn man bedenkt, dass zu der Zeit Spirituosenhersteller und vor allem auch Tabakmarken viel intensiver in der Clubkultur ihr Unwesen trieben, ihre Engagements heute aber weitestgehend runtergeschraubt haben.
...
Generell, das fällt auch im Gespräch mit anderen Protagonisten auf, besteht Reserviertheit, sich kritisch und eindeutig gegenüber die Regierung zu positionieren. Entweder sieht man das alles wirklich nicht so schlimm. Oder man ist genervt vom ständigen Abgestempeltwerden. Oder man fürchtet Schikanen. Oder es ist von allem was.
...
Samstagnacht im Várkert Bazár. Wo noch tagsüber im Außenbereich ein Markt mit Street Food, Synthesizer-Workshops, Kompakt-Showcase und Label-Ständen stattfand, ist der große Floor nun brechend voll. Alle tragen Berghain-Anstehschlangen-Schwarz. SHDW & Obscure spielen übersteuerten, granitharten Techno, der kaum Luft zum Atmen lässt. Dystopisch. No future, fuck it. Es ist intensiv, einzelne Tänzergruppen schwingen euphorisch Glowsticks durch die Luft. Proper Rave. Als Ben Klock übernimmt und die gefühlt 56. Dose Bier am Wochenende aufgemacht wurde, geht noch einmal die Sonne auf. Der Berliner zeigt, wie man Techno in so einem Setting inszenieren kann, ohne die eigentlichen Wurzeln zu vergessen. Technisch präzise und die Fähigkeit, den Sound so einer immensen Anlage immer unter Kontrolle zu haben. Im globalisierten Geschäft, wo man gerne mal Torten aufs Publikum wirft, ein einnehmendes und versöhnlich glücklich stimmendes Ende.
..."

http://dasfilter.com/sounds/betreutes-raven-techno-in-budapest-zwischen-marken-pr-und-subkultur
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Bezüglich der politischen Haltung in Ungarn.
Wir haben da ein paar Freelancer die uns bei Bedarf zuarbeiten.
Ich war auch schon ein paar mal in Budapest, über Politik wird natürlich auch geredet.
Die sind jung, gebildet und frustriert wegen der Korruption und des Staatsgebaren, wie z.B. eingezahlte Rente gestrichen. Aber in der internationalen Frage z.B. in Bezug auf Migration stehen die geschlossen hinter Orban.
Vermutlich ist der durch die Flüchtlingskrise so fest im Sattel wie nie zuvor.
Die haben Angst das Wenige noch teilen zu müssen.

Elektronische Musik habe ich da übrigens nur so in Richtung Carl Cox usw. erlebt. Da sind auch oft schreckliche Raves am Balaton.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
The Story of the Biggest Sports Stadium Hit: 'Kernkraft 400' by Zombie Nation
https://www.facebook.com/VICE/videos/1006767619511228/
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
The Story of the Biggest Sports Stadium Hit: 'Kernkraft 400' by Zombie Nation
https://www.facebook.com/VICE/videos/1006767619511228/

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Merci! Nur wundersam, dass es wieder auftaucht, der Clip wurde hier doch schon im Herbst oder im Sommer, als er bei Vice veröffentlicht wurde, geposted? Gemäß f'book fühlt es sich so an, als ob die Doku gerade ganz frisch veröffentlicht wäre? /grübel

Nixdestotrotz gerade noch mal geguckt, nachdem Splank / Flo ja ausgewandert ist und ich ihn seit 'nem Jahrzehnt nicht mehr zu Gesicht bekommen habe; schon ein nettes Stück Geschichte, die ich in Gedanken um noch ein paar weitere Anekdoten ergänzt habe.


 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Nur wundersam, dass es wieder auftaucht, der Clip wurde hier doch schon im Herbst oder im Sommer, als er bei Vice veröffentlicht wurde, geposted? Gemäß f'book fühlt es sich so an, als ob die Doku gerade ganz frisch veröffentlicht wäre? /grübel

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oh sorry. ich hätte es wissen müssen - vice ist ja bekannt dafür, immer mal wieder altes zeug zu posten. der clip war mir dennoch bisher entgangen...
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
gerade mal wieder den film 'shaun of the dead' gesehen - da gibt's ja auch ne szene, in der kurz kernkraft 400 zu hören ist...


interview mit oliver koletzki zum thema berlin und kommerz:
https://www.morgenpost.de/kultur/article215846827/Das-Berghain-ist-wichtiger-als-ein-Google-Campus.html

In den 90er Jahren da war Marusha, da war Westbam in den ganz normalen Top Ten. Marusha auf Eins, Westbam auf zwei und die ganzen anderen Freaks auf drei und vier. Die haben so viele CDs verkauft, die haben Millionen verdient – das waren alles Millionäre. Und heute soll Techno kommerziell sein? So ein Unsinn.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
eines der interessantesten interviews des jahres.. mit Eike König, der hierzulande mit hunderten von plattencovern das cover-design von techno der '90er geprägt hat und hier über kreative prozesse und zu fragen wie What kind of “face” did you envision for Frankfurt techno? spricht.


Eike König: Deliver the Unexpected
Eike König got his start designing album artwork during Frankfurt's techno era. In this interview, he traces the DNA of those rave years to the founding of his Berlin-based design collective "Hort" and his mission to always deliver the unexpected.

"... How can I hack something? That fascinated me from the start. ...How can I not repeat, but create something new? How can I put my own signature onto something? How can I deliver something to society that is more than a repetition? At university, they didn’t want that. They wanted to educate people so that they would become functional workers. You weren’t educated to be a critical designer. It was about selling things.

...then I started working at a record company, a techno and dance label in Frankfurt called Logic Records. That’s when I started making work that felt rooted in its time. I was 23 or 24. I was interning at the label, and then eventually I was asked to be the art director. I decided to quit university and accept the position.

There was a new genre around: techno. It’s amazing to see a new genre rise. It doesn’t happen very often. Techno at the time had no fixed face, so being involved at its genesis meant that I was able to explore different visual looks for the new genre. It was during a time when Frankfurt was one of the most important cities for techno music.

... I decided to design every single sleeve in a completely different way. ... The label liked it and said, “We don’t want to have a fixed identity; we want every product to look individual.” There were other labels that had more of a recognizable face. Our face was to have many faces.

... I didn’t want to be the kind of designer that has a visual identity that they put on each record. It then feels like I’m taking over. Like I’m using myself and my aesthetic as the promotional tool.

... After about a year, I had complete freedom; it was a dream job. I got money, I could work with a product that didn’t hurt people – unless it’s bad music…but then you can turn it off. – I was also going to clubs, raving a lot, so my lifestyle became my job, and I never expected that that could happen. I learned that the culture I was surrounded by could be part of my working life.

I was flying first-class, staying in fancy hotels; I wasn’t saving money. After three of four years working in this way, I had a breakdown. I was so successful in such a short time and I started wondering, What will be the next step? What comes now? It was all too fast and I feared the blank page. I kept thinking, What happens if I don’t have another idea?

... If you’re allowed to take your time, than the outcome will be much more exciting and precise then if you follow a strict, systematic method. No single job is like another one. There’s no recipe for how to solve a problem. ..."

https://99u.adobe.com/articles/56226/eike-konig-deliver-the-unexpected
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
zu dem koletzki-zitat oben muss man allerdings sagen, dass die fakten nicht ganz stimmen: marusha war beispielsweise nie auf nr. 1 in den deutschen charts, höchstplatzierung war bei ihr platz 3.

...

einer der außergewöhnlichsten produzent(inn)en der letzten jahre im arte-tracks-porträt:
sophie
https://www.youtube.com/watch?v=2ifh0tDrwBA
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
XLR8R Real Talk: Laurent Garnier on the future of techno

"... Nowadays, a lot of the techno tracks that we could qualify as modern and futuristic are mostly produced in France, Belgium, Germany or Holland. Music released by labels such as Skryptöm, Ilian Tape, Clone, Token, Phantasy or Unknown to the Unknown, just to name a few. The music they put out is amazing. It's often atmospheric, sometimes dark and moody, and usually nods to futuristic themes of space travel or the unknown.

Nowadays, some techno DJs are even refusing the future; making a stand to play on vinyl to an almost fetishized extreme. While I understand and respect the political sentiment behind this approach, I can't help thinking this is a misunderstanding of what techno is all about.

Take someone like Aphex Twin: if you listen to Richard’s very prolific music, how the hell can you break more barriers than that? The guy is on another level. He experimented so much. ... Remember "Windowlicker?" It was produced in 1999, that's 19 years ago! It’s hard to think of anyone today who is bringing something that radically different and futuristic.

Unfortunately a lot of the music world today seems pretty passive and has switched to a pure form of entertainment; also I think a lot of our fights have been won. Back in those days, while our music was partly about hedonism, we were also constantly fighting for (or against) something. Also, the fascination for the “future” and “outer space” was definitely a big inspiration for early techno producers, this is why Detroit techno was so futuristic from day one. Perhaps it's this forward way of thinking that kept techno alive for longer than expected?

It is obvious that there is no longer a political basis in a lot of today’s music; also the fascination for space and the great unknown seems like something from the past (aren't we supposed to have colonized new planets by now?), so we must hope that new generations will find new battles, new ideas, new obsessions in order to shape the real music of tomorrow. ..."

www.xlr8r.com/real-talk/real-talk-laurent-garnier
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
die grammy-nominierungen wurden bekannt gegeben:

Best Dance Recording:

“Northern Soul” — Above & Beyond Featuring Richard Bedford
“Ultimatum” — Disclosure (Featuring Fatoumata Diawara)
“Losing It” — Fisher
“Electricity” — Silk City & Dua Lipa Featuring Diplo & Mark Ronson
“Ghost Voices” — Virtual Self

Best Dance/Electronic Album:

“Singularity” — Jon Hopkins
“Woman Worldwide” — Justice
“Treehouse” — Sofi Tukker
“Oil of Every Pearl’s Un-Insides” — SOPHIE
“Lune Rouge” — TOKiMONSTA

komplette liste:
https://www.factmag.com/2018/12/07/kendrick-lamar-cardi-b-sophie-grammys
 

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Geschrieben von: Abfahrer (Usernummer # 4935) an :
 
Smell of Hell

Helmut Josef Geier, der als DJ Hell in der Techno-, House- und Electroclash-Szene bekannt wurde, hat ein Parfum herausgegeben.
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
"print is dead", sagte schon 1984 der große egon spengler. im jahre 2018 wird nun das groove-magazin als zeitschrift eingestellt:
https://groove.de/2018/10/04/das-printheft-der-groove-wird-eingestellt-es-geht-online-weiter/

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Hat sich jemand schon eine Online Abo geholt ? Ist da schon was zu sehen ?
Ich werde das für 15 Euro mal testen für ein Jahr und wenn auch weil ich möchte das es irgendwie weitergeht mit der Groove.

[ 20.12.2018, 16:56: Beitrag editiert von: bgoeni ]
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Spex macht auch weiter.

https://spex.de/spex-macht-online-weiter/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
zum aktuellen stand der förderung alternativer musik durch Red Bull, Boiler Room und "ökonomischen Modellen wie group equity, die auf kollektivem Eigenkapital und Kryptowährung basieren"

Popkultur lebt seit Langem von einem Mythos, der die Welt in ein Oben und ein Unten aufteilt. ... Der Mythos fußt auf einer halbgaren Patchwork-Ideologie: Die Guten sind die wahren, kritischen, unabhängigen Künstler und die Bösen die ­Sell-outs, Lakaien der Kulturindustrie. ...
Womöglich hat das immense Kapital von Red Bull und Co. eine prekäre, von staatlichen Förderungen weitgehend ignorierte Musikindus­trie künstlich am Leben gehalten – und damit nicht nur für das Überleben der Künstler*innen, sondern auch des eingangs beschriebenen Mythos gesorgt. ...

www.taz.de/!5560284


Zum Tod der Print-Ausgaben von „Groove“, „Spex“, „NME“ und „Intro“ - und zu den Plänen, im Netz klarzukommen

...Der neue Umgang der Hörer mit Musik ist ein weiterer Sargnagel für den althergebrachten Musikjournalismus. Streamingdienste haben mit ihren Algorithmen das Artist-Album irrelevant gemacht. Hörer entdecken auf diesem Weg jeden Tag großartige neue Musik und interessieren sich gleichzeitig immer weniger für die Musiker dahinter. Das müssen sie auch nicht, da es keine Rolle mehr für das Finden neuer Musik spielt. Das wiederum führt dazu, dass es immer weniger langfristig orientierte Musiker-Karrieren gibt, deren Aufstieg und Fall sich journalistisch begleiten ließe. Die Story hinter der Band wird daher schwerer zu finden, gleichzeitig müssen Journalisten mehr Musiker im Blick behalten. Gute, neue Musik trägt seltener einen großen Namen, mit dem sich Schlagezeilen machen ließen. ...

www.fr.de/kultur/netz-tv-kritik-medien/medien/musikzeitschriften-the-year-the-musik-journalismus-died-a-1642863,0
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
[QB]
Und noch mehr: Du wirst auf das gesamte Groove-Archiv, das heißt alle 175 Ausgaben aus 29 Jahren zugreifen können – und daneben auch auf andere Titel aus dem Piranha Media GmbH-Sortiment wie die Spex, Riddim oder JUICE.[/i]

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:


Zum Tod der Print-Ausgaben von „Groove“, „Spex“, „NME“ und „Intro“ - und zu den Plänen, im Netz klarzukommen

...Der neue Umgang der Hörer mit Musik ist ein weiterer Sargnagel für den althergebrachten Musikjournalismus. Streamingdienste haben mit ihren Algorithmen das Artist-Album irrelevant gemacht. Hörer entdecken auf diesem Weg jeden Tag großartige neue Musik und interessieren sich gleichzeitig immer weniger für die Musiker dahinter. Das müssen sie auch nicht, da es keine Rolle mehr für das Finden neuer Musik spielt. Das wiederum führt dazu, dass es immer weniger langfristig orientierte Musiker-Karrieren gibt, deren Aufstieg und Fall sich journalistisch begleiten ließe. Die Story hinter der Band wird daher schwerer zu finden, gleichzeitig müssen Journalisten mehr Musiker im Blick behalten. Gute, neue Musik trägt seltener einen großen Namen, mit dem sich Schlagezeilen machen ließen. ...

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Das war doch schon immer der Ansatz von Techno. Daß der Name des Produzenten doch eigentlich so egal ist, daß der Produzent die Projektbezeichnung zum Spaß bei jeder zweiten VÖ wechselt. Oder daß man von vornherein darauf verzichtet, einen Namen auf das Label zu drucken. Oder überhaupt ein Label zu drucken.

Mag nicht jedem gefallen, der sich über Anerkennung für sein Schaffen freut. Ist aber letztlich nur konsequent, wenn die Musik im Vordergrund stehen soll.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
@ thomas

das war vor 20 jahren noch so, als die veröffentlichungsflut nur ein bruchteil der heutigen war. da konnte man auch mit whitelabels noch viel vom markt abdecken, wenn nur der kontakt zu vertrieben da war, die den stoff in die plattenläden gebracht haben.
heute ist es selten geworden mit inflationären projektnamen. warum sollte man auch, wenn man zur szene was beitragen will, ständig mit neuen anonymen accounts bei null anfangen - was heute bedeutet, die musik untergehen zu lassen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die «Motor City» Detroit hat die Musikgeschichte schon mehrmals geprägt. Ihre Essenzen finden sich auch in den Techno- und Hip-Hop-Tracks des DJ und Produzenten Waajeed wieder.

"Im Nordosten Detroits, in Conant Gardens, musste man lange um sein Leben fürchten. Es gab nur eine Gruppe von Berufsleuten, die der willkürlichen Gewalt entgingen: Musiker und DJ. «Wenn du ein Instrument oder einen Stapel Platten unter dem Arm hattest, wurdest du in Ruhe gelassen.»
...
Von seinem unwiderstehlichen Detroit-Swing profitierten so verschiedene Musiker wie der legendäre Sänger und Vibrafonist Roy Ayers oder das deutsche Rap-Duo ASD. In seinen Beats trafen sich all jene Stilrichtungen, die Detroit hervorgebracht hat: Soul, Hip-Hop, Techno, House. Sie klangen forsch und federnd, unnachgiebig und spielerisch, aber auch düster und geheimnisvoll.
..."

www.nzz.ch/feuilleton/in-detroit-gehoeren-hip-hop-und-techno-zusammen-ld.1453411
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Paul van Dyk kassiert 12 Million Dollar Schadenersatz

https://www.bild.de/unterhaltung/leute/leute/paul-van-dyk-12-millionen-dollar-schadenersatz-nach-horror-sturz-59837870.bild.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Algorave Generation
...harnessing algorithms to make live and improvised electronic music.

Algorave artists sit behind a laptop while their keystrokes are broadcast onto screens or walls around them, laying bare the mechanics behind the music. They run processes that create the sound in realtime, allowing for a truly live, improvisational and unpredictable form of electronic music.

www.residentadvisor.net/features/3396


Algorave: algorithmic dance culture

Algoraves are parties where people dance to algorithms, where all the music and visuals are made by live coders who work by exposing and reworking ‘source code’ – the innards of software – on the fly.

www.youtube.com/watch?v=nAGjTYa95HM
 

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Geschrieben von: dabase (Usernummer # 21890) an :
 
An so Algorave Konzepten würde ich auch gerne arbeiten. Da gibt es wirklich viel was man machen kann. Besonders interessieren mich (verschiedene) Neuronalen Netze (lernen "Verhalten" und sagen es voraus) mit vielen Inputs und Fuzzy Logic (Entscheidungen in unsicheren Situationen) hier.

Ein moderner Club spuckt eh schon viele Daten aus und als Entwickler denke ich eh schon musikalischen code. Könnte man mal als Installation bauen z.B. einen Chillout, der sich seiner Gäste bewusst ist?
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
...versucht Dominik Eulberg, mit einer konsequent originellen Namensgebung seiner Tracks wie Abendpfauenauge & Oleanderschwärmer nebst näherer Erläuterung im Klappentext auf die Artenvielfalt hinzuweisen und bei den Hörern ein Bewusstsein und eine Sensibilisierung für die Natur zu schaffen. Dazu bietet er dem Partypublikum häufig auch nach seinen DJ-Sets, die ihn Wochenends um den ganzen Globus führen, als »chilligen« Gegenpol geführte Touren durch die Flora und Fauna an.

www.soundandrecording.de/stories/de-constructed-studio-talk-mit-dominik-eulberg
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
gayle san beendet ihre dj-karriere:
https://www.facebook.com/gaylesanofficial/photos/a.171780066167756/2330428180302923/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Jeff Mills zu seiner 6-teiligen radioserie The Outer Limits zu zukunftsmusik

"A lot of electronic music will disappear, because computers will eventually disappear.
They’ll be helping us, but the physical computer will disappear. I think from a classical point of view, where musicians are playing an instrument, those things will remain. But electronic music is quite different. We’re programming it, and these machines aren’t necessarily used in the programming. I think the physical computer will go away, and so will the machine. ...
Music may become the reflection of what one thinks about certain things, except without having to play the keyboard or use a synthesizer. Simply by thinking about it might become the machine itself."

www.fabriclondon.com/blog/view/in-depth-exploring-the-outer-limits-jeff-mills

mega cooler soundtrack mit Mills, einem pianist und einer violinistin in der ersten folge
www.nts.live/projects/jeff-mills-the-outer-limits/chapters/black-hole
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
gayle san beendet ihre dj-karriere:
https://www.facebook.com/gaylesanofficial/photos/a.171780066167756/2330428180302923/

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Oha... hab noch irgendwo ein Autogramm von ihr, so um 2000 hab ich das bekommen. Seinerzeit hat sie ziemlich schnell und hart gespielt und war einfach eine Erscheinung... und ist auch heute mit 53 noch total sexy meines Erachtens.
In den letzten Jahren hab ich nicht mehr wirklich viel verfolgt von ihr. Der Sound ist ruhiger geworden aber immer noch straight und groovig. Ein bisschen Vergleichbar mit Liebing... früher Schranz, jetzt straighter Groove.

Ciao Bella!
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Vom Russen auf die Fresse

Nina Kraviz gehört zu den meistgebuchten DJs der Welt. Mit ihren Labels macht sie die Szene ihrer Heimat bekannt

www.freitag.de/autoren/der-freitag/vom-russen-auf-die-fresse

https://triprecords.bandcamp.com
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Vom Russen auf die Fresse

Nina Kraviz gehört zu den meistgebuchten DJs der Welt. Mit ihren Labels macht sie die Szene ihrer Heimat bekannt

www.freitag.de/autoren/der-freitag/vom-russen-auf-die-fresse

https://triprecords.bandcamp.com

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interessant: in dem artikel wird einfach mal behauptet, kraviz sei 29 jahre alt. bisher war ihr alter ja immer ein großes geheimnis. laut google ist sie jahrgang '85, also 33 jahre alt - allerdings ohne quellenangabe.

edit: laut wikipedia ist sie (dem freitag.de-artikel entsprechend) jahrgang '89, ebenfalls ohne quellenangabe.
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Ich muss jetzt mal ganz ehrlich sagen, dass ich von Ninas Sound eher nicht so viel halte. Sie spielt ein ziemliches Durcheinander und teilweise wirds schon anstrengend... okay, sie ist ein süßes Mädl und hat durchaus Ausstrahlung... aber die große Kunstfigur, so wie sie oft dargestellt wird, bzw. sich selbst darstellt, ist sie m. E. nicht.
Da gibts ganz andere DJanes, die mich wirklich flashen und ganz nebenbei die Szene beeinflussen
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
laut wikipedia ist sie jahrgang '89, also 33 jahre alt - allerdings auch ohne quellenangabe.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
laut wikipedia ist sie jahrgang '89, also 33 jahre alt - allerdings auch ohne quellenangabe.

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wenn man im oktober '89 geboren ist, ist man nach adam riese momentan 29.

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äh ja stimmt. google zeigte mir 33 jahre an - dort heißt es auch 15. oktober 1985.
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 
*89 stimmt mit Sicherheit nicht. Hatte sie 10/2010 im Radio zu Gast (das war die Zeit, wo sie viel mit Jus Ed und Matt Edwards gemacht hat) und sie kam mir mindestens gleichaltrig vor. Da war ich 30 und bei *89 wäre sie erst 21. DAS hätte ich ganz sicher bemerkt... *85 kommt da eher ran wenn nicht noch früher...
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Maschinenmusik und Tanzexzess: Das Erbe von Techno
(...)Techno war immer Futurismus – und hat heute schon eine richtige Geschichte. Die Musik kam aus Detroit, Berlin wurde eine ihrer Hauptstädte, der Dancefloor ein Feld für Experimente der Selbsterfahrung. Und auch für neue Geschlechterkonzepte.(...)
Thomas Meinecke über Techno, BR 16.02.2019
https://www.br.de/nachrichten/kultur/techno-berghain-club-thomas-meinecke,RI9Keb1?fbclid=IwAR3pVAKynK2lF8opC6oGRt5k56dq2gbInXN82UNRJwWurTVq_8w8Q7AaxT0
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
DJ Westbam
„In Berlin gibt es diesen Beißreflex gegen Touristen“

https://www.morgenpost.de/berlin/leute/article216488081/In-Berlin-gibt-es-diesen-Beissreflex-gegen-Touristen.html

Außerdem kommt sein neues Album heute raus:

https://www.westbam.de/

Komisch, Westbam ist mir irgendwie immer sympathischer.
Dem was er sagt, stimme ich in vielen Dingen zu.
Früher zu Low Spirit/Payday Zeiten fand ich den doof.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
naja, wenn man sowas hier liest:
Mein Album „Götterstraße” und auch mein aktuelles Album sind so gemacht, dass man sie sich auch in 30 Jahren noch anhören kann. Techno ist da auf eine bedauerliche Art vergänglich, selbst Größen der frühen 90er-Jahre wie Underground Resistance sind nicht mehr bekannt.

dass irgendjemand die beiden aktuellen westbam-alben in 30 jahren noch jemand hört, ist wohl eher wunschdenken (ich kann sie heute schon nicht hören). und wer sagt eigentlich, underground resistance seien nicht mehr bekannt?
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dauerwellen:
DJ Westbam
„In Berlin gibt es diesen Beißreflex gegen Touristen“

https://www.morgenpost.de/berlin/leute/article216488081/In-Berlin-gibt-es-diesen-Beissreflex-gegen-Touristen.html

Außerdem kommt sein neues Album heute raus:

https://www.westbam.de/

Komisch, Westbam ist mir irgendwie immer sympathischer.
Dem was er sagt, stimme ich in vielen Dingen zu.
Früher zu Low Spirit/Payday Zeiten fand ich den doof.

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Der war schon immer Sympath. Lese mal „Mix, Cuts & Scratches“ (diverse Interviews geordnet vom R. Götz).
Das Problem war irgendwann die „Firma“. Geschäftspläne, Umsatzerwartungen, Gesellschafter usw. Tatsächlich - jetzt kommt wieder so eine selbstreferenzielle Nummer (ich kann nix dafür, dass das passiert ist) - gegen 99/00 warnte mich Onkel Lupo (R.I.P.) unter 4 Augen dort weiter reinzugehen, da das Geschäftsleitungsbedingt bald den Bach runtergehen würde.

Zurück zum Interview: wie er da auch wieder den „Bernhard macht“... großartig
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
naja, wenn man sowas hier liest:
Mein Album „Götterstraße” und auch mein aktuelles Album sind so gemacht, dass man sie sich auch in 30 Jahren noch anhören kann. Techno ist da auf eine bedauerliche Art vergänglich, selbst Größen der frühen 90er-Jahre wie Underground Resistance sind nicht mehr bekannt.

dass irgendjemand die beiden aktuellen westbam-alben in 30 jahren noch jemand hört, ist wohl eher wunschdenken (ich kann sie heute schon nicht hören). und wer sagt eigentlich, underground resistance seien nicht mehr bekannt?

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ich glaube er meint er das die Musik von ihm umgänglich ist. Das vielleicht jemand sein Alum irgendwann erstmalig hört und es dann noch leicht reingeht. UR ist bei Jüngeren nicht wirklich omnipräsent.
Seine Musik finde ich persönlich auch nicht für die Ewigkeit gemacht.

Was ich gut finde ist die Aussage über die im Techno so einseitigen Sets.
Da hat er recht.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
interview mit einem alten bekannten hier aus dem tf:
Mr. Fonk – „Well, I wanna be a mentor, that’s for sure.“
https://ohrenschmauspodcast.com/interview-mr-fonk/
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
nochmal bam:
Techno-DJ Westbam verachtet Bushido & Co.
http://www.maz-online.de/Nachrichten/Kultur/Techno-DJ-Westbam-verachtet-Deutschrapper-wie-Bushido-und-veroeffentlicht-Album-The-Risk-Disk
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Ein interessanter Bericht über High Energy Musik.
Fand das gerade sehr unterhaltsam.

Vor allem am Ende des Berichts musste ich schmunzeln. Das geht wohl jeder Generation ähnlich.

https://www.arte.tv/de/videos/083286-000-A/high-energy-disco-auf-hochtouren/
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
nochmal bam:
Techno-DJ Westbam verachtet Bushido & Co.
http://www.maz-online.de/Nachrichten/Kultur/Techno-DJ-Westbam-verachtet-Deutschrapper-wie-Bushido-und-veroeffentlicht-Album-The-Risk-Disk

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Yo, empfehlenswert.
Da spricht er mir auch aus der Seele.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ex-TF'lerin Cinthies bewegte laufbahn inkl. der station auf Westbams Electric Kingdom und lebens-achterbahnfahrt..

How Cinthie started a one-woman dance music empire
https://mixmag.net/feature/cinthie-beste-modus-interview
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Ein interessanter Bericht über High Energy Musik.
Fand das gerade sehr unterhaltsam.

Vor allem am Ende des Berichts musste ich schmunzeln. Das geht wohl jeder Generation ähnlich.

https://www.arte.tv/de/videos/083286-000-A/high-energy-disco-auf-hochtouren/

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
ex-TF'lerin Cinthies bewegte laufbahn inkl. der station auf Westbams Electric Kingdom und lebens-achterbahnfahrt..

How Cinthie started a one-woman dance music empire
https://mixmag.net/feature/cinthie-beste-modus-interview

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Electronic Beats/diese Telekom Nummer mit ihren Slices Dvds vor Jahren hatten zu Cinthie neulich auch was gebracht.
https://www.youtube.com/watch?v=iRFRkkjH79c
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Alles im Rahmen: Kreativität durch musikalische Selbstbeschränkung

..über elektronische konzeptalben mit selbstauferlegten regeln.
mit Stefan Goldmann, Matthew Herbert, Andreas Tilliander, Mark Fell, ..

"Sie machten Avicii oder David Guetta nieder, weil irgendwer die von ihnen eingesetzten Presets identifiziert hatte. Auf der anderen Seite verehrten sie jeden, der mit modularen Synthesizern arbeitete, Feldaufnahmen oder komplexe Max-MSP-Patches machte. Sobald ich die Synths meines Projektes in den Griff bekam, stellte ich fest, dass man mit drei bis vier Presets sehr ähnliche Ergebnisse erzielte wie die Art von IDM, die man als Spitze des anspruchsvollen Programmierens betrachtet. Das ist es eben. Genau so wurde in der Elektronischen Musik schon immer Geschichte geschrieben. Die Sounds von 808, 303, M1 oder DX 100 waren irgendwann zu haben – und wer zuerst eine Platte damit herausbrachte und diese Presets oder Beinahe-Presets zu Tode ritt, dem gehörte in der Vorstellung der Leute der Sound."

www.ableton.com/de/blog/creativity-through-constraints
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
das Berghain verliert an Boden, der Abstieg naht.



Welt
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
interview mit britischen soldaten, die zu beginn der technozeit in berlin stationiert waren, über die damaligen rave-zeiten (und wie die britische militärpolizei undercover in den clubs patroullierte, um ihre leute dort rauszuziehen - was 3 1/2 jahre knast für einen der interviewten, der zudem als dealer ertappt wurde, bedeutete..):

Ravers With Guns: Meet The Teenage British Soldiers Who Partied In Berlin’s ’90s Techno Scene

'90s Berlin was a wild place. This is the story of a group of young British soldiers who were sucked into the city's nascent techno scene.

"... SD: Tresor was mental. Just look at the demographics: You had east German football hooligans, you had British army soldiers, you had west Berliners and DJs from all over the world. It was amazing!

MO: I’ll never forget the first time Mr C from The Shamen came to Berlin. He was shocked by the energy of it, shocked!

SD: Then add the British Royal Military Police who were trying to catch all the soldiers trying to get gear.
..."

www.electronicbeats.net/90s-berlin-techno-scene-british-soldiers
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
die ewigen Westbam-festspiele gehen weiter.

"Den 18-jährigen Westbam würde ich heute locker an die Wand spielen": Der deutsche Techno-Pionier und DJ Westbam über Musik, Utopien, den ewigen kulturellen Niedergang - und Mozart.
Soeben ist sein neues Album "Risky Sets" erschienen, auf dem ihm mit den Rappern Kendrick Lamar, Drake, Wiz Khalifa, Busta Rhymes, Tyler The Creator und Lil Wayne ein Schulterschluss mit dem Hip-Hop, der wichtigsten Pop-Kultur der Gegenwart, gelingt.

"Punk. Ich laufe nicht mit einer Lederjacke durch die Gegend, habe aber die Ideen verinnerlicht und fühle mich bestätigt, dass es die richtigen waren. Bei Punk haben schon alle gesagt, die können ja gar nicht spielen. Dann kamen die DJs und es wurde gesagt: Die können ja nicht mal mehr nicht spielen, die können einfach gar nichts. Es gibt immer noch einen kulturellen Niedergang, den man sich bis dahin nicht vorstellen konnte, das ist ja das Tolle. Der Youtuber ist natürlich die nächste Generation, der hat nun gar nichts mehr mit Musik zu tun, sondern redet nur noch dummes Zeug und macht Selfies. Aber das hat alles seine eigene Qualität."

"Diese Future-Romantic-Sache mit den Synthies aus den Siebzigern ergab Sinn, weil sich darin so ein naiver, Raumschiff-Enterprise-mäßiger Fortschrittsglaube in Form einer wirklich sympathischen Euphorie manifestierte. Es ging aufs offene Meer hinaus, man hatte das Gefühl, das Gute setzt sich durch. Alle machen sich nackig und kommen zur Loveparade. Das waren die Neunziger."

www.sueddeutsche.de/kultur/elektronische-musik-fast-schon-marxistisch-1.4393050
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
nach 20 jahren werden die Red Bull Music Academy und das Red Bull Radio im oktober aufgelöst, die Academy soll anderweitig in regionaleren formen weitergeführt werden.

https://thequietus.com/articles/26285-rbma-red-bull-radio-shut-down

"RBMA's closure also raises the thorny issue of what happens to online archives once public interest and the impetus to maintain them fades.
... that question remains unanswered. It would seem obvious that its 20 years of learning and culture must surely be preserved somewhere, but it's also possible to envisage it being slowly eroded by indifference, as links cease to work, video and audio hosting stops being paid for, and webpage registrations expire."

https://thequietus.com/articles/26290-red-bull-music-academy-closing-electronic-music
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 
Bzgl. RBMA bin ich mehrfach zwiegestalten.

Einerseits scheint der RB Chef kein Problem zu haben, wenn auf „seinem“ TV-Sender ServusTV Neurechte wie Sellner und nun mehr Kubitschek eine Plattform haben. (geht imho gar nicht)
Andererseits hatte RBMA am Anfang einen tollen Netzwerkcharakter.
Widerrum: hat es irgendwem dann echt weitergeholfen?
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Quinto:
Wiederum: hat es irgendwem dann echt weitergeholfen?

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siehe den TAZ-artikel vom oktober letzten jahres hier:
https://forum.technoforum.de/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_topic;f=12;t=004329;p=1#000014

“Dass so viele KollegInnen mitmachen würden, als AutorInnen und PerfomerInnen, liege an der guten Bezahlung.“ Ich kenne einige, die mit Red Bull kollaborieren, weil es für wenig Aufwand viel Geld gibt.

das Red Bull Music Academy-archiv mit lectures, interviews und musik ist auch gewaltig:
www.youtube.com/user/redbullmusicacademy/videos?view=0&sort=p&flow=grid
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
"Auf der Straße grüßen wir uns nicht mehr"
New Order waren eine der prägenden Bands der Achtzigerjahre, jetzt wird ihr Debüt neu veröffentlicht. Ex-Bassist Peter Hook erinnert sich an große Unsicherheiten, Streit über Synthie-Sounds - und macht ein Friedensangebot.

"Wir fanden "Blue Monday" nie so toll wie der Rest der Welt und waren total verblüfft von dem Erfolg. Ich mag das Stück bis heute nicht besonders. Die Liste unserer Songs, die ich bevorzuge, ist lang.
...die ganze Elektronik hat das Zusammenspiel der Band letztlich zerstört. Bernard und Stephen Morris liebten das Zeug, ich hasste es!"

www.spiegel.de/kultur/musik/peter-hook-ueber-new-order-auf-der-strasse-gruessen-wir-uns-nicht-mehr-a-1261074.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
was soll man machen.. schon wieder ein launiges Westbam-interview.

Von Münster nach Berlin und plötzlich Popstar - Maximilian Lenz alias WestBam gilt als Rave-Philosoph. Hier spricht er über frühen Punk und die Kommerzhölle, die Duisburger Loveparade und das Altern als eiserner Partymann.

einestages: Sie wurden als "Philosoph der Dancekultur" bezeichnet. Wieso das?

WestBam: Mein Vater war Professor der Kunstpädagogik. Durch ihn habe ich ein Interesse für Philosophie mitbekommen und viel Schopenhauer gelesen, wobei er Heideggerianer war. Ich bin im Zeichen Fische geboren und ein reflektierender, mitfühlender Mensch. Schopenhauer hatte auch dieses Gefühl für das Leid dieser Welt. Ich denke, dass ich Gefühle gut lesen kann, was mir als DJ zugutekommt.

einestages: Warum treten Sie lieber in Osteuropa auf als in DJ-Hotspots wie Ibiza oder Las Vegas?

WestBam: Ich habe in Ibiza in jedem angesagten Laden aufgelegt, bei den Reichen und den Schönen. Für die bist du nichts als das Sahnehäubchen ihrer Party, die Prostituierte, die sich den Überfütterten zur Schau stellt. Ich spiele lieber für Leute, denen es offensichtlich nicht so gut geht. Die Partyfreude ist viel größer. Ich erinnere mich an Sankt Petersburg. Da habe ich 1990 in einer Wohnung aufgelegt für 30, 40 Leute. Acht Stunden haben die durchgetanzt. Wahnsinn.

...
einestages: Im Herbst jährt sich der Mauerfall. Wo waren Sie am 9. November 1989?

WestBam: Ich stand am Brandenburger Tor oben auf der Mauer, ein Kumpel hatte mir die Räuberleiter gemacht. Ein unbeschreibliches Gefühl. DJ-Kollege Eastbam aus Lettland war auch dabei. Mein "Low Spirit"-Partner Klaus dagegen blieb im Studio und mein Bruder Fabian, völlig genervt von dem Trubel, in unserer WG in Charlottenburg. Dort hatte ich die Pressekonferenz mit SED-Sekretär Günter Schabowski live im TV gesehen und dachte mir: "Was hat der gerade gesagt? 'Ab sofort, unverzüglich'!?" - und ich bin los Richtung Brandenburger Tor. Mein Bruder meinte: "Och nee, wir haben doch morgen einen Auftritt in München, ich muss noch Hemden bügeln!"

...In den späten Achtzigern kam dann mit dem Acid-Sound das Ecstasy. Aber 70 Mark für eine Tablette? Als Westfale bin ich eher sparsam und habe mir dann doch lieber Adidas-Turnschuhe gekauft. Da hatte ich länger was davon.
...

www.spiegel.de/einestages/techno-dj-westbam-70-mark-fuer-ecstasy-nix-fuer-sparsame-westfalen-a-1260278.html
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ach der westfalia bambata
ich mag ja launische interviews...wenn sie es nicht nur aus promo gründen sind... sondern eine haltung dahinter steht... die kaufe ich ihm ab...sein album allerdings nicht
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
weiß nicht, ob das hier zu offtopic ist, aber in gewisser weise geht es auch um "elektronische musik":
KI erzeugt nonstop Death-Metal
https://www.heise.de/newsticker/meldung/KI-erzeugt-nonstop-Death-Metal-4404000.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
da kommt immer mehr..

auf dem album "I am AI" der sängerin Taryn Southern wurden alle stücke bis auf den gesang von künstlicher intelligenz komponiert:
www.youtube.com/watch?v=XUs6CznN8pw
www.youtube.com/watch?v=gQSPjAYTlx8

Can you tell the difference between Bach and a computer?
https://bachbot.com

KI komponiert im Beethoven-style
www.youtube.com/watch?v=CgG1HipAayU
(auch schon 7 jahre alt)
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ach ja... danke für die links zur KI musik.
schöne neue welt... aber ehrlich gesagt kann die KI bis jetzt nichts besser... man macht es vermutlich nur weil es geht.

die frage die sich mir stellt: wenn es echte KI wäre...würde sie dann auch diese musik machen... oder macht sie am ende doch nur was die NI (Nature Intelligence) aufgetragen hat... ?!
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
@ soulstar

derzeit bedeutet KI halt, dass sie automatisiert entscheidungen wie ein mensch trifft, und dabei evtl. mehr daten berücksichtigt, als menschen es könnten. man füttert die KI mit daten und beispielfällen, und sie löst dann ähnliche fälle.

damit sie musik auf "nichtmenschlicher" basis macht, müsste man sie das verhalten einer nichtmenschlichen psyche anlernen lassen. die dann auch wieder vom mensch vorgegeben wäre. man muss ihr ja einen willen und bedürfnisse einpflanzen, sonst würde sie ja nichts machen von sich aus.

sie bräuchte z.b. auch ein modell eines gehörs. wenn das nicht dem menschlichen entspricht (frequenzspektrum, logarithmische frequenzerfassung, höhere empfindlichkeit in dem mitten, abnehmende tonhöhenerfassung mit sinkender frequenz, ..), inklusive physikalisch ableitbarer wahrgenommener eigenschaften (ein oktavintervall klingt konsonant, ein halbtonintervall dissonant), könnte der mensch mit den ergebnissen grundsätzlich nichts anfangen.

sowas wie psyche, gehör, ästhetikempfinden, geschmack entwickelt die KI ja nicht von sich aus - weil sie für nichts davon einen grund hat, wenn er nicht vom mensch vorgegeben wird.
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ja hyp... die frage ist doch: wird sie es in zukunft selbst können ?

empfehle dazu mal die serien: real humans (original) bzw. humans (remake)... da werden genau solche fragen gestellt, in bezug auf KI bei humanoiden maschienen...
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ich kenne die serien, hatte damals einige folgen von Real Humans und eine von Humans gesehen.
vielleicht hab ich's schon wieder vergessen, aber ging es da den androiden nicht um menschenähnlichkeit, wodurch also auch keine andere musik zu erwarten ist?
und wurde da motiviert, warum es für die androiden überhaupt eine bedeutung haben sollte, was sie tun und wer oder was sie sind?
damit eine bewusstseinsimulationsmaschine den unterschied zu bewusstsein erkennt, braucht sie ja schon ein bewusstsein..
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
real humans wurde nach zwei staffeln eingestellt (leider)....humans ist nun in der dritten staffel. es dreht sich ja nicht um muisk un ki im speziellen sondern eher um die büchse der pandorra...und was passiert wenn sie einmal geöffnet ist. aber das führt hier zu weit und wird off...
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
die büchse der pandora ist längst geöffnet, wie man an den beispielen oben sehen kann.

das wirft natürlich auch spannende fragen auf, beispielsweise hinsichtlich urheberrecht und welche auswirkungen hat es auf den menschen, wenn man sich nicht mehr sicher sein kann, was menschlicher natur ist und was ein ki-erzeugnis.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
es ist im effekt das gleiche wie bisher: der computer errechnet lösungen oder lösungsvorschläge für eine bestimmte menschengegebene aufgabe.
bei diesem ansatz besteht nach wie vor nicht die möglichkeit, dass der computer bezüglich dieser aufgabe, geschweige denn darüber hinaus ein "bewusstsein" entwickeln kann.

inwieweit sich der mensch auf computergegebenen output verlässt, war schon immer ihm überlassen. wenn, dann war die büchse der pandora, wenn man das verlassen auf maschinenberechneten output so nennen will, schon mit der erfindung von rechenmaschinen geöffnet.
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Hab gestern aus Zufall diese Doku auf Servus TV gesehen. Passt vielleicht ein bisschen zu eurer Diskussion.

Dream The Future Musik von Morgen.

https://www.servus.com/tv/videos/aa-1nucevdrs2112/
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
mal wieder eine fernseh-sendung mit westbam... aus 2016, aber ich glaube die hatten wir hier noch nicht:
wdr planet wissen - wie techno die welt eroberte
https://www.youtube.com/watch?v=2vksJaod26Y
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 
(englisches) Interview mit DVS1 und imho vielen richtigen Aussagen:
https://www.youtube.com/watch?v=U3o6Ows9RfE
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
zdf kultur - edm für anfänger
https://www.facebook.com/ZDFkultur/videos/449863179095482/

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Komponieren mit künstlicher Intelligenz - Zukunftsmusik

Kann künstliche Intelligenz im Pop mehr als Komponiersklave und Playlisten-Generator sein? Musikerin Holly Herndon programmierte ihre eigene KI - und zeigt, wie Mensch und Maschine kreativer zusammenarbeiten können.

www.spiegel.de/kultur/musik/holly-herndon-album-proto-wie-man-eine-ki-zum-singen-bringt-a-1266231.html
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
2speedy: edm mal schön beschrieben.

2hyp: KI immer nur als ersatz für menschliches schaffen zu nutzen ist doch ganz schnell langweilig. wie im artikel beschrieben wirds spannend wenn da was eigenständiges, was unerhörtes kommt. die frage die sich mir stellt ist ob und wenn ja wie vielen menschen das dann gefällt...
 

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Geschrieben von: mik (Usernummer # 5095) an :
 
Von Google gibt es ein AI-Plugin für Ableton, falls jemand mal mit so etwas rumspielen möchte...

Magenta
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
zdf kultur - edm für anfänger
https://www.facebook.com/ZDFkultur/videos/449863179095482/

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
mal wieder eine fernseh-sendung mit westbam... aus 2016, aber ich glaube die hatten wir hier noch nicht:
wdr planet wissen - wie techno die welt eroberte
https://www.youtube.com/watch?v=2vksJaod26Y

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: soulstar:
KI immer nur als ersatz für menschliches schaffen zu nutzen ist doch ganz schnell langweilig. wie im artikel beschrieben wirds spannend wenn da was eigenständiges, was unerhörtes kommt. die frage die sich mir stellt ist ob und wenn ja wie vielen menschen das dann gefällt...

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: wizard of wor:
Oder als der Lenz erzählt, er hätte sozusagen zufällig das Mixing erfunden, als zufällig 2 Platten gleichzeitig gelaufen sind...
Solche "Phänomene" gab es seinerzeit sogar im Rock bzw. Hardrock Bereich, kann mich noch genau erinnern als der DJ in meiner Stammdisse damals Wonderlove von Ian Cussick mit einer anderen Rocknummer vermischt hat, welche mir gerade nicht einfällt... was hab ich da gestaunt und abgefeiert... aber der Punkt ist die Technik mit regelbaren Plattenspielern und was man daraus macht und da war der Lenz natürlich und ganz sicher nicht der Einzige in West Germany.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: wizard of wor:
Oder als der Lenz erzählt, er hätte sozusagen zufällig das Mixing erfunden, als zufällig 2 Platten gleichzeitig gelaufen sind...
Solche "Phänomene" gab es seinerzeit sogar im Rock bzw. Hardrock Bereich, kann mich noch genau erinnern als der DJ in meiner Stammdisse damals Wonderlove von Ian Cussick mit einer anderen Rocknummer vermischt hat, welche mir gerade nicht einfällt... was hab ich da gestaunt und abgefeiert... aber der Punkt ist die Technik mit regelbaren Plattenspielern und was man daraus macht und da war der Lenz natürlich und ganz sicher nicht der Einzige in West Germany.

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das kam in der sendung vielleicht falsch rüber; genauer beschrieben in seinem buch "die macht der nacht": er hatte bei einem ausflug nach berlin schon mal einen dj mixen gehört. und danach dann durch learning by doing rausgefunden, wie er das auch in seiner kleinen disco in münster umsetzen kann, indem man den pitchregler nutzt, sich slipmats besorgt etc.

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Die Zeiten, in denen Techno bei uns politisch war, sind schon sehr lange vorbei.
Leider scheint aber nur dieser politische Hintergrund interessant zu sein.
Darum finde ich es einfach nur altbacken und überholt, wenn den Leuten in Dokus 2019 immer noch von der Wende, Loveparade und Blabla erzählt wird... als währe diese Musikrichtung ausgestorben...
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wizard, wenn eine sendung den titel trägt "wie techno die welt eroberte" geht es dort logischerweise primär um die anfänge/geschichte, sonst müsste die sendung heißen "wie techno nach 30 jahren immer noch existiert" (dann wahrscheinlich eher mit diesen neuen djs, die "oliver koletzki oder so" heißen )
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Die Doku hinterlässt beim Seher den Nachgeschmack als würde die Story von Techno nur aus Westbam, Loveparade und Mayday bestehen.
Da müsste man schon ein bissl weiter ausholen.
Wenn wir ehrlich sind, hat Westbam abseits vom Komerz nie eine großartig tragende Rolle gespielt im Techno, da gabs ganz andere Helden wie Väth, Hell & Co.
Wndert mich, dass Marusha nicht aufgetaucht ist.
Nunja, der Drops ist längst gelutscht und das mehrfach.

Was danach per Autoplay aufgetaucht ist war wesentlich interessanter:

Minimal China - Techno im Reich der Mitte

https://www.youtube.com/watch?v=Xx1kPes0O84
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: wizard of wor:

Wenn wir ehrlich sind, hat Westbam abseits vom Komerz nie eine großartig tragende Rolle gespielt im Techno, da gabs ganz andere Helden wie Väth, Hell & Co.

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das kann man auch anders sehen...
als westbam '85 sein "record art"-manifest veröffentlichte, war väth z.b. noch klassischer unterhaltungs-diskotheken-dj, der von songs mixen noch nichts wissen wollte.
und inwiefern hat dj hell in den 80ern außerhalb von bayern eine rolle gespielt?
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Ich meinte damit nicht "die 80er", sondern "abseits vom Kommerz".
Westbam war einer von vielen Initiatoren in Deutschland aber den Techno erfunden, so wie es in der Doku dargestellt wird, hat er ganz bestimmt absolut überhaupt gar nicht.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
er wird dort lediglich als "einer der pioniere des techno" bezeichnet, von erfindertum war nie die rede. und zu deiner kommerz-these liefert westbam auch die passende antwort: "alle diese musikformen sind kinder des kapitalismus", angetrieben vom traum der protagonisten, damit auch geld zu verdienen und im besten fall sogar davon leben zu können. das trifft auf deine "helden" genauso zu: väth und dj hell haben damals auch nicht für umme gespielt, machten mit ihren labels zu zeiten des technobooms den großen reibach, väth war auf nem major gesignt, mit musikvideos, promo im tv etc. etc.
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Kann sein, dass ich mich wiederhole... die Doku zeigt Techno leider nur aus deutscher Sicht und da spielt der Lenz sicher eine Rolle von vielen.
Aber irgendwie geht das doch am Thema vorbei.

Westbam im TV Studio mit CDJ's... vor XY Jahren mit 1210ern... aber die Thematik ist dabei immer noch die gleiche.

Fortschritt schaut anders aus.
Ziemlich typisch Deutsch.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Interview: Kevin Saunderson und Inner City

Mit dem Projekt „Inner City“ stellte Kevin Saunderson den Dance-Music-Sound aus Detroit weltweit auf. Das war 1989. Die Tracks „Big Fun“ und „Good Life“ vermittelten Pop- und Charts-kompatibel den Spirit der „motor city“, bevor der Tresor überhaupt eröffnete.

"Ich verstehe diese Haltung nicht: Never Touch A Classic. Die sind für eine neue Generation gemacht – und im Idealfall entdecken die jungen Leute danach das Original. Für mich ist es das Normalste der Welt, mit der Zeit zu gehen und Dinge immer wieder zu hinterfragen und zu verbessern.
...
Es geht doch letztlich immer darum, auf Trab zu bleiben und sich neu zu erfinden. Bei mir war es der E-Dancer, bei Carl Craig ist es die Arbeit mit einem Orchester. Das macht eigentlich keinen Unterschied. Die Motivation ist immer die gleiche. Nichts darf bleiben, wie es war."

http://dasfilter.com/sounds/es-gibt-zu-viele-djs-und-ich-bin-einer-davon-interview-kevin-saunderson-und-inner-city
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
nicht so der TF-sound, der seinige, aber bemerkenswerte aussagen sicherlich, dass man auch als mehrfacher DJ Mag-Number One sich u.U. alles andere als souverän fühlt, sonderen dass negative kommentare sein leben "zerstörten" und er (trotz anders als bei AVICII grundsätzlicher stabilität) nicht mehr klarkam und zur therapie musste..


Armin van Buuren's trance evolution and the dark side of success

I see many DJs coping with mental issues — more than I can say in this interview. It only takes one bad night, one bad decision. Even though we’re more aware of it now, I’m so afraid that some other DJ might be hurt.

... they’d come to see the No.1 DJ in the world. That’s when I realised how big that title was, and how much it meant. And with the different crowd came a higher expectation — at least, that’s the pressure that I put on myself. And after that came the depression that I went through in 2010. I was with a coach, and I wasn’t feeling happy about myself. I wasn’t enjoying what I was doing.

I’m too much of a pleaser — I always have been. It’s not a pleasant characteristic to have, because you’re never going to please 100% of people — that’s a given. Yet I was trying so hard. So out of the 10 positive comments on a gig, there’d be one negative one — and that would actually destroy my life. I wasn’t able to sleep, I was using alcohol too much and drinking too much at home, and I was feeling depressed — I was really depressed about being No.1. It was really crazy.

Not that I wasn’t thankful for that title, but I was no longer the Boy Wonder, the guy next door who just played some tunes that everybody liked. I was also the No.1 DJ in the world, which was a great thing to have, but it was hard to get over it. I knew that one day I wasn’t going to be No.1 any more, and I was so scared of that moment — what’s going to happen to me then?

In a way I don’t feel part of this industry at all, because I’ve never been a party animal like many other DJs that are now legends. I’ve never done any excessive drug use or partying until 9am in the morning — I’ve always been focused on the music. That always made me feel a little bit weird, that I didn’t feel a connection with that world.

The toughest thing for me is not being able to please everybody — I still have a tough time with that. ... I’m less afraid to veer out of my comfort zone — but, I’m not gonna lie, I still read all the comments and it still hurts like hell.

Every day I’m on the phone to my wife or my manager, saying ‘Are we gonna do this, are we gonna do that, are we gonna have to cancel this gig and disappoint him or her?’ It’s an ongoing struggle, and it will be until the day I stop DJing.

https://djmag.com/longreads/armin-van-buurens-trance-evolution-and-dark-side-success
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Fernsehtipp? 25 Jahre Time Warp auf arte.tv
https://www.arte.tv/de/videos/087418-000-A/25-jahre-time-warp/
Online vom 06.06. bis 06.07.19 oder jetzt (08.06. 00:00h) live in der Glotze.
Archiv/Sets u.a. mit Solomun hier, falls wir's früher hier nicht schon erwähnt hatten: https://www.arte.tv/de/search/?q=time%20warp&page=1
p.s. @mayday: So macht man das: Solides Lineup, volle Halle, viel schönes Epilepsie-Lichtspektakel und vor allem: Feature auf arte und einzelne Sets 'n Jahr lang im Archiv.

 

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Geschrieben von: Omara (Usernummer # 11269) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Fernsehtipp? 25 Jahre Time Warp auf arte.tv

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joa da hab ich auch schon nen paar sets von aufm youtube smart tv angeschaut

https://www.youtube.com/results?search_query=time+warp+25
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Adam Beyer und Drumcode

Ahead of another hectic summer schedule, we meet him at his home in Ibiza to find out how a childhood tragedy gave him the drive to succeed in music, how he’s striving to make his events more environmentally friendly, and how an uncompromising attitude has helped launch Drumcode’s artists onto the world's biggest stages...

Beyer seems overwhelmed at how much good new music is out there. “I never follow trends, and I was always trying to see what’s next — to hear a record that really inspires you,” he says. “That is not maybe the case in the same way, because there’s so many big tracks; there’s like 20 new big tracks all the time. In the past there was like, one. It’s so much of everything.”

He’s also building a studio in his house, and says making music again, which he’s hardly had time to do in the last 10 years, is something he’s deeply anticipating. “That’s one of the most fulfilling things, to just create without an exact purpose,” he says. The studio will also fulfil another goal: turning the Beyer house into a creative hub for the Drumcode family. “Hanging around the pool, barbecues... make it a living place for creativity, and being involved in a lot of production. That’s my dream.”

“Ibiza is a very spiritual place. There’s a lot of plant medicine going on, which, in the past, I wasn’t that interested in. But this place has opened up a whole new avenue to happiness and self-awareness. And it has nothing to do with more money or more big festivals.”

https://djmag.com/longreads/adam-beyer-technos-uncompromising-kingpin
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
über 2,6 millionen Briten im alter über 45 gehen wöchentlich raven:
https://mixmag.net/read/brits-45-raving-news


Richie Hawtin reflecting on the growth of techno, the hard times, and how his philosophy of balance has kept him afloat in an ever-changing world...

"So much has happened over the past five or ten years, we’re all looking around thinking ‘Wow, how did techno become so big?’ And it is part of that EDM explosion, it is part of bringing and welcoming more people than ever before into our wider electronic music community.

We all dreamed and hoped that we could continue making music for our lifetime and that techno wasn’t just a disco fad or something — we’ve proven that it has staying power, but can it continue to evolve?

The constant touring, late nights, no sleep, isolation from friends and family, sitting in strange hotel rooms, having a not-so-good gig, it’s extreme highs and extreme lows. It’s honestly not something everybody can do. I don’t know if I was born to do this job, or if I re-engineered myself over the past 25 years. It’s difficult, and it’s even more difficult now with the size of the scene, social media, the personalities. It’s incredibly challenging.

The idea of DJing has become even more limited over time. In the early days when I started, it was quite normal to see a DJ bringing an FX box or a reel-to-reel into the booth. As our culture has evolved, the definition of DJing has become tighter and more specific. The equipment in the DJ booth has now become — for a lot of people — CDJs and a mixer.

Two years after he debuted the CLOSE concept at Coachella, it’s time to reflect once again, this time on the show’s influence and evolution. ...
I’ve been experimenting with that for 10 or 12 years, and CLOSE is as close as I can get to creating a live techno show that can compete on that level — in front of thousands of people, next to a rock band or whatever."

https://djmag.com/longreads/richie-hawtin-techno%E2%80%99s-future-focused-pioneer
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
wir hatten hier den film mit DJ Hell als erfolgloser schlagersänger verpasst
trailer: Pottoriginale www.youtube.com/watch?v=2n8iDBAYu9c
Hell bei 0:56-0:59, soundtrack Hell - Copa

neue filme mit ihm vor und hinter der kamera im anmarsch...

Welche Pläne haben Sie für die kommenden Jahre?
"Das Filmgeschäft interessiert mich sehr, und hier ist einiges geplant – als Schauspieler, Soundtrackproduzent, aber auch hoffentlich bald als Regisseur."

www.traunsteiner-tagblatt.de/region/landkreis-traunstein/traunstein_artikel,-dj-hell-gutes-essen-kein-alkohol-und-gute-musik-_arid,485003.html


"Viele der großen DJs haben ja „Vorkoster“ oder Leute, die aus der Masse der Releases die besten Sachen auswählen. Das sind mittlerweile gut bezahlte Jobs.
...
Kein Künstleralbum mehr zu machen, ist für mich keine Option. Viele Kollegen machen seit Jahren keine eigene Musik mehr, da sie eher wirtschaftlich agieren und das Branding als DJ mehr Prioritäten genießt.

www.fazemag.de/dj-hell-just-a-gigolo
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
30 Jahre Loveparade.

https://www.morgenpost.de/kultur/article226341687/30-Jahre-Loveparade-in-Berlin-Dr-Motte-im-Interview.html

https://www.zdf.de/nachrichten/zdf-morgenmagazin/loveparade-118.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Dreams of the Future: Reimagining techno's sci-fi foundations

Science fiction has long been a muse for techno producers, but three acts – Lost Souls Saturn, Mat Playford and A Sagittariun – are taking their obsession with the future to new cosmic heights.

"... a lot of post-ravers are looking for what’s next,” says Seth Troxler. His latest project is Lost Souls Of Saturn with Phil Moffa, a multidisciplinary coming-together of contemporary art, music and visuals that has given rise to a self-titled debut album out this month on R&S.

A recurrent theme in sci-fi techno is that it is written as a soundtrack to a movie; either an imaginary one, or one that flows out of the artist after they have submerged themselves in the work of fellow futurists.

https://djmag.com/longreads/dreams-future-reimagining-technos-sci-fi-foundations
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Jan St. Werner von Mouse on Mars und Stefan Goldmann über Tonsysteme, Künstliche Intelligenz und revolutionäre Technik.

https://taz.de/Elektronik-Groessen-ueber-ihre-neuen-Alben/!5598635
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Der Europäische Gerichtshof spricht sich in Grundsatzurteil für Sampling aus

Die Nutzung eines Audio-Fragments in geänderter, beim Hören nicht wiedererkennbarer Form, stelle auch ohne Zustimmung keinen Rechtsverstoß dar - ein Urteil zugunsten von Moses Pelham.

In dem mehr als 20 Jahre alten Rechtsstreit geht es um eine Zwei-Sekunden-Sequenz aus dem Kraftwerk-Stück "Metall auf Metall", die der Produzent Moses Pelham für den Song "Nur mir" von Sabrina Setlur verwendet hatte.

www.sueddeutsche.de/kultur/eugh-sampling-pelham-kraftwerk-1.4544514


Der EuGH sieht keinen Verstoß gegen das Urheberrecht, wenn ein Nutzer "in Ausübung seiner Kunstfreiheit" ein Fragment entnimmt, um es "in geänderter und beim Hören nicht wiedererkennbarer Form" in ein neues Werk einzufügen. So wie im Falle von Pelhams Stück "Nur mir".

Der EuGH sieht in dem Song keine Kopie, denn es würden nur Musikfragmente in geänderter Form übernommen, um ein "neues und davon unabhängiges Werk zu schaffen". In diesem Fall ist demnach auch keine Zustimmung des Tonträgerherstellers nötig.

www.spiegel.de/kultur/musik/moses-pelham-und-kraftwerk-vor-gericht-eugh-faellt-urteil-zu-sampling-a-1279527.html

[ 29.07.2019, 17:51: Beitrag editiert von: Hyp Nom ]
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ok, es mangelt nicht gerade an Richie Hawtin-features, dass man schon auf das nächste gewartet hätte.. nevertheless:

Man bildet sich ja ein, als Techno-Fan der alten Schule würde man schon längst alles wissen über Detroit. Das stimmt natürlich nicht, und es braucht keinen geringeren als Richie Hawtin, als einen genau daran zu erinnern. Auch seine Geschichte mit und in Detroit ist gut dokumentiert. Aber: Das eine oder andere Interview liefert dann doch noch neue Details – gerade zu Aspekten, die man gar nicht auf dem Zettel hatte. Nicht nur deshalb ist die neue Folge des Telekom Electronic Beats Podcast eine absolute Hörempfehlung. Im Gespräch mit Gesine Kühne gibt der Produzent, Label-Betreiber, DJ und Sake-Connaisseur offen und ehrlich Auskunft. Über das, was ihn nach rund 30 aktiven Jahren Techno immer noch umtreibt – in der Musik, in der Club-Kultur und dem technologischen Fortschritt.

http://dasfilter.com/sounds/richie-hawtin-in-der-schule-war-ich-der-weirdo-advertorial-das-filter-empfiehlt-den-telekom-electronic-beats-podcast
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
aktuell in der arte-mediathek:
Klaus Dinger, Urvater des Techno
https://www.arte.tv/de/videos/086788-000-A/klaus-dinger-urvater-des-techno/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ALGORITHM IS A DANCER: HOW ARTIFICIAL INTELLIGENCE IS RESHAPING ELECTRONIC MUSIC

We’re moving in a much more co-creative way, where accessibility and experimentation are encouraged.
If we embrace AI tools with the same adventurous spirit the original dance pioneers embraced digital tools, experimenting with them and pushing them to their limits to take the music into the future — a destination that has always been the core aesthetic, source of inspiration and reference for electronic music in the first place.

“What we’re looking at doing,” AI Music founder and CEO Siavash Mahdavi says, “is shifting music to a similar paradigm, so we get more and more people playing with music, lowering the barriers of entry to music creation using these tools. Looking at photography, we still have the artist level photography. That’s there to stay, and it’ll be a similar thing to music. But we’ll have more people playing with and creating music.”

AI can take us out of the cyclical tropes music has become bounded by and enable us to explore much more potential, vastly different aesthetics, approaches, structures and mind-sets, which can only be a positive and progressive thing.

https://djmag.com/content/algorithm-dancer-how-artificial-intelligence-reshaping-electronic-music
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Derrick May talks Detroit, the state of the scene and his orchestra work

"We had to struggle from the very beginning because we were making this music and nobody paid attention to us. You have to understand when we made our first records nobody believed in us. Nobody. There was no international DJ, it didn’t exist. There were no music magazines writing about Detroit music. There was no love and respect for what we were doing because nobody believed we could do it. When we did this, we did it against the whole fucking world! And it’s very difficult for people to understand that, or just see that.

The Detroit music scene was never a poor, abject scene. Juan Atkins’ family was wealthy, Kevin Saunderson’s family was fairly wealthy. I went to some of the best schools, lived in some of the best neighborhoods, played with some of the nicest kids in the city...
There’s that impression that because we’re black and we come from Detroit that we’re poor dumbass black kids or whatever. We’re not, we never were.
[But] We lived around anger and madness and resentment. We absorbed it in a very prophetic way, in a very sympathetic, empathizing manner where it became our backdrop to the story of the likes of us and the city of Detroit. We became the poets and the speakers and the writers of our city and our city’s struggle."

https://mixmag.net/feature/derrick-may-interview
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Wollten die nicht schon 2018 eröffnen ?

Techno-Museum: Das Momem steht auf der Kippe

https://www.fr.de/frankfurt/innenstadt-ort904326/momem-steht-kippe-12750308.html
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
das erste: gefragt gejagt - quizshow mit denis karimani
https://www.daserste.de/unterhaltung/quiz-show/gefragt-gejagt/sendung/gefragt-gejagt-folge-369-100.html
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
hrhr... remute im quiz. gestern abend geschaut... ganz witzig!
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
hier außerdem noch ein neues remute-interview im 5magazine:
https://5mag.net/features/remute-techno-video-game-cartridge/
 

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Geschrieben von: Da_Face (Usernummer # 1081) an :
 
Remute bei Techmoan
https://youtu.be/N1cWXamGZmM
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
"Native Instruments last week cut 20% of their workforce, as part of a “One Native” strategy that is leaving some customers and media uncertain about the direction of the company and its products."
https://cdm.link/2019/09/native-instruments-cuts/
"(...)Here in Germany, news of the layoffs spread quickly. On top of a handful of layoffs over the past couple of years, roughly 100 staff were cut in a single-day reorganization. Over the course of Thursday, those employees learned the news, most in the Berlin headquarters. With cuts this deep, news spread to social media, but in absence of a public statement, there was little to report.(...)"
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Mensch Meier: Polizei und Zoll stürmen den Berliner Club

https://groove.de/2019/04/01/polizei-und-zoll-stuermen-den-berliner-club/

Interessant ist die Darstellung des Clubs und dann die Gegendarstellung von Martin Pallgen, Pressesprecher der Senatsverwaltung für Inneres und Sport.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
marc acardipane @ red bull music academy
https://www.youtube.com/watch?v=-INotoOMGqs
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
It's now 30 years since Ed Handley and Andy Turner first released a record - After WARP took an interest in their first Plaid album, Mbuki Mvuki, released on Black Dog Productions, they signed up in 1993, and became known as a vital part of the ‘90s electronica generation, alongside the likes of Aphex Twin and Autechre.

"... We've always said we're not experimental musicians but we've been lumped into that category because we started when it was an experimental form: everyone was hearing these electronic sounds for the first time. Now people expect revolutionary sounds every couple of years, based on what happened back then, but that's just not possible.

Electronic music has become its own tradition now, like jazz. If you're in the radical experimental world, you do have that pressure of being expected to do something new every time but that's not what we aim to do.

Meeting a huge natural creative talent like Björk definitely did give us more drive. Seeing someone so dedicated and focused on making what is in her mind become something real in the world, and seeing the structure around her that's all about making a good show happen, about giving the audience something real, that was inspiring.

We're definitely not about reinventing ourselves for every project - it's more about understanding our tools and the processes of composition, and refining the processes every time. We definitely have an affinity to the Japanese approach, where artists are proud to repeat and refine their processes. We're very happy to make "another Plaid record", and if we're about anything it's about that refinement of the craft. ..."

https://warp.net/editorial/what-makes-plaid
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
TECHNO-MUSEUM FRANKFURT
CDU sperrt sich - das Momem droht zu scheitern

https://www.fr.de/frankfurt/techno-museum-frankfurt-sperrt-sich-momem-droht-finanzierung-scheitern-zr-13059588.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
The art of production: Surgeon

Live electronic performances too often fall into one of two traps. A familiar issue is mitigating risk. While it's understandable to want to minimise the chance of failure, this often results in an over-reliance on the safety measure of using prerecorded parts. This is a naturally tempting option, given the impracticality of recreating complex electronic music onstage, but it can sap a vital sense of danger from the performance.

When you do a live show, obviously you want it to be good. You don't want to look like an idiot and fall on your face. Problem is, that makes you approach it with too much caution and that in itself takes away the power of what a live improvised performance can be. The power is in the danger and risk. That's where the real excitement and energy comes from, so when you're too cautious it quickly makes it kind of impotent.

This makes me think of a recent interview I read with Francis Coppola where he was talking about that latest rerelease of Apocalypse Now. He said something like, "I never let not knowing how to do something stop me from trying it." That's really powerful. It's easy to say, but you've got to get out there and try it. You have to stand up and fail because otherwise you're just going to be stuck in your bedroom.

www.residentadvisor.net/features/3526
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Fatboy Slim bringt Greta Thunbergs Uno-Rede auf die Bühne:

"Nach der Rede von Klimaaktivistin Greta Thunberg vor der Uno machte ein Remix davon im Internet schnell die Runde - ihre Worte wurden zu einem Fatboy-Slim-Klassiker gemixt. Dem DJ gefiel das offensichtlich. (...)"
https://www.spiegel.de/wissenschaft/mensch/greta-thunberg-fatboy-slim-spielt-remix-von-uno-rede-right-here-right-now-a-1290619.html
https://www.youtube.com/watch?v=k_mzsMyTCJI
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Theo Parrish ist ein legendärer DJ und House-Produzent aus Detroit. Im Club Griessmühle erinnert er drei Tage lang an das vor 50 Jahren gegründete Label Black Jazz Records und dessen Emanzipationsansatz

„House ist doch heute vollständig von Europa kooptiert. Es ist nicht mehr die Musik, die einst unterdrückten Minderheiten einen Safe Space des Selbstausdrucks ermöglichte, sondern ein Business – und das hat erst mal gar nichts mit der Befreiung von Menschen zu tun.“

Was er jedoch wisse, ist, dass es einen großen Unterschied gebe zwischen den Menschen im Club, die tanzen müssen, und denen, die tanzen wollen. Letztere wollten eine gute Zeit haben, hätten sich gerade mit ihren Freunden getroffen und trügen ihre neuesten Schuhe. Erstere aber sind da, weil sie täglich mit Diskriminierung, mit rassistischen Anfeindungen kämpfen.

In Detroit müssen die Leute tanzen, in Berlin können sie.

https://taz.de/!5630866
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
INSTA DJ - Social Media and the New Age Dancefloor
doku über den einfluss von smartphones und social media auf die elektronische musikszene
https://www.youtube.com/watch?v=CBpldtnWm7M
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Dominik Eulberg: Der Klang des Neuntöters

"Ich bin im Westerwald ohne Fernseher aufgewachsen, die Natur war immer mein Entertainment-System. Das war herrlich – so frei von der Knechtschaft des kapitalistischen Systems. Zugleich habe ich mich auch schon sehr früh, also zur Schulzeit, für elektronische Musik interessiert.

Ist das nicht widersprüchlich? Die klinische, elektronische Musik und die Naturverbundenheit?

An sich gar nicht. Die elektronische Musik basiert auf monotonen 4/4-Rhythmen, die sich schon in der Stammesmusik finden, zu denen sich Schamanen in Trance tanzen. Es gibt also kaum eine Musik, die näher an der Natur ist als die elektronische Musik. Sie ist die instinktivste Form von Musik.

... Aber reiner Hedonismus ist sinnlos, das war mir schnell klar. Nur Sinnhaftigkeit macht glücklich. So mache ich zum einen Fledermaus-Führungen, bin Fledermaus-Botschafter des Deutschen Naturschutzbundes, mache ornithologische Führungen oder botanische Führungen.
..."

www.fr.de/kultur/musik/dominik-eulberg-klang-neuntoeters-13139191.html
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
What the hell is Business Techno?
https://mixmag.net/feature/what-the-hell-is-business-techno
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Sven Väth & Underworld

Having known each other since 1994, these two titans of dance music come together to have a sprawling conversation about their careers, dance music and everything in between.

www.youtube.com/watch?v=GNbK_xwkU6k
 

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Geschrieben von: Psychogewitter (Usernummer # 15688) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth & Underworld

Having known each other since 1994, these two titans of dance music come together to have a sprawling conversation about their careers, dance music and everything in between.

www.youtube.com/watch?v=GNbK_xwkU6k

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Göttliches Gespräch, 2 meiner Idole die auf einander treffen. Cooles Ding. Und finde er hat recht. Long Sets sind die Champions League. Legt noch wer gerne lang auf??
 

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Geschrieben von: Johannes Schwarz (Usernummer # 20775) an :
 
ja natürlich - mittlerweile mind 4h slot oder gar nicht! dann lieber auf der after von 8/10uhr bis 16/18/20Uhr - allerdings auch nur noch ausgewählt. Die wilde Zeit ist vorbei.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
die biografie von legende Tricky (der im frühjahr seine 24-jährige tochter verloren hat) ist erschienen..
Hell is round the Corner
www.amazon.de/Hell-Round-Corner-Tricky/dp/1788702220

Tricky, a radical artist who stands alone

The book is a rare social document on anti-pop stardom, while being the living truth of success.
You hear the flavour of voices that Tricky grew up with speaking first-hand in the book. It’s brilliantly edited, not a juddering scrapbook. There’s a gamut of heritage as wide as his apparent ease in drifting from New York to LA, to coming back to Europe after dropping a pill in Paris and feeling strangely at home.

https://djmag.com/longreads/tricky-radical-artist-who-stands-alone

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Although it is bookended by tragedy, and shot through with the violence and abuse of his early life, Hell Is Round the Corner proves an ultimately uplifting read, the testament of a fierce, funny and seemingly indomitable spirit.

Again, unlike most pop memoirs, Hell… is no ghostwritten gloss. Mostly, it’s Tricky talking, but there’s a large supporting cast likewise interviewed by music journalist Andrew Perry to add whatever’s been lost among the endless clouds of ganja smoke.

Visceral and innovative, assembled principally on Tricky’s Akai S1000 sampler, Maxinquaye made Tricky an international celebrity (Bowie was a particular fan) and alongside Massive’s Protection and Portishead’s Dummy spawned talk of “the Bristol sound” and trip-hop, terms Tricky predictably scorns.

www.theguardian.com/books/2019/oct/22/hell-is-round-the-corner-tricky-review
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Jeff Mills gibt 10 denkanstöße für elektronische musiker & DJs & hörer

www.facebook.com/JeffMills/posts/10162411141200468
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
100% vinyl: Why Sven Väth will never abandon turntables
https://mixmag.net/feature/sven-vath-technics-vinyl-turntables-cocoon-ibiza

With Technics back in business, new labels popping up all the time and a new generation dedicated to playing vinyl, Sven sees a bright future. “Even my 10-year-old son, Tiga, has his own 1210s to practice on,” he says. “I’m happy that so many people are motivated to run a record label nowadays. There are so many labels out there, it’s unbelievable. What’s the future? Streaming... and vinyl.”
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Ich bin mir sicher, dass CDJs nicht mehr verdrängt werden können. Obwohl das ja auch eigentlich nur eine alternative und nix Neues darstellt.
Kann schon sein, dass viele gute Sachen nur auf Platte rauskommen... aber schließlich auch nur zu dem Zweck wieder digitalisiert zu werden.

Das mit dem Streaming ist bestenfalls ein Wunschdenken.
Selbst hier in Deutschland gibts dermaßen viele Funklöcher... wie soll das international klappen?
Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass sich ein DJ von der Internetverbindung abhängig macht..?
Das könnte irgendwann technisch tatsächlich klappen aber bis dahin wird wohl selbst der kleine Tiga schon in Rente sein
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: wizard of wor:
Das mit dem Streaming ist bestenfalls ein Wunschdenken.
Selbst hier in Deutschland gibts dermaßen viele Funklöcher...

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praktikabel ist das alles schon heute. bei dem DJ Streaming-dienst von Beatport kann man sich bis 100 tracks lokal zwischenspeichern und dann auch offline abspielen. https://link.beatport.com
funk wäre wohl erst mal nur die alternativlösung, wenn das netz über kabel im club probleme macht.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ein langes, sehr intensives interview über The Art of DJing - mit Craig Richards, der 18 jahre lang resident im berühmten Londoner Fabric war.

über das auflegen in den verschiedensten situationen, crowd-reading, mixer, das arbeiten mit guten und schlechten soundsystemen, kleinen clubs, großen clubs, festivals, der architektonik des raums, die chemie beim back-to-back-mixing und über meister wie Ricardo Villalobos, Derrick Carter, Nicolas Lutz und ihre eigenschaften.

"Without suggesting I've lived in a dark castle with a state of manic depression, it was tough, if I'm being really honest, trying to gauge whether you're any good or not, or trying to give yourself enough credit to carry on. I don't mean it to sound like a sob story, because it's certainly not. If you go away, and you have three bad gigs in a row, in three countries in Europe, you return home to confusion about whether you should continue or not! Because it's hurt you so much, it was so disastrous. That's part of learning how to do it."

www.residentadvisor.net/features/3532
 

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Geschrieben von: Abfahrer (Usernummer # 4935) an :
 
„Ich bin nicht der Boss“ - Die Club-Legende Dimitri Hegemann im Interview

Klick
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
tanith's jahresrückblick 2019:
https://www.tanith.org/?p=8599

Ich finde Techno gerade so interessant und spannend wie vielleicht seit 25 Jahren nicht mehr. Was sich in den letzten beiden Jahren mehr und mehr angekündigt hatte, hat dieses Jahr volle Fahrt aufgenommen, Techno findet eigentlich nur noch oberhalb der 130 BpM Grenze statt, was ja als Abgrenzung zu anderen Genres eigentlich ganz schön und praktisch ist. Vorbei die Zeit des immer feiner Ziselierens, stattdessen Bassdrums groß und tief wie schwarze Löcher, es darf sich wieder was getraut und gebratzt werden, als hätte es Minimal nie gegeben.
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
tanith's jahresrückblick 2019:
https://www.tanith.org/?p=8599

Ich finde Techno gerade so interessant und spannend wie vielleicht seit 25 Jahren nicht mehr. Was sich in den letzten beiden Jahren mehr und mehr angekündigt hatte, hat dieses Jahr volle Fahrt aufgenommen, Techno findet eigentlich nur noch oberhalb der 130 BpM Grenze statt, was ja als Abgrenzung zu anderen Genres eigentlich ganz schön und praktisch ist. Vorbei die Zeit des immer feiner Ziselierens, stattdessen Bassdrums groß und tief wie schwarze Löcher, es darf sich wieder was getraut und gebratzt werden, als hätte es Minimal nie gegeben.

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Wenn er ernsthaft glaubt, dass "Techno" nur oberhalb von 130 bpm und mit Mordskarachobassdrums stattfindet dann ist seine Sichtweise inzwischen schon sehr eingeschränkt... wie das bei alten Leuten oft mal vorkommt

Und diesen Seitenhieb auf Minimal verstehe ich sowieso nicht... kommt mir vor wie vor +20 Jahren, als die Schranzer über die aufkommende Minimalwelle gemosert haben.
Hatten wir doch alles schon... backward never oder wie?
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
na wenn man sich als freund des härteren sounds fast 20 jahre mit der minimal-dominanz langweilen musste, ist so ein seitenhieb auf das abflauen der welle doch mehr als legitim. im weiteren text spricht er auch die nörgler und mahner an...
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
na wenn man sich als freund des härteren sounds fast 20 jahre mit der minimal-dominanz langweilen musste, ist so ein seitenhieb auf das abflauen der welle doch mehr als legitim. im weiteren text spricht er auch die nörgler und mahner an...

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Wenn er sich gelangweilt hat ist er selbst schuld. Techno ist dermaßen vielfältig und jeder kann sich nehmen was er will und wann er will... vor allem in Berlin.
Er kommt halt noch aus alten Zeiten, wo mit viel BPM laut rumgeschreddert wurde und die Mixtechnik keine wirkliche Rolle spielte. Holperstolper...
Dass der Sound sich weiterentwickelt hat (was manche subtil als "Minimal" bezeichnen) konnte doch nur ein Segen für die Musikwelt sein.
Wenn das alte Geschrammel jetzt grad wieder irgendwie zurückkommt ist das ja schön für die Nostalgiker und Eingefleischten... diesen Trend aber auf eine gesamte Musikrichtung abzuwälzen finde ich ziemlich kleinkariert.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wizard, tanith ist/war zwar auch tf-user, dennoch ist es fraglich, ob er hier noch regelmäßig reinschaut. es würde also mehr sinn machen, wenn du deine kontras zu seiner sichtweise bei ihm im blog als kommentar hinterlässt, damit er darauf reagieren kann.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@wizard/speedy: Tanith dürfte hier wohl seit vielen Jahren vermutlich nicht mehr aktiv unterwegs sein...

Aber zurück zum Thema:

Soundclouds Technikchef hat das Unternehmen verlassen
"Seit 2017 hatte Artem Fishman das Technikteam der Musikplattform geleitet. Nun verlässt er Soundcloud. Auch der CPO gab seinen Posten Anfang des Jahres ab.
Technikchef Artem Fishman hat Soundcloud zum 19. Dezember verlassen. Das geht aus einem Eintrag im britischen Handelsregister hervor, außerdem verkündete Fishman seinen Abgang in einem Linkedin-Post. Er fühle sich geehrt, eines der besten Entwickler- und Produktteams in Europa geleitet zu haben – „durch turbulente Zeiten“, aber auch durch eine Phase selbstbewussten Wachstums, schreibt er.

Fishman kam 2017 zu Soundcloud. Damals steckte das Unternehmen in einer Krise. Die Musikplattform hatte im Vorjahr Millionenverluste gemacht, musste daraufhin mehr als 170 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter entlassen und Standorte schließen. Ein Investment in Höhe von 170 Millionen US-Dollar rettete Soundcloud, doch Gründer Alex Ljung musste seine Firma in diesem Zuge verlassen. Seinen CEO-Posten übernahm Kerry Trainor, vormals CEO bei Vimeo. Der zweite Soundcloud-Mitgründer und damalige CTO Eric Wahlforss wechselte an die Spitze des Produktteams – an seiner Stelle wurde Artem Fishman Technikchef. Fishman hatte vorher unter anderem als Leiter des Entwicklerteams bei Yahoo gearbeitet.

Anfang 2019 verließ dann auch Wahlforss seinen CPO-Posten. (...)"
Quelle https://www.gruenderszene.de/business/soundcloud-cto-geht
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
30 Jahre Strictly Rhythm

...die über sechs Vinyl-Scheiben verteilte Best-of-Compilation "The Definitive 30" zum 30. Geburtstag des Labels zeigt, dass Strictly Rhythm auch musikalisch sehr stark war, ja: geradezu eine gesamte Ära prägte. Das lag vor allem an der genialen A&R-Managerin Gladys Pizarro, die das Programm steuerte. Sie hatte sich in der amerikanischen Musikindustrie über Jobs als Empfangsdame und Radio-Promoterin hochgearbeitet und hielt ihr Ohr stets auf der Straße und in den Clubs. ...

www.sueddeutsche.de/kultur/retrokolumne-dancefloor-adrenalin-1.4740326
 

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Geschrieben von: Steffen Landauer (Usernummer # 21989) an :
 
Aus unseren Gefilden -

"Hinter der Maske"

Toller Typ, der Boris Brejcha-

"Mir sehn´sich" - Franken Life - Interview:


https://youtu.be/kRIs_E3WJVY
 

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Geschrieben von: Steffen Landauer (Usernummer # 21989) an :
 

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die Loveparade soll eine Neuauflage erleben, allerdings unter anderem Namen. Das verkündete ihr Erfinder Dr. Motte – und betonte den „nicht kommerziellen“ Charakter des Projekts.

Dr. Motte kritisiert am Montag die mangelnde Unterstützung durch die Politik. „Techno hat in dieser Stadt für mehr positiven Wandel gesorgt als jede Werbekampagne des Senats“, sagt er. Die Stadt müsse dafür sorgen, dass diese Kultur erhalten bleiben könne.

Mit seinem neuen Projekt „Rave the Planet“, für das er eine gemeinnützige GmbH gegründet hat, sammelt er Geld für eine Technoparade in Berlin.

Erstens soll die elektronische Tanzmusik-Kultur in jeder Form gefördert werden, dem Clubsterben entgegengewirkt werden.
Zweitens wollen sie die Technokultur als „immaterielles Weltkulturerbe“ bei der Unesco dieses Jahr anmelden.
Und drittens (Achtung!) soll es einen offiziellen Feiertag der elektronischen Tanzmusikkultur geben, verbunden mit einer neuen Parade, die an die Ursprünge zurückgehe.

www.tagesspiegel.de/berlin/gruender-der-loveparade-dr-motte-will-neue-technoparade-in-berlin-starten/25427002.html
www.spiegel.de/kultur/musik/dr-motte-will-loveparade-wiederbeleben-a-da7a34c0-753c-4c65-b4c0-19d71ff3bc0b
www.welt.de/vermischtes/article204978372/Rave-the-Planet-Dr-Motte-kuendigt-neue-Loveparade-an.html
https://taz.de/Dr-Motte-zur-Zukunft-der-Technokultur/!5652328
 

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Geschrieben von: Johannes Schwarz (Usernummer # 20775) an :
 
Dem ist nichts hinzuzufügen....


Tanith über Dr.Mottes Rave The Planet:
Jaja, ist ja nett das man mich und meinen Panzer hier erwähnt, aber ne, man fühlt sich auch so'n bisschen instrumentalisiert und das hat ja Programm in dieser Sache.
Die Loveparade war nie inkludierend, das fing damit an, wie Motte seinerzeit , anno 1990 nicht mein Tape auf der Loveparade abspielen lassen wollte (Zitat: "Du mußt noch lernen, Techno ist Faschomusik") oder man sich darüber pikierte das „die Ostler“ einen Wagen machen wollen und ging dann weiter mit den Hierarchien auf Wägen wo man irgendwann sogar dazu überging, Leute dafür bezahlen zu lassen, das sie auf den Wagen durften. Elite vs. Pöbel also.
Warum sollte man das also demjenigen zutrauen, der das Ding schon einmal mit an die Wand gefahren hat?
Die 90er sind vorbei, das mag in einigen Punkten schade sein, aber die Zeit der Loveparade ist definitiv abgelaufen und war am Ende nicht umsonst dahin abgewandert, wo es sonst eher um Karneval geht und auch sonst wird man mit einer Loveparade die guten Aspekte der 90er nicht zurück bekommen, eher den Low Spirit von damals nochmal neu aufleben lassen. Ansonsten muß mir mal einer erklären warum Rave The Planet sich als GmbH gegründet hat (Stichwort „Aufwandsentschädigung“?) und nicht als gemeinnütziger Verein und wieso von den Spenden an den Figuren nur 80% ins Projekt fliessen, das sind bei 7,5 Mio schliesslich nicht unbeträchtliche 1,5 Mio, etwas viel für die Herstellung der Figürchen.
Techno hat einiges an Zeit gebraucht um sich von dieser Epoche zu erholen und läuft heute besser den je, ohne Loveparade, dafür mit zeitgemäßen Alternativen, hinter denen keine Personen stehen die des Personenkults verdächtig sind. Kann ja sein das sich der ein oder andere von früher daran stört nicht mehr so ganz in der ersten Reihe zu stehen, aber ich finde es gerade super, wie die neue Generation das, nicht nur musikalisch, weiter führt. Wir haben damals sicher Geschichte geschrieben, aber wie oft will man das bitte noch unterstreichen? Und wieso wollen das einige immer auf sich fokussieren? Ich brauche auch keinen Motte Feiertag, und Weltkulturerbe, c’mon bitch, please! Von der Musealisierung sind wir hoffentlich noch weit entfernt!
siehe auch:
https://www.theclubmap.com/…/dr-motte-rave-the-planet-moeg…/
https://www.facebook.com/reclaimclubculture/posts/2732289283532900?__tn__=K-R
 

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Geschrieben von: psyCodEd (Usernummer # 4608) an :
 
dem ist in der tat nichts mehr hinzuzufügen
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 
Doch.
Finde die Idee, elektronische Tanzmusik hier erneut in die sichtbare Öffentlichkeit zu schieben, perse nicht verkehrt. DEMF funktioniert in Detroit auch. Auch die Unteilbar-Demo neulich in Berlin zeigt, dass es ein Publikum dafür geben kann.
Argumente wie „Der hatte mein Tape damals da nicht spielen wollen“ sind dann eher persönlicher Natur und kein Argument.
Dazu: für ganz viele Menschen war die Loveparade sinnstiftend. Dieses Erkennen, dass man nicht nur im städtischen Keller Gemeinsamkeiten findet, sondern darüber hinaus, war für ganz viele essenziell; egal ob Parade oder Tresorpark oder Ewerk-Parkplatz.

Allerdings: Crowdfunding ist imho Quatsch. Entweder man will das und dann kümmert man sich oder lässt es. 2. der politische Anspruch. Das kann ich noch nicht greifen, kommt mir daher aber komisch vor. (kein Argument - klar. Korelliert mit dieser FFF-Olympia-Geschichte)
 

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Geschrieben von: Psychogewitter (Usernummer # 15688) an :
 
Jupp, seh ich genauso. Wenn nur 1 % heute Platten kauft und 10% heute noch hin und wieder in Club gehen, hat die Loveparade umheimlich viel geschafft. Ich bin Technomäßig damit groß geworden, und hab es geliebt. Gut war nie da, aus verschiedenen Gründen, vielleicht hätte es mich dann auch mehr angewidert, wie es sich entwickelt habe.

Ich fände es gut wieder so etwas zu haben, an dem die "Society" nen Fixpunkt hat. Und die Tanith Schreiben sind doch immer sehr Tanithfreundlich, die Wahrheit liegt wahrscheinlich wie imma in der Mitte!!!
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

Und drittens (Achtung!) soll es einen offiziellen Feiertag der elektronischen Tanzmusikkultur geben

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Quinto:

Allerdings: Crowdfunding ist imho Quatsch. Entweder man will das und dann kümmert man sich oder lässt es.

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und was verstehst du unter "sich kümmern"? ein paar mio lassen sich nicht einfach herzaubern, indem motte in ne muschel bläst. und ne gesponserte mcfit-parade will doch wirklich niemand mehr, oder?
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
Techno muss sterben
Elektronische Tanzmusik begleitet heute vor allem das Ballern synthetischer Drogen. Die Szene ist alt und reich geworden. Also: Geld raus, Bass rein.
https://taz.de/Gegen-elektronische-Musik/!5654348/
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Geld raus, Bass rein... klingt erstmal gut.
Wenn man aus irgendwas Geld machen kann dann wird das auch gemacht, das ist der Lauf der Dinge und den kann man nicht aufhalten oder gar rückgängig machen.

Das mit der neuen Parade finde ich seltsam... der bayerische Kabarettist Gerhard Polt würde laut sagen: "Brauchts des???!"
Da könnte der Verdacht aufkommen, dass Motte und seine Freunde noch dringend Geld für die Rentenkasse brauchen... ansonsten sehe ich keinen wirklichen Anlass für so eine Aktion.

https://www.youtube.com/watch?v=kPgtZDfbL8I

Beim Schlager zum Beispiel regt sich keiner darüber auf, dass die heile Welt nur vorgegaukelt wird, da gehört das einfach zur Kultur und die Fans lassen sich liebend gerne blenden und fallen dabei in Verzückung...
Da rollt der Rubel aber so richtig und niemanden störts.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
zitat:
Die Speerspitze in der Soundforschung ist elektronische Tanzmusik jedenfalls schon länger nicht mehr. Die alle sozialen Schichten umspannende Jugendkultur dieser Tage heißt Rap.

zu dieser aussage aus dem taz-artikel dann allerdings aus einer anderen quelle:

Electronic music is the world's third most popular genre A recent study in the IMS Business Report found electronic music to be the third most popular music genre, with an estimated 1.5 billion listeners. A third of the 19,000 people asked said they typically listen to electronic, dance and house music, ranking it ahead of hip hop, rap and r'n'b.
https://mixmag.net/read/electronic-music-third-popular-genre-news
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Münchner Technolabel Ilian Tape

Dario und Marco Zenker betreiben das Label Ilian Tape. Es hat sich als feste Größe der Technoszene etabliert, im Ausland mehr als hierzulande.

Der Ilian-Tape-Sound experimentiert oft mit pumpenden, straighten Techno und komplexen Breakbeat-Rhythmen. Ein zappeliger ADHS-Sound, der nie zur Ruhe kommt, und trotzdem klingt er spielerisch und nie stumpf.

... Damit setzen sich die Zenkers bewusst von einer Münchner Traditionslinie ab, die ihren Anfang beim popaffinen ­Munich Disco-Sound der Siebziger hat. Als Giorgio Moroder in den Music­land-Studios Songs und Alben von Donna Summer und anderen Stars produzierte, die weltweit gespielt wurden. Seither fühlen sich zahlreiche DJs und Produzenten in der Stadt automatischen dem Crowdpleaser-Ansatz von Moroder verpflichtet.

https://taz.de/Muenchner-Technolabel-Ilian-Tape/!5654614/
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
boris brechja in ndr talkshow:
Als sechsjähriger Junge wurde Boris Brejcha Flammenopfer des Flugzeugunglücks in Ramstein. Trost fand er in der Musik. Heute gehört er zu den weltweit erfolgreichsten Elektro-DJs.
https://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/ndr_talk_show/Elektro-DJ-und-Musiker-Boris-Brejcha,ndrtalkshow5708.html
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
boris brechja in ndr talkshow:
Als sechsjähriger Junge wurde Boris Brejcha Flammenopfer des Flugzeugunglücks in Ramstein. Trost fand er in der Musik. Heute gehört er zu den weltweit erfolgreichsten Elektro-DJs.
https://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/ndr_talk_show/Elektro-DJ-und-Musiker-Boris-Brejcha,ndrtalkshow5708.html

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Elon Musk is making progressive house

da Elon mit SpaceX und Tesla wohl noch nicht ausgelastet ist..

https://soundcloud.com/user-209448905/dont-doubt-ur-vibe
https://twitter.com/elonmusk/status/1223133867772502019
https://mixmag.net/read/elon-musk-progressive-house-news

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Du warst etwas schneller mit dem Post, weil, fand es auch wert, das hier zu erwähnen und muss zugeben, schlecht ist der Track nicht. Anders gesagt, es ist schon erstaunlich, in welchen Bereichen Musk talentiert ist *g* - nur sein Tanzstil wirkte vor ein paar Wochen noch etwas absonderlich an, aber eigentlich darf ja sowieso jeder so, wie er will.... Interessant, wie gut sich elektronische Musik für kreative Köpfe zu eignen scheint, denn zuletzt hat mich ja auch Virgil Abloh positiv mit seiner Produktion überrascht - eben mal nicht Fashion. Und dazu mit dem ex-wizkid Boys Noize:
https://www.youtube.com/watch?v=7jOpNADS6vY
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
den track hat doch garantiert seine freundin grimes ghostproduziert!
interssant finde ich nebenbei, dass sich jemand mit mehreren millarden auf dem konto keinen soundcloud-premium-account leistet *g*
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
er nimmt ja nur credits für die vocals in anspruch.. der producer wurde offenbar noch nicht bekanntgegeben.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:
den track hat doch garantiert seine freundin grimes ghostproduziert!
interssant finde ich nebenbei, dass sich jemand mit mehreren millarden auf dem konto keinen soundcloud-premium-account leistet *g*

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Zumindest sieht das nicht nach ihrem (alten?) Studio aus?
https://pbs.twimg.com/media/EPltySVUUAAxfew?format=jpg&name=small
https://twitter.com/elonmusk/status/1223133867772502019/photo/2
https://www.musicradar.com/news/tech/in-pictures-grimes-hollywood-studio-630125
(von 2015)
Hach, endlich mal wieder Gossip
;-)
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
DJing & the data wars: How cloud DJing will transform the industry forever

Data is the new currency and DJing is about to get rich. The endless stream of data generated from cloud DJing will go on to affect labels, artists, producers, agents, manufacturers and fans. We explore the implications of this new data war and what happens when the DJ booth suddenly goes online.

https://djmag.com/longreads/djing-data-wars-how-cloud-djing-will-transform-industry-forever
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
DJing & the data wars: How cloud DJing will transform the industry forever

Data is the new currency and DJing is about to get rich. The endless stream of data generated from cloud DJing will go on to affect labels, artists, producers, agents, manufacturers and fans. We explore the implications of this new data war and what happens when the DJ booth suddenly goes online.

https://djmag.com/longreads/djing-data-wars-how-cloud-djing-will-transform-industry-forever

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das was dort als zukunftsmusik beschrieben wird, ist eigentlich ein alter hut. audioscrobbling, sogar unabhängig von cloud-streaming, und dienste wie lastfm gibt es bereits seit den nullerjahren. richie hawtin hat schon seit 2010 einen eigenen twitter-account, in welchem in echtzeit die titel, die er gerade auflegt, angezeigt werden.

dass sich das auf breiter masse bei djs nicht durchgesetzt hat, liegt also wohl kaum an der technischen infrastruktur, die prinzipiell schon vorhanden ist. eher daran, dass nicht jeder dj bock darauf hat, da mitzumachen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
A decade of DJing: How technology changed the art form

Over the past 10 years, DJing has undergone seismic transformations in technology and process. New styles of DJing have emerged, and some have had huge impacts on dance music culture — even birthing new genres and music production techniques.

Though tools like the sync button were designed to help DJs avoid trainwrecks, experimental-leaning DJs have used these tools to give themselves even more space to mess around, make daring blends, and assert their scruffy humanity.

https://djmag.com/longreads/decade-djing-how-technology-changed-art-form

@ speedy
mal schauen, was noch draus wird
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wie die zukunft des djing wohl nicht mehr aussieht - auflegen mit vinyl:
https://www.fazemag.de/zulieferbetrieb-steht-in-flammen-mit-unuebersehbaren-folgen-fuer-die-vinylindustrie/

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
DJ Hell über seinen ersten Soundtrack, die neue Berliner und die alte Frankfurter Club-Logistik und radikale Veränderungen im Musikgeschäft.

"... Die Szene hat sich radikal verändert und ist doch gleich geblieben. Einer der Hauptunterschiede ist, dass heute viel mehr unterschiedliche Doping-Substanzen im Umlauf und diese auch leichter zu beschaffen sind. Vieles von dem Zeug, was da im Film beschrieben wird, kenne ich als Aufputschmittel gar nicht mehr. Und ich finde es bemerkenswert, dass der Drogenkonsum auch längst die Partyszene und reine Drogenszene verlassen hat. Ich bin zum Beispiel ein großer Fußball-Fan und beobachte mittlerweile in Stadien, dass die Fans dort gerne Ketamin konsumieren, warum auch immer.
...
McNZI ist Teil des Künstlerkollektivs Live From Earth. Trotzdem wird auch Gigolo Records einen Anteil an der Zukunft von McNZI haben. Er lässt sich mit seiner Kreativität einfach nicht kategorisieren und das passt sehr gut zu meiner neuen Definition von Gigolo Records. McNZI ist ein neuer Impuls für die elektronische Musik, eine Art Post-Techno. Und alles ist erlaubt. So war es auch immer bei Gigolo Records seit 1996.
...

www.fr.de/kultur/musik/hell-was-definitiv-nicht-kann-singen-13534196.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Musik-Klau vor Gericht: Sample Minds
In den Achtzigerjahren bastelten vor allem Hip-Hop-DJs aus fremden Songs neue Musik. Seitdem müssen Richter über Sampling-Klagen urteilen - manchmal dauert es Jahrzehnte.
(...)
Sample Minds - spiegel.de
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Das Virus bedroht auch die Clubs

„Wir sind alle am Zittern“, beschreibt Dimitri Hegemann, Betreiber des Tresor, die Lage der Berliner Clubs. Bis zu 30 Prozent Besucherrückgang hätten die Berliner Clubs und Musikspielstätten in den vergangenen Tagen wegen der Corona-Epidemie verzeichnet. Die meisten Clubs hätten keinen finanziellen Puffer, sagte Hegemann. „Geht das so weiter, sind viele von uns binnen kurzer Zeit tot.“

Die Berliner Clubcommission, in der 200 Berliner Clubs organisiert sind, hat sich Mittwoch mit dem offenen Brief an den Regierenden Bürgermeister gewandt. Sie fordert, kurzfristig einen Rettungsfonds für die von Umsatzeinbußen betroffenen Clubs und Musikspielstätten einzurichten.

https://taz.de/!5671315

Berghain schließt bis zunächst 20.4.
www.berghain.berlin/de
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Time Warp abgesagt.

https://www.time-warp.de/germany/index_eng.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
The Coronavirus And Electronic Music: Perspectives From The Scene

"... A positive side to this crisis is that it forces us all to take a moment to incubate new ideas and shift our ways of thinking and living—this is an important, epochal opportunity to make changes in our world, on a smaller and bigger scale. I hope people realise that this is a lifetime opportunity. ..."
Caterina Barbieri, producer and live performer, Milan
www.residentadvisor.net/features/3636

How to help the electronic music community
www.residentadvisor.net/news/72243
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
42 von mittlerweile 263 Coronainfizierten in Berlin hatten zuvor in Clubs gefeiert

https://www.rbb24.de/panorama/thema/2020/coronavirus/beitraege/corona-infektionen-berliner-clubs-kalayci.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Bis zum nächsten Drop: Renaissance des Breakbeat. Wie sich die Neunziger in den Sound der Zwanziger einschreiben.

...Vielleicht hat diese neue Lust [am Breakbeat] auch etwas mit der Ideenlosigkeit einer Welt zutun, die immer öfter binär, konservativ und vor allem linear denkt.

https://taz.de/!5671973

https://gqomoh.bandcamp.com/album/from-avoca-hills-to-the-world
https://sfx-space.bandcamp.com/track/power-fluids-pitchless
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Bis zum nächsten Drop: Renaissance des Breakbeat. Wie sich die Neunziger in den Sound der Zwanziger einschreiben.

...Vielleicht hat diese neue Lust [am Breakbeat] auch etwas mit der Ideenlosigkeit einer Welt zutun, die immer öfter binär, konservativ und vor allem linear denkt.

https://taz.de/!5671973

https://gqomoh.bandcamp.com/album/from-avoca-hills-to-the-world
https://sfx-space.bandcamp.com/track/power-fluids-pitchless

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Das Gqom das nächste „große Ding“ werden wird, ist schon jetzt absehbar. Und es ist unheimlich spannend, denn da werden ganz hübsch diverse Stile vermischt und neu zusammengesetzt. Nach Dubstep endlich mal wieder eine richtig neue Musikrichtung. 🙂
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
The best drops in dance music

Drops are some of the most intense and euphoric moments on dancefloors, and among the selections there’s plenty of ecstatic trance, surging techno, uplifting house, boisterous big beat, and more. We picked out 26 of the top rated suggestions to write about in the list below, and compiled all available into a Spotify playlist too to tide us over until the clubs reopen.

Josh Wink - Higher State of Consciousness
DJ Misjah & DJ Tim - Access
Roni Size & Reprazent - Brown Paper Bag
Azzido Da Bass - Dooms Night (Timo Maas Remix)
Justice vs Simian - We are your Friends
Masters at Work feat. India - To be in Love
Size 9 (Josh Wink) - I'm ready
Underworld - Born Slippy
DJ SS - The Lighter
DJ Jean - The Launch
John Digweed pres. Bedrock - Heaven Scent
Quench - Dreams
The Art of Trance - Madagascar (Ferry Corsten Remix)
Gat Decor - Passion (Naked Mix)
The Prodigy - Poison
Daft Punk - Robot Rock / Oh Yeah
Leftfield - Universal Everything
Bizarre Tracks - Sensory Delight
New Order - Confusion (Pump Panel Reconstruction Mix)
Felix - Don't you want me
Faithless - Insomnia
Layo & Bushwacka - Love Story (Vs Finally) [Bushwacka! Bootleg Version]
Sarah McLachlan - Possession (Rabbit in the Moon remix)
The Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl
The Age of Love - The Age of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
N'n'G feat. MC Neat - Right Before My Eyes (The Remix)

https://mixmag.net/feature/best-dance-music-drops-trance-techno-house
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Dub-Musik aus Berlin: Der neu entdeckte Sound einer leeren Stadt

Pole erfand vor gut 20 Jahren Musik, die von der Leere träumt. Wie in jedem Traum (und auf manchem Trip) wird die Frage, ob das auch angenehm oder nur bedrohlich sei, nicht gleich entschieden. Heute trifft diese alte elektronische Musik auf gespenstische Weise die Gefühlslage der neuen Krise. Passend dazu erscheinen jetzt die ersten drei Pole-Alben mit den lapidaren Titeln "1", "2" und "3" neu.
...
In den Neunzigerjahren gab es in jedem Club einen Chill-Out-Raum: weniger Lautstärke, kaum Beats. Kein Tresen lud zum lauten Quatschen ein. "Diese ruhigen Räume", sagt Stefan Betke im Interview am Telefon, "verschwanden ungefähr zu jener Zeit, als meine Serie mit Pole begann." Als die Mieten oder auch nur die finanziellen Bedürfnisse der Betreiber stiegen, waren Räume mit liegenden und wenig konsumierenden Menschen nicht wirtschaftlich genug. Stattdessen: noch ein Dancefloor, noch eine Bar.
...

www.spiegel.de/kultur/musik/pole-berliner-dub-musik-neu-entdeckt-a-8e7578dd-2640-4f0e-a3b6-5fb91477f76b

1 www.youtube.com/watch?v=NDwwajSQVWk
2 www.youtube.com/watch?v=lFA_RwnSszc
3 www.youtube.com/watch?v=VZnbJCAvUi8

Tech Talk: Pole (Electronic Beats TV)
www.youtube.com/watch?v=g2_9W95iUP4
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Rechtsstreit mit Kraftwerk
Moses Pelham bekommt recht - vorerst
Seit mehr als zwei Jahrzehnten beschäftigt diverse Gerichte die Frage, ob Moses Pelham ungefragt ein Kraftwerk-Sample verwenden durfte. Nun entschied der BGH zu Pelhams Gunsten. Vorbei ist der Streit trotzdem nicht. (...)
Quelle: https://www.spiegel.de/kultur/musik/kraftwerk-vs-moses-pelham-moses-pelham-bekommt-recht-vorerst-a-608289a4-172f-447b-80cb-f6a86a2b5246
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Rechtsstreit mit Kraftwerk
Moses Pelham bekommt recht - vorerst

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Zitat:

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Schon lange vor der globalen Corona-Krise steckt die elektronische Tanz­musik in einer künstlerischen Krise. Es ist gefährlich, das zu sagen. Zum einen droht dem Musik­journalisten dann die Schmach, als alter Sack zu gelten, der die Gegenwart, das höchste Gut der Popwirtschaft, nicht mehr versteht. Zum andern wird es nach der Krisen­diagnose zunehmend schwierig, seine anhaltende Begeisterung für neue Musik glaubhaft zu vermitteln.

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https://www.republik.ch/2020/05/02/dance-is-dead-oder-die-musik-von-morgen

Von Tobi Müller, Kommentare sollten auch lesbar sein.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
künstlerisch sind umbrüche, wie sie jetzt kommen, wo bisherige parameter und konstanten durchgeschüttelt werden, spannende zeiten. ein glück im unglück.
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
interessanter artikel hyp, kann man so sehen. spannende zukunft. wird zeit für ein reines listening album
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
The best basslines in dance music

A killer bassline can be the making of a track, either laying the infectious foundation or powering ahead as the foremost feature. Some have become etched into the nucleus of music history, taking on many new lives in samples, and some just outright slap. We asked for your favourites and you turned up a bunch of gems.

Donna Summer - I Feel Love
Alan Braxe, Fred Falke - Intro
Underground Resistance - Timeline
Groove Armada - Superstylin'
Pet Shop Boys - West End Girls
Deee-Lite - Groove Is In The Heart
Moloko - The Time Is Now
George Morel - Let's groove
Bassheads - Is There Anybody Out There?
Stardust - Music Sounds Better With You
Chic - Good Times
LFO - LFO
Madonna - Into The Groove
The Chemical Brothers - Block Rockin' Beats
Double 99 - RIP Groove
Tori Amos - Professional Widow (Armand Van Helden Remix)
DJ Falcon & Thomas Bangalter - Together
Moderat - Bad Kingdom (DJ Koze Remix)
Joey Beltram - Energy Flash
Ricardo Villalobos - Dexter
M.A.N.D.Y. vs Booka Shade - Body Language
Leftfield - Song of Life
New Order - Blue Monday
Beats International - Dub Be Good To Me
Nuyorican Soul - India Runaway (Armand Van Helden Mix)
Depeche Mode - Useless (Kruder & Dorfmeister Mix)
The Prodigy - Breathe
Mr Oizo - Flat Beat
Junior Jack - Thrill Me
Mantronix - Got to have your Love

https://mixmag.net/feature/best-basslines-dance-music
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ich weiss heute noch den hub des basslautsprechers meiner ersten standbox bei der baseline von LFO. legendär. mit der liste kann man so mitgehen.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
da kommt immer mehr..

auf dem album "I am AI" der sängerin Taryn Southern wurden alle stücke bis auf den gesang von künstlicher intelligenz komponiert:
www.youtube.com/watch?v=XUs6CznN8pw
www.youtube.com/watch?v=gQSPjAYTlx8

Can you tell the difference between Bach and a computer?
https://bachbot.com

KI komponiert im Beethoven-style
www.youtube.com/watch?v=CgG1HipAayU
(auch schon 7 jahre alt)

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das wurde mir eben von youtube vorgeschlagen:
Never Gonna Give You Up, but an AI attempts to continuously generate more of the song
https://www.youtube.com/watch?v=iJgNpm8cTE8

 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Mir fehlt da "Adamski - Killer" in der Liste.
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Mir fehlt da "Adamski - Killer" in der Liste.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Adamski - Killer hat zwar diese markante bassline, aber ich finde sie nicht groovy.. ist etwas unförmig abgehackt und nicht so recht mit dem track verbunden für mein empfinden.
(..)

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Naja, wie er im Interview bei der pointblank-remake-Session erzählt, war er halt unfassbar breit, als er die Bassline und den Rest einspielte, vielleicht nützt so ein Zustand, um die Bassline lieben zu lernen?
Aber mit dir diskutiere ich besser sowieso nicht über Basslines *g*

Ja, Killer fehlt _mir_ definitiv auch in der Liste, den Track krame ich noch immer mehrfach im Jahr raus und liebe ihn, y'tube sei Dank, denn die VHS-Kassette mit dem Clip aus der MTV Party-Zone ist totgespielt.

Apropos: Bei Armand's Tori-Remix hätte man ebenso auch CJ Bolland's Sugar-Remix von ihm nennen können, denn beide Tracks _matchen_ inhaltlich und tonal quasi exakt, ich hab' die früher liebend gern parallel gespielt und wurde mehr als einmal gefragt, was das denn wäre.


Andernfalls, ja, die Liste beinhaltet schon viele gute "Classics", die prägend waren und für mich weiterhin sind. Und jetzt ist Zeit für den Killer.

p.s. laid back's "white horse" vermisse ich auch in der Liste, als eine Bekannte das Ding letztes Jahr im Harry Klein auflegte, hat's keine 2 Sekunden gedauert, bis der Club ausflippte. Eben 'ne markante, geniale, fantastische Bassline.
p.s. Und bei Sommer-House-Sets wird nach wie vor indeep's Last night a DJ .. gespielt, auch hier ist Kollektivverzücken anhand des funkey Riffs und der Bassline garantiert.
 

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Geschrieben von: Robert86 (Usernummer # 21395) an :
 
Niemand an Den gedacht? https://youtu.be/t4HfbN75lFs
 

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Geschrieben von: Suckz (Usernummer # 4884) an :
 
Oder an den hier (mindestens genauso kommerziell wie viele in der Liste oben, btw):

https://youtu.be/giwMVWR5ETA

Name ist ja schon Programm.
 

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Geschrieben von: Der D (Usernummer # 425) an :
 
Nette Liste, mir fehlt da Orbital's "Halcyon And On And On" - wenn die Bassline einsetzt, gibt's bei mir immer noch Gänsehaut.
https://www.youtube.com/watch?v=Np_NsRgb4Eg
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Bruchstelle: After Corona – Wie sieht der Club von morgen aus?

Die Clubs sind geschlossen. Je länger das anhält, desto unwahrscheinlicher wird es, dass sie wieder öffnen. Spendenaktionen sind schön, werden auf Dauer aber nicht weiterhelfen. Was tun? Aus den Fehlern der Vergangenheit lernen und den Club der Zukunft planen!

... Der Club von gestern steht heute kurz vorm Exitus, weil er sich gezwungenermaßen den Dynamiken des Marktes aussetzen musste. Sich denen zu entziehen, das ist die Aufgabe von morgen. Die Politik könnte nun beweisen, dass sie sich mit aller Drastik hinter die (Sub-)Kultur stellt, die sie lange Zeit so tatenlos umgarnt hat. Doch mit welchem Ziel und welchen Mitteln? Ganz einfach: Ungenutzte Spekulationsobjekte, wie sie in Berlin zu tausenden leerstehen, sollten enteignet und bedingungslos der kulturellen Nutzung zur Verfügung gestellt werden - als öffentlicher Besitz, der kollektiv verwaltet wird. ...

www.dj-lab.de/bruchstelle-after-corona-wie-sieht-der-club-von-morgen-aus
 

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Geschrieben von: KaDe (Usernummer # 1971) an :
 
In den 80zigern hat mir diese Bassline, besonders im Club "Visage" in Penzberg, regelrecht die Füße weggezogen: https://www.youtube.com/watch?v=ml6jUPNPItI
Und dass die Anlage im Visage damals schon weit ihrer Zeit voraus war, tut sicherlich sein übriges dazu. Unvergessen, wie die Biergläser auf den Bassboxen sich nach dem hochfahren der Anlage selbständig in Bewegung setzten und reihenweise zu Bruch gingen...

Und zu Adamski - Killer: War mal im Nachtwerk Club, München auf dem Technotronic Konzert. Vorgruppe: Adamski mit einem gewissen Sänger namens Seal. Den kannte zu der Zeit aber kaum jemand. Kann mich aber auch noch gut dran erinnern, dass die Bassline live einfach umwerfend war...
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Berliner Clubs: „Die Stimmung ist desaströs“
Eine Umfrage beim Acud, Gretchen und dem Konzertveranstalter Puschen: Was bringt den Clubs die Öffnung der Außenbereiche und wie geht es weiter?

... „Wir haben manchmal hohe Umsätze, aber ebenso hohe Kosten: Wir stecken alles ins Programm, die Gagen sind hoch, die Kosten riesig – das funktioniert nur über die Liquidität durch Veranstaltungen.“

Ich muss neben der normalen Booking-Arbeit nun auch noch aktuelle Konzerte absagen und neu planen – und wegen der Unklarheit der Aussichten oft in mehreren Versionen. Ich erwarte in den nächsten Monaten keinen Cent Einnahmen und hätte nicht einmal Zeit für einen Nebenjob. ..."

www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/umfrage-bei-berliner-clubs-die-ersten-werden-die-letzten-sein-li.84149

Berliner Clubcommission, Pressesprecher Lutz Leichsenring:

Ist eine Wiedereröffnung Ende des Jahres realistisch? Oder sprechen wir von Frühjahr 2021? Das ist alles spekulativ. ...
Wenn etwa ein großer Club ein Drittel der Ladenfläche bestuhlen und entsprechend weniger Publikum einlassen kann, rechnen sich viele Konzerte und Veranstaltungen vorne und hinten nicht.
...
Was in Manchester gerade passiert, ist auch toll: Dort streamen DJs und Produzenten House-Music-Sets aus den Clubs, die sich bis zu 2 Millionen Leute anschauen und -hören auf unitedwestream.co.uk. Manchester hatte mit der Haçienda ja einen der ersten und wichtigsten House-Clubs in Europa, diese Tradition lassen sie jetzt wieder aufleben.
...
Es ist eher ein trauriges Bild, wenn man vor Ort ist. Das ist ja auch keine Clubkultur, das ist eine Fernsehproduktion. Da stehen ein paar Kameras um den DJ herum, und der kann sich nicht auf sein Publikum einstellen, weil er es nicht sieht. Er spürt den Vibe nicht, den er kreiert.

https://taz.de/!5684211
 

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Geschrieben von: Suckz (Usernummer # 4884) an :
 
Drum & Bass: The Movement - The D&B Documentary



20 years that changed our lives: Presenting our full, feature-length documentary - Drum & Bass: The Movement - capturing a specific and intense slice of drum & bass and jungle culture’s rapid acceleration from 1996 - 2016. Brought to you by Drum&BassArena, featuring Goldie, Andy C, Roni Size, DJ Flight, Grooverider, Ed Rush & Optical, Mefjus, Friction, El Hornet, Chase & Status, plus many more pioneers, as well as exclusive unseen footage from our scene’s rich history.

Drum & Bass: The Movement explores how a unique UK club culture rose from an underground movement to become a global phenomenon infiltrating and influencing disciplines from mainstream pop music to video games. From dubplates to mainstream crossovers, to the labels, the tracks and the clubs that shaped the game, Drum & Bass: The Movement is a snapshot of jungle drum & bass history and how it’s always been much more than a genre of dance music: it’s a lifestyle. The movement continues...

https://youtu.be/j8fu_TOKlg4
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
alltime-dj-charts anlässlich der 100. ausgabe des faze magazins. bis jetzt mit dabei, die charts von dj hell, dj rush und solee:
https://www.fazemag.de/dj-hell-gigolo-all-time-dj-charts-2020/
https://www.fazemag.de/dj-rush-kne-deep-all-time-dj-charts-2020/
https://www.fazemag.de/solee-parquet-all-time-dj-charts-2020/
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
weitere alltime-charts:
dj dag - https://www.fazemag.de/dj-dag-dorian-gray-all-time-dj-charts-2020/
kaiserdisco - https://www.fazemag.de/kaiserdisco-kd-raw-drumcode-all-time-dj-charts-2020/
tom trago - https://www.fazemag.de/tom-trago-jong-nederland-all-time-dj-charts-2020/
thomas schumacher - https://www.fazemag.de/thomas-schumacher-drumcode-all-time-dj-charts-2020/
oliver koletzki - https://www.fazemag.de/oliver-koletzki-stil-vor-talent-all-time-dj-charts-2020/
dominik eulberg - https://www.fazemag.de/dominik-eulberg-k7-records-apus-apus-all-time-dj-charts-2020/
mathias kaden - https://www.fazemag.de/mathias-kaden-rekids-muna-musik-all-time-dj-charts-2020/
franca - https://www.fazemag.de/franca-feines-tier-all-time-dj-charts-2020/
the reason y - https://www.fazemag.de/the-reason-y-second-state-all-time-dj-charts-2020/
yellowheads - https://www.fazemag.de/category/sounds/charts/dj-charts/
thomas hoffknecht - https://www.fazemag.de/category/sounds/charts/dj-charts/
frankyeffe - https://www.fazemag.de/frankyeffe-riot-all-time-dj-charts-2020/
matchy - https://www.fazemag.de/matchy-beyond-now-katermukke-all-time-dj-charts-2020/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
heftig.. DJ Emerson zum status der clubwelt:

"...Klar, es gab ja in den letzten Jahren geradezu eine Bewegung, die unter dem Namen „Business-Techno“ bekannt wurde. Dort werden ganz andere Werte hochgehalten als die, wegen derer ich einst mit dem Auflegen angefangen habe. Businessclass fliegen, Suite im Hotel, so etwas zählt da.

Inzwischen arbeite ich als Tennistrainer. Ich muss jetzt 40 Trainerstunden geben, um so viel zu verdienen, wie ich früher im Club für zwei Stunden bekommen habe. Aber es geht immerhin noch irgendwie weiter für mich. Doch die Arbeit als Tennistrainer ist anstrengend, das ist ein Knochenjob. Ich habe weder die Zeit noch die Kraft, um auch noch ins Studio zu gehen, um wenigstens neue Musik zu produzieren.

Es wird wahrscheinlich wieder massiv illegale Partys geben in Berlin. Es könnte wieder ein wenig so werden wie in den Neunzigern. Nach der Wende gab es viele leer stehende Locations, viele Geschäfte, die pleitegegangen sind. Das ist ja durchaus eine Situation, die mit der aktuellen vergleichbar ist.
... Ich begrüße schon, dass es dann wahrscheinlich wieder back to basics gehen wird. Die Frage ist nur, wie viel vom Kern der Szene, der Kultur überhaupt noch existieren wird.

Auch der ganze DJ-Tourismus könnte sich massiv ändern. Für DJs wie mich waren besonders Länder wie Italien, Frankreich oder Spanien interessant: alles Länder, die massiv von Corona betroffen sind. Dass ich in den nächsten zwei Jahren ein Booking in Italien haben werde, das kann ich mir kaum vorstellen. In Italien gibt es kaum Subventionen für Labels oder Clubs, da wird die ganze Szene für elektronische Musik weggebügelt sein. Das wird Jahre dauern, bis sich dort wieder etwas entwickelt.

...der ganze Tourismus wird ganz anders aussehen, wenn es keine Clubs mehr gibt. Manche Fluglinien werden wahrscheinlich gestrichen. ­Berlin–Manchester via Easyjet beispielsweise, da saßen an den Wochenenden 200 Leute in den Flugzeugen, die hier feiern waren.

...was gerade passiert, ist eben, dass die Clubs massiv von den Bookern der ganzen Superstar-DJs angeschrieben werden. Die sagen dann: Hey, lass uns schon mal ein Date planen, wir machen euch ein super Angebot, zwischen 500 und 2.000 Euro Gage. Die Situation bei den Bookings wird dann vielleicht so ähnlich sein, als würden sich Roger Federer und ich um dieselben Jobs als Tennistrainer bewerben."

https://taz.de/!5691691
https://soundcloud.com/djemerson
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 
Wenigstens hat er noch eine Alternative um Geld zu verdienen. Es gibt bestimmt genug DJs, die nix anderes können oder haben... da wirds dann mehr als eng. Das ist als "Rampensau" sicher schwer zu verkraften wenn man sich dann bei der Arbeitsagentur anstellen muss oder irgendeinen schlecht bezahlten Scheißjob machen muss.

Dass diese illegal Sache wieder aufblüht ist eigentlich nur logisch, allerdings unter ganz anderen Vorzeichen.
Seinerzeit war nach der Wende Aufbruchstimmung angesagt... heute geht das eher in Richtung Weltuntergangsstimmung.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
wohin das auf dauer führt, wenn das feierventil fehlt, konnte man letzte nacht in stuttgart erleben:
https://www.tagesschau.de/inland/stuttgart-ausschreitungen-105.html

19 verletzte Polizisten, zerstörte Fahrzeuge, geplünderte Geschäfte - das ist die Bilanz der Krawallnacht in Stuttgart. Die Polizeiführung zeigte sich schockiert über die Gewalt. Die Stimmung sei seit Wochen aggressiv.
...
Ausgangspunkt sei die Kontrolle eines 17-jährigen Deutschen im Schlossgarten wegen eines mutmaßlichen Drogendelikts gewesen. Sofort hätten sich 200 bis 300 Personen aus der "Party- und Eventszene" mit dem Jugendlichen solidarisiert und die Beamten mit Steinen und Flaschenwürfen angegriffen.

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ob das wirklich mit dem fehlenden feierventil zu erklären ist.. die restriktionen waren hierzulande immer vergleichsweise mild.

in Manchester haben einfach mal 6000 leute illegal geravet, ohne dass es opfer außerhalb dieses zirkels gab, und vom hinterlassenen müllberg abgesehen..

https://mixmag.net/read/illegal-lockdown-rave-greater-manchester-death-stabbing-news
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Gericht entscheidet,44jaehriger zu alt für Technoparty

https://www.fazemag.de/muenchen-gericht-entscheidet-44-jaehriger-zu-alt-fuer-techno-party/
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Gericht entscheidet,44jaehriger zu alt für Technoparty

https://www.fazemag.de/muenchen-gericht-entscheidet-44-jaehriger-zu-alt-fuer-techno-party/

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Meine Güte... was macht der auch so ein Fass auf, nur weil er ein Nein kassiert hat.
Das war wahrscheinlich der Wendler
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Illegale Corona-Raves erschüttern die Berliner Parks seit Wochen. Diese Exzesse kann man nicht unterbinden. Deshalb muss man sie erlauben – die Lösung einiger Probleme.

...Sie zu verbieten oder das Strafmaß zu erhöhen, wird sie nicht verschwinden lassen. Das hat schon zur Zeit der Prohibition in den USA nicht funktioniert, als die Menschen in illegale Speakeasy-Kneipen auswichen.

www.zeit.de/kultur/2020-06/illegale-partys-corona-park-tanzen-berlin
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
karotte im stern-interview:

"Mit dem Partner zu Hause tanzen? Die Aussage von Söder ist eine derbe Ohrfeige!"
https://www.stern.de/kultur/musik/dj-karotte-spricht-im-interview-ueber-situation-der-clubszene-in-der-corona-krise-9330300.html
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
und dr.motte auch schon 60 jahre

die zeit vergeht
 

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Geschrieben von: Omara (Usernummer # 11269) an :
 
es geht wohl schon los mit den illegalen raves
https://www.stern.de/gesundheit/innsbruck--1000-menschen-feiern-bei-rave-in-der-sillschlucht-9337642.html
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Omara:
es geht wohl schon los mit den illegalen raves
https://www.stern.de/gesundheit/innsbruck--1000-menschen-feiern-bei-rave-in-der-sillschlucht-9337642.html

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Find ich jetzt aber auch nicht so prickelnd... tatsächlich ist sowas sehr gefährlich und unverantwortlich sich selbst und anderen gegenüber und dem Clubsterben hilft das auch nicht weiter.

Eine Lösung wie in der Schweiz ist zwar etwas umständlich aber immerhin ein Ansatz.
Das könnte man auch hierzulande zumindest testweise versuchen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ich bleib mal im angestammten thread für artikel, nachdem wir drei threads mit corona-thematik haben..

Techno und die Coronakrise - Die Coronapandemie trifft die Clubs ins Herz. Aber sie könnte einen notwendigen Strukturwandel befördern, mit mehr Durchlässigkeit, mehr Teilhabe.

Der internationale DJ-Jetset, das ist vorbei, es wird nicht mehr so funktionieren wie vorher.

.. schwierig sind die verzweifelten Versuche der Dance-Szene, eigene Irrelevanz ob Tanzverbot mit Streaming-Angeboten zu überspielen. Ein paar Stunden vor einer Webcam gute Laune mimen?
.. Wenn wir dies mal an dieser Stelle vernachlässigen und nur die Videos selbst sprechen lassen, offenbarten fast alle Streams die gleiche selbstgefällige Haltung, die auch die Bötchen-Fahrer vom Landwehrkanal aufs Wasser getrieben hatte: jenes bürgerliche Gebot, das Feiern zum Menschenrecht erhebt. Koste es, was es wolle.

.. die EDM-Hausse der letzten zehn Jahre, die vermeintlich den Ausverkauf bedeutete – und im peinlichen David Guetta bei der Fußball-WM-Eröffnung 2018 gipfelte –, gerierte gleichsam einen elektronischen Untergrund, der so vital wie nie scheint.

Wo sich früher europäische Künst­lerInnen der Sounds der globalen(-kulturellen) Peripherie schlicht bedient hätten, spielen die AkteurInnen aus Jakarta und Kampala nun gleich selbst auf Partys und Festivals; die Kettenreaktion der globalisierten Präsenz und Sichtbarkeit wird kaum aufhaltbar sein – und die weltweite Szene weiter profitieren vom Reifeprozess im Schatten des Ausverkaufs.

Neue Spielarten von Dancesound entstehen derzeit ständig, immer in neuen Gewändern und Synthetisierungen ..

Interessanterweise befinden wir uns damit womöglich nicht unbedingt in einer Coronakrise als vielmehr in einem bedeutenden Übergang, der durch das Virus befeuert wird – und schon lange überfällig war.

https://taz.de/Techno-und-die-Coronakrise/!5694532
 

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Geschrieben von: SYcroz (Usernummer # 125) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: wizard of wor:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Gericht entscheidet,44jaehriger zu alt für Technoparty

https://www.fazemag.de/muenchen-gericht-entscheidet-44-jaehriger-zu-alt-fuer-techno-party/

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Meine Güte... was macht der auch so ein Fass auf, nur weil er ein Nein kassiert hat.
Das war wahrscheinlich der Wendler

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LOL, im ersten moment musste ich auch darüber schmunzeln... im nachhinein finde ich die sache aber eigentlich sogar sehr nachdenklich: es wird in deutschland so oft ein nutzloses fass wegen irgendeiner form von diskriminierung aufgemacht, da wundert es mich, das in diesem fall die klage abgewiesen wurde. insofern frage ich mich manchmal, wo ist eigentlich die grenze bei diskriminierung?

wenn er schnell genug zur musik zappeln kann, hätte er auch DER partyking schlechthin sein können
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SYcroz:
wo ist eigentlich die grenze bei diskriminierung?

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SYcroz:
wo ist eigentlich die grenze bei diskriminierung?

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ich nehm mal an, der türsteher hätte einfach keine begründung für die abweisung nennen sollen, dann hätte es gar nichts zum einhaken gegeben.
der veranstalter hat halt hausrecht und kann sich seine geschäftspartner (partybesucher) beliebig aussuchen.

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es wird über zuviel mist diskutiert und verhandelt, anstatt einfach zu leben und zu feiern....
er wirds überlebt haben....
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Musiknerd, Labelchefin, Produzentin, Plattenladenbesitzerin, Informatikerin, Mutter (und ex-TF'lerin): Wie die Berliner DJ Cinthie es in den letzten Jahren geschafft hat, all diese Rollen unter einen Hut zu bringen, grenzt an ein Wunder. Mit ihrem Debütalbum 'Skylines - City Lights' erfüllt sich die passionierte House-Liebhaberin nach über 20 Jahren im Business einen langgehegten Traum.
www.dj-lab.de/cinthie-dj-interview-reportage-wir-machen-nen-plattenladen-auf

old-schooliger pumpin' house..
Cinthie - Skylines/City Lights
https://ausmusic.bandcamp.com/album/skylines-city-lights
die 'hits' sind mutmaßlich
6. No One Can Take You from Me
7. Cinthie feat. Gilli.jpg - Bassline

Berlin house producer Cinthie talks vintage synths and standing production
www.musictech.net/features/interviews/berlin-house-producer-cinthie-talks-vintage-synths-and-standing-production
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ja...ihre laufbahn verfolge ich auch mit spannung und bewunderung, eine echte power frau wie ich sie mag!
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
eindrückliche doku..
DISTANT DANCEFLOORS: COVID-19 and the Electronic Music Industry

A wide view documentary on the last 6 months through the eyes of Blond:ish, Eats Everything, Honey Dijon, Luciano, Rebuke and several other industry figures.

www.youtube.com/watch?v=OphRF8vfOzo
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
Westbam über öde DJ-Sets, positive Corona-Aspekte und Systemrelevanz von Techno
https://www.gmx.net/magazine/unterhaltung/musik/westbam-oede-dj-sets-positive-corona-aspekte-systemrelevanz-techno-34952138
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
noch mehr westbam:
https://www.msn.com/de-de/unterhaltung/tv/westbam-im-interview-rei%c3%9ft-euch-mal-ein-bisschen-zusammen-ihr-heulsusen/ar-BB17X4KG

Meine Kids hören zwar viel Rap, aber noch lieber hören sie die Interviews von diesen Typen. Es geht nicht um die Rap-Lyrik, sondern die groß aufgezogene Pöbelei.

Wenn jetzt beispielsweise alle vom Untergang der Clubkultur jammern, denke ich mir: "Reißt euch mal ein bisschen zusammen, ihr Heulsusen." Ich brauche für Clubkultur nicht mehr als ein paar Boxen, einen Verstärker und ein Stroboskop in der Ecke.
 

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Geschrieben von: Quinto (Usernummer # 1412) an :
 
Hatter recht.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Dave Clarke geht ins gericht mit DJs, die nun auf partys unter fragwürdigen bedingungen spielen und damit dazu beitragen, dass sich eine verbesserung der situation verzögert:

"...you are just doing this for ego and profit.
...these gigs give ammunition to authorities to further delay events coming back..."

www.facebook.com/DJDaveClarke/posts/3491247254232930
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
hatter auch recht...
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
Techno, Tanz und Tiergeräusche
dominik eulberg und pantha du prince im künstlerportät:
https://www.ardmediathek.de/hr/video/hauptsache-kultur/techno--tanz-und-tiergeraeusche/hr-fernsehen/Y3JpZDovL2hyLW9ubGluZS8xMDcwMjM/
(30 min)
 

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Geschrieben von: MightyMarkus (Usernummer # 22069) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Dave Clarke geht ins gericht mit DJs, die nun auf partys unter fragwürdigen bedingungen spielen und damit dazu beitragen, dass sich eine verbesserung der situation verzögert:

"...you are just doing this for ego and profit.
...these gigs give ammunition to authorities to further delay events coming back..."

www.facebook.com/DJDaveClarke/posts/3491247254232930

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jo, ich denke auch nicht, dass sich die Situation dadurch verbessert...

Es ist dieses Jahr zwar hart für die Branche, aber da kann man halt auch wenig daran ändern. Die Regelungen werden höchstwahrscheinlich auch weiterhin eher strikt sein, weil keiner die Verantwortung für das Leben anderer übernehmen möchte.

LG
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
die hr doku ist extra klasse. danke speedy.
tolle künstler... und nicht nur track produzenten wie ich das für mich veranschlage. bei eulberg ins kinderzimmer schauen zu dürfen war super schön und ein flashback. mein altes zimmer aus den neunzigern sieht sehr ähnlich aus, einige der flyer hängen auch bei mir noch in der kinderstube.
 

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Geschrieben von: Steffen Landauer (Usernummer # 21989) an :
 
Top Tip :-)

Vielen Dank!
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Mal ein kompletter Themenwechsel, jetzt geht's nämlich um ein Buch von 1995 über Acid / House - leider nicht ganz günstig, aber vielleicht will sich das ja jemand für £125.00 gönnen, für solche Bücher ist der Preis prinzipiell ja auch normal und so manche Sammler und Enthusiasten hätten das gern im Regal:

https://www.ideanow.online/store/What-Kind-of-House-Party-Is-This-p233060035

"What Kind of House Party Is This? Jonathan Fleming's 1995 superbook of rave and house and techno parties. 432 pages of frankly headache inducing graphics and strobe affected photography. But that's the point. It's alive! And any book that begins its DJ profiles with the legendary Amnesia DJ Alfredo is more than OK by us. The visual history of rave in one mega book. Excellent condition. 1995 first edition."
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Die Fusion findet nächstes Jahr an 2 Wochenenden statt.

https://groove.de/2020/09/17/kulturkosmos-e-v-fusion-festival-2021-zweigeteilt/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Beirut's destroyed clubbing district: 'I don't know how we will recover'

Lebanon’s club scene was perhaps the most vibrant in the Middle East

“Seeing the future right now is impossible,” says Joe Mourani, co-owner of the Ballroom Blitz club. “Some families are deciding not to rebuild their houses because they’re so afraid of another blast or attack. Every time we take a step forward, the next day we’re several steps back.”

“The cherry on top for me is that I got shot by the police during a protest last week,” says the 27-year-old, who was left with shotgun pellets in his arm and thigh. “Every time you say it can’t get worse, it gets worse. I don’t know how we’re still standing on our feet.”

“It’s hell. No matter how I turn it around in my head, it’s hell,” Ziad Nawfal, 49, confides. He started out as a radio host in 1993 and has been involved in Beirut’s alternative scene ever since, launching a label, Ruptured, and co-running Irtijal festival. ...

“Some people will have recovered equipment, but will they recover their will to create?”
As Nawfal says: “This is the first time in my personal history that I can say that I don’t know how we will recover from this.”

Half-Palestinian and half-Lebanese, Shamma ...says she doesn’t want to listen to club tracks any more – it’s as if the blast has drowned out music itself. “So many people say it’s hard to even listen to music now. The few times I’ve tried, it doesn’t feel good. I drive in silence.”

www.theguardian.com/music/2020/sep/15/beiruts-destroyed-clubbing-district-i-dont-know-how-we-will-recover
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Ehemalige Macher von Techno-Zeitschriften

In den neunziger Jahren wurde über Techno maßgeblich in Fanzines und Zeitschriften berichtet, die sich der Musik mit einer ganz eigenen Ästhetik näherten.

Rückblick auf die Ära von Frontpage, Groove, Raveline, De-Bug, Deep, Flyer, usw.

https://jungle.world/artikel/2020/38/unser-medium-war-papier
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
anlässlich seiner anstehenden neuen lp stellt john frusciante seine 13 elektronischen lieblingsplatten vor:
https://thequietus.com/articles/28961-john-frusciante-maya-interview-red-hot-chili-peppers-favourite-music

hier außerdem ein einstündiger podcast mit ihm von resident advisor:
https://soundcloud.com/ra-exchange/ra-exchange-526
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
»Die Tanzfläche ist ein Ort der Katharsis«
Seit den späten 80er Jahren ist DJ Tanith eine zentrale Figur des Berliner Nachtlebens. Regelmäßig legte er im »Tresor« und »Walfisch« auf. Mit der Jungle World sprach DJ Tanith über Techno und Hedonismus vor und während Covid-19.

"... Im Vergleich mit einer Reise im Flugzeug ist das Risiko, sich in einem Club anzustecken, sehr gering. In den ersten Wochen der Pandemie waren wir im Schock, klar, alles wurde dichtgemacht, alle sagten: »Erst mal schauen, wie es weitergeht.« Jetzt könnte es weitergehen. Tut es aber nicht. Das ist alles von Ängsten getrieben. Und Angst ist nie ein guter Berater.

...Draußen in der Natur hätte das alles funktioniert. Die Festivals hätten nicht abgesagt werden müssen. Mir kommt es so vor, als wenn das alles nur ein Vorwand ist, so ein neues Biedermeier durchzusetzen. Wo alles verboten ist, was mit menschlicher Nähe zu tun hat.

... Es gibt Energien, und die müssen kanalisiert werden. Besser, man geht tanzen, würde ich sagen. Ich kann mich noch gut an all die Hooligans erinnern, die sich prügeln wollten. Dann haben sie Ecstasy genommen und es kam etwas Besseres dabei heraus.

... Die Subkultur hat ja wunderbar funktioniert. Und nun sagt der Staat: Die Subkultur ist ein potentieller Krankheitsüberträger. Was ich so nicht akzeptieren kann. Der Staat hat über seine Maßnahmen die Subkultur stillgestellt. Wir haben aber nichts falsch gemacht. Ich würde das als Selbstverständlichkeit sehen, da kompensiert zu werden. Branchen, die wirtschaftlich gesund sind, wie es immer heißt, haben in dieser Situation Anspruch auf Kurzarbeit. So bleibt die Struktur erhalten, bis zu dem Zeitpunkt, an dem die Krise vorbei ist. Wir bekommen nichts."

https://jungle.world/artikel/2020/38/die-tanzflaeche-ist-ein-ort-der-katharsis
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die BDS-Kampagne hat auch in der Clubszene Anhänger. Manche Betreiber lehnen den Antisemitismus der Israel-Boykotteure ab.

... Mit stolzem Verweis auf die bisher über 8 000 Übertragungen von 5 000 Künstlern aus 200 Städten bewirbt Boiler Room dieses Jahr das zehnjährige Jubiläum. Das erfolgreichste Set wurde bisher 47 Millionen Mal auf Youtube ­abgerufen.

... Anfang Juli nutzte das Unternehmen seine große Reichweite, um auf Instagram eine Solidaritätsadresse an die antisemitische Boykottkampagne BDS (Boycott, Divestment and Sanctions) zu verbreiten.
... Auf welcher Seite Boiler Room steht, zeigte sich bereits 2018, als das Unternehmen einen Kurzfilm der Regisseurin Jessica Kelly veröffentlichte. ... So präsentiert der Film ohne jegliche Kritik Künstlerinnen und Künstler, die einer vermeintlich authentischen und durch die Gründung des jüdischen Staats zerschlagenen palästinensischen Kultur huldigen. Die Willkürherrschaft in den Autonomiegebieten blenden die Musikerinnen und Musiker aus.
... Die Regisseurin und ihr Team geben darin vollkommen kritiklos den Mythos der Nakba (arabisch für »Katastrophe«) wieder, der die Gründung Israels ausschließlich als ein rassistisches Unternehmen zur Vertreibung der vermeintlich zuvor in friedlicher Koexistenz mit den Juden lebenden Palästinenser darstellt.

Die BDS-Kampagne versucht ihrerseits, deutsche Clubs unter Druck zu setzen. Mitte August vorigen Jahres veröffentlichte ein Gründungsmitgliedsverband von BDS, die Palästinensische Kampagne für den akademischen und kulturellen Boykott Israels (PACBI), einen Boykottaufruf, der sich gegen das »Conne Island« in Leipzig, den »Golden Pudel Club« in Hamburg und das »About Blank« in Berlin richtete.
...

https://jungle.world/artikel/2020/38/boykott-aus-dem-heizungskeller


das meistgesehene BR-set übrigens:
Carl Cox Boiler Room Ibiza Villa Takeovers DJ Set
www.youtube.com/watch?v=vy-k0FopsmY
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
der stellungnahme des "about blank" dazu ist eigentlich nichts weiter hinzuzufügen! gut reagiert!
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
keine ahnung warum mir facebook diesen artikel vorgeschlagen hat, da ich weder mit der musik von wankelmut noch von asaf avidan etwas anfangen kann, aber fand das interview dennoch interessant zu lesen:
Asaf Avidan wurde bekannt, weil Wankelmut seinen „Reckoning Song“ geremixt hat. Gegen den Willen des Künstlers.
https://www.jetzt.de/musik/asaf-avidan-ueber-den-wankelmut-remix-und-sein-neues-album
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
Marshall Jefferson: Why I quit DJing
https://mixmag.net/feature/marshall-jefferson-why-i-quit-djing
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Stefan Betke alias Pole ist ein Fels in der Brandung der Berliner Klubszene. Ein Gespräch über Techno in Corona-Zeiten, leere Klubs und den Einfluss der Pandemie auf die Musik.

"... Produzenten von Klubmusik brauchen den Austausch im Klub, um ihre Tracks auszuprobieren. Da geht es ja um die Funktionalität – also darum, ob ein Stück auf dem Dancefloor funktioniert. Dieser Austausch fällt nun weg. Ich weiss nicht, wie das künftig kompensiert werden soll. Junge Künstler sind da oft erfinderisch, aber schwer bleibt es derzeit für alle.

... Ich habe einen wahnsinnigen Produktionssprung beobachtet und habe persönlich auch viel mehr Mastering-Aufträge bekommen als in der Zeit davor. Die kreative Arbeit wird jetzt eben weniger unterbrochen durch Reisen, Auftritte und Festivals. Es gibt Ruhe für konzentrierteres Arbeiten. Der Lockdown war für viele Künstler produktiv, auch für mich.

... Viele Künstler, die zuvor reine Klubplatten gemacht haben, versuchen nun tatsächlich so eine Art Hybrid. Sie komponieren Musik, die auch zu Hause hörbar ist. Es gibt mehr Listening-Alben, weniger reine Klubproduktionen. ..."

www.nzz.ch/feuilleton/stefan-betke-alias-pole-rueckkehr-des-dub-techno-ld.1579328
 

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Geschrieben von: Jan Niemann (Usernummer # 22112) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Berliner Clubs: „Die Stimmung ist desaströs“
Eine Umfrage beim Acud, Gretchen und dem Konzertveranstalter Puschen: Was bringt den Clubs die Öffnung der Außenbereiche und wie geht es weiter?

... „Wir haben manchmal hohe Umsätze, aber ebenso hohe Kosten: Wir stecken alles ins Programm, die Gagen sind hoch, die Kosten riesig – das funktioniert nur über die Liquidität durch Veranstaltungen.“

Ich muss neben der normalen Booking-Arbeit nun auch noch aktuelle Konzerte absagen und neu planen – und wegen der Unklarheit der Aussichten oft in mehreren Versionen. Ich erwarte in den nächsten Monaten keinen Cent Einnahmen und hätte nicht einmal Zeit für einen Nebenjob. ..."

www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/umfrage-bei-berliner-clubs-die-ersten-werden-die-letzten-sein-li.84149

Berliner Clubcommission, Pressesprecher Lutz Leichsenring:

Ist eine Wiedereröffnung Ende des Jahres realistisch? Oder sprechen wir von Frühjahr 2021? Das ist alles spekulativ. ...
Wenn etwa ein großer Club ein Drittel der Ladenfläche bestuhlen und entsprechend weniger Publikum einlassen kann, rechnen sich viele Konzerte und Veranstaltungen vorne und hinten nicht.
...
Was in Manchester gerade passiert, ist auch toll: Dort streamen DJs und Produzenten House-Music-Sets aus den Clubs, die sich bis zu 2 Millionen Leute anschauen und -hören auf unitedwestream.co.uk. Manchester hatte mit der Haçienda ja einen der ersten und wichtigsten House-Clubs in Europa, diese Tradition lassen sie jetzt wieder aufleben.
...
Es ist eher ein trauriges Bild, wenn man vor Ort ist. Das ist ja auch keine Clubkultur, das ist eine Fernsehproduktion. Da stehen ein paar Kameras um den DJ herum, und der kann sich nicht auf sein Publikum einstellen, weil er es nicht sieht. Er spürt den Vibe nicht, den er kreiert.

https://taz.de/!5684211

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Die Idee mit Livestream Konzerten finde ich prinzipiell eine gute. Somit können Clubs und DJs noch ihrer Arbeit, wenn auch nur gering, nachgehen. Es ist logisch, dass durch die fehlende soziale Interaktion es nicht ansatzweise die gleiche Stimmung kreiert. Um über das Jahr zu kommen und weiterhin die Leute bei Laune zu halten, sind Livestream Gigs eine gute Kompromisslösung.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Robert Johnson-Gründer Ata Macias zur Krise, dem Frankfurter Status Quo und zu Städtevergleichen

www.fr.de/kultur/musik/robert-johnson-ata-macias-musik-club-kreative-kuenstler-frankfurt-offenbach-90094710.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
für den jahresend-thread noch zu früh.. aber schon mal zur unterhaltung:
das DJ Mag im dritten jahr mit einer Alternative Top 100 DJs

The list is compiled by combining votes in the Top 100 DJs poll with house and techno sales data from Beatport, in order to give us a list of the top house/techno DJs in the world.

The main Top 100 DJs poll is still dominated by EDM and trance DJs, so the alternative poll gives us a chance to shine a light on the DJs playing sounds on the periphery of the global poll in recent years, despite commanding huge audiences worldwide.

https://djmag.com/longreads/alternative-top-100-djs-2020-powered-beatport
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Ein Blick auf die Grenzüberschreitungen der israelisch-palästinensischen Partyszene

"...Vor dem Lockdown traf man in Israel wiederum häufig Palästinenser, die sich jedes Wochenende über die Grenze und die vielen Checkpoints schlichen, um auf Partys in Tel Aviv und Haifa zu gehen. Manche Clubs wie das Anna Lulu und Partyreihen wie der Jazar Crew basierten auf gemischten Crowds. Solche Grenzüberschreitungen können für alle Beteiligten gefährlich werden. Palästinenser ohne Passierschein, die erwischt werden, wenn sie über Zäune oder Mauern klettern, riskieren Verletzungen oder Gefängnisaufenthalt. Israelis wiederum ist es streng verboten, die palästinensischen Gebiete zu betreten. Wenn ich selbst auf die andere Seite wechselte, um zu einer Party zu gehen, habe ich versucht, meine Identität zu verschleiern, und sprach nur Englisch."
...

https://taz.de/!5738666
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die Rave The Planet Parade ist auf 2022 verschoben:
9. Juli 2022
Termine sind bereits für die folgenden Jahre gesichert und bei den Behörden angemeldet.

www.ravetheplanet.com/ein-jahr-rave-the-planet

Rave The Planet aims to replace beloved techno carnival Love Parade in 2022 and has already raised €400,000.

https://mixmag.net/read/love-parade-berlin-rave-the-planet-march-techno-news
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Tangerine Dream - Die neben Kraftwerk
Berliner Band mit Tradition und Legendenstatus, wenigstens im Ausland. Ein Museum aber will Tangerine Dream nicht sein, sagt Neumitglied Paul Frick vom Techno-Trio Brandt Brauer Frick
...
Es fällt einem eigentlich keine andere Band ein, die über 50 Jahre lang ohne Unterbrechung existiert, auch wenn inzwischen keiner aus der Urbesetzung noch mit an Bord ist.
Inzwischen gibt es über 200 Platten von Tangerine Dream.
...
Der Vatikan erließ einen Bann und gab die offizielle Order an alle katholischen Kathedralen, die Band aus Deutschland niemals wieder in einer von diesen auftreten lassen zu dürfen. Woraufhin sich die anglikanische Kirche in England meldete und sagte: Dann tretet halt in unseren Kathedralen auf. Was diese dann auch mehrfach tat.
...
Für den Score des Spiels Grand Theft Auto 5 spielten Tangerine Dream ganze 36 Stunden Musik ein. Thorsten Quaeschning sagt beim Besuch der Band in einem ihrer beiden Studios in der Sonnenallee in Neukölln: „Das Spiel hat sich 76 Millionen Mal verkauft. Und die Leute verbringen je nach Spielglück gut ein Jahr mit unserer Musik."
...

https://taz.de/!5741441
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
https://www.tz.de/welt/alpen-thunersee-schweiz-mord-djane-simone-polizei-gayle-san-90178483.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Kurze Tech-News:
"Native Instruments: Die Beteiligungsgesellschaft Francisco Partners übernimmt die Mehrheit an Native Instruments. EMH Partners und die Gründungsgesellschafter bleiben aber weiter “bedeutende Minderheitsaktionäre”. Ende 2017 investierte EMH Partners 50 Millionen Euro in Native Instruments. Das Berliner Unternehmen, 1996 gegründet, kümmert sich um Software und Hardware für digitale Musikproduktion. Der Kaufpreis ist nicht bekannt. EMH Partners teilt aber dies mit: “Der Kaufpreis spiegelt die signifikante Wertsteigerung während der Eigentümerschaft von EMH Partners wider”. Der Umsatz des Unternehmens stieg demnach seit dem Investment von EMH um 60 %. Zuletzt wirkten 400 Mitarbeiter für Native Instruments."
Quelle: deutsche-startups.de
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Im Jahr 27 ihrer Karriere haben Kruder & Dorfmeister erstmals ein Album mit eigenen Original-Tracks veröffentlicht. Ein ausführliches Gespräch mit Peter Kruder und Richard Dorfmeister über "1995", Entschleunigung, abgelehnte Aufträge, Radiomusik, Online-Events, eine Begegnung mit Falco und warum sie keine Remixe mehr produzieren.

www.planet-interview.de/interviews/kruder-dorfmeister/52262
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Single von unbekanntem Produzenten wird auf Discogs für 41.000 US-Dollar verkauft

https://www.musikexpress.de/single-von-unbekanntem-produzenten-wird-auf-discogs-fuer-41-000-us-dollar-verkauft-1825213/
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Daft Punk haben sich getrennt.

https://mixmag.net/read/daft-punk-have-split-up-broken-up-end-news
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Daft Punk haben sich getrennt.

https://mixmag.net/read/daft-punk-have-split-up-broken-up-end-news

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;(

edit: Siehe eigener Thread zu DP.
Daft Punk gibt es nicht mehr

[ 22.02.2021, 22:11: Beitrag editiert von: chris ]
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Richie Hawtin to Release Prada Show Soundtracks
"Featuring the three original compositions for his work with Miuccia Prada and Raf Simons.
Canadian musician and producer Richie Hawtin is due to release the three original soundtracks he created for recent Prada (HKSE:1913.HK +0.11%) shows under the creative direction of Miuccia Prada and Raf Simons. Coming under his Plastikman alias, the soundtracks began with Prada’s Spring/Summer 2021 womenswear show — Simons’ first with the label.
(...)"
https://hypebeast.com/2021/3/richie-hawtin-prada-show-soundtracks-release-miuccia-prada-raf-simons
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Richie Hawtin to Release Prada Show Soundtracks

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hier alle tunes mit den zugehörigen drei shows auf Youtube

1 Sin Thetik (Prada SS21 Womenswear Version) 13:30
www.youtube.com/watch?v=RCQxPSNzU2Q
2 Sin Thetik (Ambient Version) 21:27
3 Inxtro (Prada FW21 Womenswear Version) 13:25
www.youtube.com/watch?v=yKw39s55vOM&t=700 (talkrunde im anschluss, Richie ab 17:38)
4 Narkosis / Spektre (Prada FW21 Menswear Version) 11:07
www.youtube.com/watch?v=kzLstA2lQm4
5 Narkosis (Extended Version) 15:48
6 Spektre (Extended Version) 9:38
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Yello - The Pick Up (A Portrait)
www.youtube.com/watch?v=ghGa8uSkmPQ
 

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Geschrieben von: Abfahrer (Usernummer # 4935) an :
 
Ramin Naghachian verstorben
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
https://odysee.com/@intergalacticfm:0/the.search:7
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die riesige Onlineausstellung "Music, Makers & Machines" erzählt die Geschichte der elektronischen Musik. Jeder kann an den Reglern drehen.

...vom 10. März an online kostenlos zu begehen und zeigt die Geschichte der elektronischen Musik von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Die Ausstellung wurde von der Plattform Google Arts & Culture zusammengetragen und besteht aus mehr als 13.000 Fotos und Videofilmen, aus 3D-Animationen und kleinen, in sich geschlossenen Multimediastrecken mit Bildern, erläuternden Texten, Klangbeispielen und Tracks.

... Die gesamte Ausstellung ist überreich und in der Fülle ihrer virtuellen Ausstellungsstücke schier unüberschaubar. Manchmal wünschte man sich etwas mehr kuratierende Struktur und Führung. Aber dann klickt man sich wieder glücklich schweifend durch einen weiteren Seitenstrang und stößt auf Aspekte, Orte und Szenen, die man bislang noch nicht kannte oder jedenfalls noch nicht in dieser Ausführlichkeit dargestellt bekommen hat.

Bemerkenswert ist jedenfalls, wie in Music, Makers & Machines die Technikgeschichte gleichberechtigt neben der Musik- und Sozialgeschichte steht; denn in den meisten popkritischen oder pophistorischen Formaten findet man entweder das eine oder das andere, aber nicht beides zusammen. Entweder wird die Geschichte der elektronischen Musik von Techniknerds geschrieben, deren größtes Glück darin besteht, sich in die Konstruktion möglichst unbekannter Synthesizer hineinzuversenken, in Schaltkreise, Steckverbindungen, Klanggeneratoren – oder von politisch bewegten Menschen, die Klubkultur als Feld der Emanzipation von marginalisierten Gruppen begreifen. Beide Seiten haben Recht, aber kommunizieren viel zu selten miteinander.
...

www.zeit.de/kultur/musik/2021-03/music-makers-machines-virtuelle-ausstellung-elektronische-musik/komplettansicht

https://artsandculture.google.com/project/music-makers-and-machines
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Grammys 2021

Kaytranada der gewinner in der elektronischen sparte sowohl bei single als auch album.
hier alle nominierten:

Best Dance Recording

Kaytranada featuring Kali Uchis - 10% - www.youtube.com/watch?v=02KzxLGcNJg
Diplo & Sidepiece - On My Mind – www.youtube.com/watch?v=TAKR_6vNJR8
Disclosure, Aminé and Slowthai - My High – www.youtube.com/watch?v=LKVazT09YQI
Flume featuring Toro y Moi - The Difference – www.youtube.com/watch?v=YvsSO3QQBUA
Jayda G - Both of Us – www.youtube.com/watch?v=8kIsJjnc8PQ

Best Dance/Electronic Album

Kaytranada - Bubba – www.youtube.com/watch?v=5Mb5-HZOYao&list=PLsAk6h4n-dS2IRegQ5WhyB2t5nggqyZy0
Arca - Kick I – www.youtube.com/watch?v=gfGz4MTQ28I&list=PLJDoxNQDbPu1jSj8UgV6ipwV4Gx7XGy06
Disclosure - Energy – www.youtube.com/watch?v=IGRbkekHY74&list=PL9wpmMBKluP5ynZTAE0ekDEKutKJpteop
Baauer - Planet's Mad – www.youtube.com/watch?v=pEYbWnAnBVs
Madeon - Good Faith – www.youtube.com/watch?v=SUgAJXBAK5s&list=PL9tY0BWXOZFstkNOduQRQlgpn-DJ8om2a

ambitioniert einzig Arca und wenn man so will Baauer mit seinem trümmersound (mit 'Hot 44' auch ein techno-banger (mit obskurem break) dabei). sehr aufwendiges, das ganze album umspannendes video dazu.
mit Flume immerhin auch drum'n'bass am start.
und Jayda G zeigt, dass keine aufwendige produktion voraussetzung für eine Grammy-nominierung ist. der tune ist technisch ziemlich spartanisch. so ziemlich jeder der mytracks-producer hier kann eine Grammy-nominierbare produktion hinkriegen.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@hyp: Danke für die Links und Aufbereitung, da ich die Grammy-Verleihung nicht verfolgte...
Flume höre ich gern beim Spazierengehen, ich mag diese Fluffigkeit der Produktionen und die vielen Sound-Zitate ganz gern wie auch diese niedliche Verspieltheit. Jayda G war mir bis heute nicht bekannt, der Song ist auch eher langweilig. Disclosure würde ich wohl dann hören, wenn ich in Miami am Strand Party mache oder in UK in 'nem Kellerclub feiern würde. Generell halt sehr energetisch und detailverliebte Produktionen. Der Track von Diplo ist großartig und einfach und einfach großartig, hab' ihn aber auch schon fast endlos gehört, da ich dazu die Masterclass gesehen hatte, wie akribisch hier der Mixdown von Luca Pretolesi gemacht wurde: Im Vergleich zur Originalfassung klingt die finale Master-Version bombastisch und scheint nach Aussage anderer Produzenten mit ausschlaggebend für den Erfolg gewesen zu sein, weil das im Club wohl dermassen knallt...Tja, und Kaytranada füllt natürlich die Bedarfslücken zwischen House und R&B auf 'ne recht sexy Art. Schnuffig für die Afterhour oder Frühstück-im-Bett.

Und doch, aus meiner Perspektive ist hier nichts dabei, was so 'unique' oder so besonders fantastisch produziert wurde, dass es einen so renommierten Preis rechtfertigt?
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
NFT's spülen Künstlern für ihre digitalen Werke gerade unfaßbar viel Geld in die Kassen und der nun selbst ernannte Tesla-Technoking, Elon Musk hat in der vergangenen Nacht nun einen neuen "Techno"-Track (EDM?) in die Runde geworfen:

https://www.theverge.com/2021/3/15/22332455/elon-musk-nft-song-sale-crypto-bitcoin-music-video-tesla-technoking

"(...)Elon Musk is getting in on the NFT gold rush by selling a new electronic music track he’s apparently produced as an NFT. Yes, you’ve heard that right — it’s a song about non-fungible tokens, which Musk appears to have minted (or plans to mint) on the blockchain. Musk did not include a link to the NFT, so it’s not clear if it’s already live or if Musk plans to initiate the sale at a later date. It’s also not clear on which platform Musk intends to sell the NFT.

We also don’t know if the song has a name, but we have some clues. The looping video attached to the song Musk posted to Twitter on Monday displays the words “Vanity Trophy” orbiting around a golden orb affixed to the top of a literal trophy reading “HODL,” short for the phase “hold on for dear life.” (...)"

P.S. Die Produktion ist astrein.

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Und doch, aus meiner Perspektive ist hier nichts dabei, was so 'unique' oder so besonders fantastisch produziert wurde, dass es einen so renommierten Preis rechtfertigt?

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
P.S. Die Produktion ist astrein.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

Zitat:

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P.S. Die Produktion ist astrein.

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wer mag es produziert haben? auf seinem vorigen track hat Elon nur für die vocals credits auf discogs.

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Er hat'n Tag später den Verkauf wieder zurückgezogen - da spielt mir jetzt meine Phantasie 'n Streich, wenn ich mir vorstelle, dass seine werte Gattin Grimes das Ding produziert hat und als irgendwelche vagen, möglichen Gebote von 1.00.000 US$ im Netz gehandelt wurden, sagte ihm die Gattin: "Du hast'n Knall, lass das mit dem NFT, ich hab den Track für dich vorhin in 'ner Stunde produziert und die Beats sind sowieso alles Samples: Die lynchen uns, wenn die erfahren, dass ich da wirklich mir so gar keine Mühe gegeben habe und alles aus Presets besteht..."
;=)

Danke für den Grammy-Hinweis, war nicht bewusst, wie gut die Chancen auch für Underdogs stehen würden.

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
"Berlin hat mit Techno inzwischen ein ganz ähnliches Problem, wie Buenos Aires mit dem Tango": Mathias Modica über sein Label 'Kryptox' für neuen Jazz aus Deutschland und die 25-Jährigen, die diese Musik jetzt hören.

... Gleichzeitig mache sich in der zweiten Hälfte der Zehnerjahre dieser neue Hunger nach Live-Musik breit. "Jazz hat plötzlich die unter 25-Jährigen begeistert", sagt er. "Für die ist Techno schon wieder langweilig." Und ja auch nichts Neues mehr. Im Gegenteil. "Berlin hat mit Techno inzwischen ein ganz ähnliches Problem wie Buenos Aires mit dem Tango." Zu viel. Zu viel dasselbe. In Neukölln aber, wo er wohnt, seit er aus Marseille nach Deutschland gezogen ist, "da gibt es um mich herum lauter Jazzclubs, vor denen die Kids mit den Nike Caps und den Balenciaga-Schuhen stehen". Auch weil beim Techno eher die 45-jährigen herumhängen. ...

www.sueddeutsche.de/kultur/mathias-modica-jazz-1.5243144

hörbeispiele:
https://kryptox-music.bandcamp.com/track/rheinfein
https://kryptox-music.bandcamp.com/track/a-night-in-bacalar-2

nicht neu natürlich, jazz- und tribal-einflüsse mit elektronischem zu verbinden. Compost Records, Gilles Peterson, Masters at Work... aber gut, wenn neue generationen updates davon bringen - und damit alternativen jenseits des techno- und hiphop-mainstreams.

ps: das Berliner label Jazz-o-Tech entdecke ich gerade noch in dem zusammenhang - wow:
https://jazz-o-tech.bandcamp.com/album/this-is-techno-jazz-vol-1
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Fusion soll stattfinden und will alle Gäste testen.

https://www.fusion-festival.de/de/x/testkonzept
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Fusion soll stattfinden und will alle Gäste testen.

https://www.fusion-festival.de/de/x/testkonzept

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/edit: Stark verkürzt, aber gleicher Inhalt *g*:
Das wird - mit Verlaub - in der aktuellen Situation doch keinem Genehmigungsverfahren und keiner richterlichen Instanz standhalten (können).
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Frische News, die an frühere Posts hier im Thread anknüpfen:

Daft Punk nun auf Solo-Pfaden, u.a. mit eigenem Label: "Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo have made an official statement"
https://mixmag.net/read/daft-punk-announce-official-solo-projects-news

Elon Musk - aka 'Technoking' - wird wohl ein Album als NFT veröffentlichen mit 10 Tracks:
https://mixmag.net/read/elon-musk-has-released-a-techno-album-news
"Musk's followers will have clocked that 'Technoking' is named after his new job title over at Tesla. Speaking exclusively to Mixmag, Musk told us that "that whole job title change was all just guerrilla marketing for the album. Everyone knows I'm the boss at Tesla so why not use what I call myself at work to promote my true passions – making fire productions and banging techno music!"

Musk will first sell 'Technoking' as an NFT via his DogeBay crypto auction site, with bidders expected to turn their hard-earned cash into Dogecoin in order to get their hands on a one-of-a-kind copy of the tech entrepreneur's debut album. The NFT will include exclusive album art, bonus tracks, a commentary by Musk, Grimes and X AE A-Xii and a personalised video message from Musk himself."(...)
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
chris, heute ist 1. april.

Daft Punk-aprilscherze haben beim MixMag eine lange tradition.
von wegen '15 min. Giorgio Moroder-monolog auf einer triple-disc edition spanning over three hours' .. artikelautor "Gus Lucky".

bzgl. Elon siehe die titelliste des albums, die 'hintergründe' zur Kanye West-kollabo und auch den artikelautor, den es sonst nicht im web gibt.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@hyp: Spalter! Und viel zu früh, ich hätte es erst morgen aufgelöst, sofern man beim Lesen der Artikel ohnehin nicht schon Zweifel bekommen hätte... bei so manchen heutigen Artikeln fällt es sowieso gar nicht mehr so einfach, zu differenzieren, ob's ernst gemeint ist.


Zumindest dies hier scheint real zu sein, auch wenn es etwas surreal klingen mag, wenn 30 Personen einen 'illegalen Rave' abhielten, der unter einer Autobahnbrücke mittels einer Drohne und Wärmebildkamera entdeckt wurde, um danach mit einem Helikopter die Flüchtenden aufzuspüren...

https://www.stern.de/panorama/gesellschaft/coronavirus--waermebild-deckt-illegalen-rave-auf---teilnehmern-droht-geldstrafe--video--30459002.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Popstar-Zeitvertreib in der Pandemie: Warum es derzeit so viele Remix-Alben gibt

Weil sie nicht auftreten können, lassen Popstars wie Dua Lipa, Grimes oder Paul McCartney ihre aktuellen Alben neu interpretieren. Zum Tanzglück für die Fans.

... Die Remix-Kultur hat sich Auffrischungseffekte, die mit allerhand Musikstudiotricks immer wieder das Klangbild und den Kontext von Songs verschieben, schon lange zunutze gemacht. Neu ist allerdings, dass im Pop gerade ein Remix-Album das nächste jagt.

... Jamaikanische Produzenten wie Lee „Scratch“ Perry wurden in den 1970er Jahren zu wahren Meistern darin, Songs im Studio nur mithilfe des Mischpults ein neues Gesicht zu geben. Gesang einblenden, Gesang ausblenden, nur ein paar Fragmente übrig lassen, der Snare- Drum einen Monsterhall verpassen und den Bass bis zum Bersten aufdrehen.

Die Idee dahinter: Es gibt kein Original mehr, jeder Song ist ein offener Quellcode, nur dazu da, neu zusammengesetzt zu werden.
...

www.tagesspiegel.de/kultur/popstar-zeitvertreib-in-der-pandemie-warum-es-derzeit-so-viele-remix-alben-gibt/27100002.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Beatport möchte gern was vom NFT-Kuchen abhaben und vom Kryptoboom profitieren:

https://cointelegraph.com/news/online-digital-music-retailer-beatport-accepts-bitcoin-for-songs

(...)The company announced that it would accept Bitcoin as a payment method starting this coming June. Beatport CEO Robb McDaniels said the decision to accept Bitcoin was born of a desire to continue innovating, even amid the COVID-19 pandemic.

“When it benefits and strengthens the artist community, there is no reason to stop innovating. It’s clear that, even in the midst of a pandemic, the DJ/Producer community is willing to lead the industry towards embracing new technology and innovative mediums for engaging with their fans,” said McDaniels, adding, “and the world of crypto currencies and non-fungible tokens are a clear example of this fact.”

Beatport announced on the same day that it would launch its own nonfungible token range titled “Music for Future Dance Floors,” on April 23, in cooperation with Crypto.com. (...)
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
https://www.zeit.de/entdecken/2021-04/dj-techno-corona-krise-partys-infektion-reisen-dj-shaming
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
BGH weist Klage wegen Altersdiskriminierung ab

https://www.deutschlandfunk.de/kein-zutritt-zu-festival-bgh-weist-klage-wegen.1939.de.html?drn:news_id=1255832

Der Kläger hat auch einen Wiki Eintrag und hat es schon zu einer gewissen Bekanntheit gebracht.

https://de.wikipedia.org/wiki/Nils-Johannes_Kratzer
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Am Freitag hat der Bundestag beschlossen, dass Musikclubs fortan baurechtlich als Kulturstätten anerkannt werden.

... Das bedeutet, dass sie mit Theatern, Opern, Museen und Konzerthäusern gleichgesetzt – und damit rechtlich bessergestellt – werden. Das Berghain gilt dann genauso als Kulturort wie die Philharmonie. Aufgrund der Neuregelung können bestehende Veranstaltungsorte nicht mehr so leicht verdrängt werden, neue Clubs haben zum Beispiel auch Chancen, in Wohngebieten eröffnen zu können.

https://taz.de/Clubs-sind-Kulturstaetten/!5766163


Clubs sind jetzt Kulturstätten – das reicht noch nicht!

Um dem Verfall der Clubkultur aber wirklich entgegenzuwirken, reicht das nicht aus. ...
Neben der Anerkennung als Kulturstätte sollen die Lärmschutzregularien auf ihre Angemessenheit geprüft und ein Bundeslärmschutzfond eingerichtet werden, aus dem notwendige Umbaumaßnahmen für Clubs finanziert werden könnten.

Außerdem steht die Etablierung einer neuen Baugebietskategorie auf der Agenda, der sogenannten „Kulturgebiete“. Kulturgebiete sollen bestehende Clubs vor der Verdrängung schützen und es neuen Clubs ermöglichen, sich auch in beliebten und bewohnten Gebieten anzusiedeln.

Weiterhin sollen das „Agent-of-change-Prinzip“ und ein zusätzlicher, mietrechtlicher Schutz eingeführt werden. Das Agent-of-change-Prinzip hat sein Vorbild in London und sieht vor, dass Eigentümer oder Investoren, die in das Umfeld eines schon bestehenden Clubs ziehen, selbst für etwaige Lärmschutzmaßnahmen verantwortlich sind.

Auch die Anerkennung als Kulturstätte ist rein symbolischer Natur, bis die Regierung sich entscheidet, auf diese Willensbekundung des Parlaments mit konkreten Schritten einzugehen.

www.welt.de/incoming/article230951221/Clubsterben-Clubs-sind-jetzt-Kulturstaetten-das-reicht-noch-nicht.html
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Fusion soll stattfinden und will alle Gäste testen.

https://www.fusion-festival.de/de/x/testkonzept

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/edit: Stark verkürzt, aber gleicher Inhalt *g*:
Das wird - mit Verlaub - in der aktuellen Situation doch keinem Genehmigungsverfahren und keiner richterlichen Instanz standhalten (können).

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Fusion soll stattfinden und will alle Gäste testen.

https://www.fusion-festival.de/de/x/testkonzept

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/edit: Stark verkürzt, aber gleicher Inhalt *g*:
Das wird - mit Verlaub - in der aktuellen Situation doch keinem Genehmigungsverfahren und keiner richterlichen Instanz standhalten (können).

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Wurde jetzt abgesagt.
https://www.fusion-festival.de/de/2021/news/news-detailansicht/logbuch-msy-kulturkosmos

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Antizionismus in der Techno-Szene

[i]... Woher kommt diese Tendenz zur unreflektierten, bedingungs­losen Palästina-Solidarität in der elektronischen Musikszene?

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Wer sich das fragt, hat die Kultur nicht verstanden.
Moslems in aller Welt pflegen einen fast schon beneidenswerten Zusammenhalt.
Da wird nicht lang reflektiert, da wird zueinander gehalten, ohne wenn und aber.

Vor ein paar Jahren sind auf einen Schlag 40.000 Türken in Köln aufmarschiert wegen der Erdogan-Sache damals... schon beeindruckend.

[ 03.06.2021, 11:57: Beitrag editiert von: wizard of wor ]
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Daniel Miller und Gareth Jones sind Pioniere des elektronischen Pop, heute musizieren sie als Duo. Ein Nerdgespräch über Geräte, Sounds – und die Arbeit mit Depeche Mode

Jones: Ich hatte erst gar keine Lust, weil Depeche Mode: Das war eine Popband mit Hits, die im Radio liefen. Das war überhaupt nicht mein Ding, ich fand das viel zu kommerziell. Aber als wir uns dann getroffen haben, stellte ich fest: Das sind großartige, sehr kreative Leute, und ich war sehr glücklich, als sie mich engagierten.
...

Miller: Mein schönstes Sample-Erlebnis war auf einem leeren Parkplatz, da installierten wir überall Mikrofone und brannten dann ein Feuerwerk ab. Die Raketen zischten an den Mikrofonen vorbei, das haben wir aufgenommen und gesampelt.

ZEIT ONLINE: Für welchen Depeche-Mode-Song?

Miller: Stripped.
...

www.zeit.de/kultur/musik/2021-06/daniel-miller-gareth-jones-sunroof-album/komplettansicht


Studio tour with Depeche Mode Producer Gareth Jones | GeeK TALK
www.youtube.com/watch?v=JLR-ecueV_g

Gareth Jones at Strongroom Studios talking about record production
www.youtube.com/watch?v=C_-9Bn5KkAg
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Fusion soll stattfinden und will alle Gäste testen.

https://www.fusion-festival.de/de/x/testkonzept

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/edit: Stark verkürzt, aber gleicher Inhalt *g*:
Das wird - mit Verlaub - in der aktuellen Situation doch keinem Genehmigungsverfahren und keiner richterlichen Instanz standhalten (können).

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Soll jetzt doch noch was geben diesen Sommer.
https://www.planet-c-kosmos.de
 

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Geschrieben von: dabase (Usernummer # 21890) an :
 
@chris: Da hab ich mir mal n Einzelticket geordert
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Vladislav Delay

...eigentlich gehe es ihm immer um genau das, sagt Ripatti: sich niemals zu wiederholen. „Wiederholung ist die Todesstrafe.“ Lieber stößt er die vor den Kopf, die genau zu wissen glauben, worauf sie sich bei ihm klanglich einlassen. Unterschiedliche Pseudonyme hat er dafür seit den 1990ern im Laufe seiner kurvenreichen Kar­riere benutzt, vielleicht auch um selbst den Überblick zu behalten.

Rastlos erscheint er, von heute aus betrachtet, eigentlich immer noch, und sein härtester Kritiker ist er dabei offenbar selbst: „Es ist brutal. Ich werfe so viel weg. Ich mache Album um Album, und wenn sie nur ein bisschen so klingen wie etwas, was ich zuvor gemacht habe, sind sie für den Müll.“ Womöglich würde er heute auch einige von denen wegwerfen, mit denen er früher sein Geld verdiente. ...

https://taz.de/!5777224

Vladislav Delay - Rakka II
https://vladislavdelay.bandcamp.com/album/rakka-ii

Ripatti - Fun is Not a Straight Line
https://vladislavdelay.bandcamp.com/album/fun-is-not-a-straight-line

Luomo - Vocalcity
https://vladislavdelay.bandcamp.com/album/vocalcity-20th-anniversary-re-master
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Kulturgeschichte des Italo-House-Sounds: Dekadenz in Azurblau

... Italienische Clubmusik muss im großen Rahmen funktionieren, was durchaus ein wichtiges Kriterium ist, denn italienische Clubs sind in der Regel groß. Sehr groß. Sie zeugen von einer langen, stolzen Tradition der Dekadenz und Maßlosigkeit, des ganz breiten Pinselstrichs inklusive Stuck-Säulen auf der Tanzfläche, Außenpools mit Panoramablick und absurden VIP-Bereichen. Man kann diese Etablissements vom Weltall aus erkennen, und den Autokorso dorthin auch.

... Diese Musik postuliert eine deutliche Abkehr von funktionalen Tanzflächen-Imperativen. Italo House ist introspektiv, mit sanft pulsierenden Grooves und vor allem mit bittersüß-emotionalen Flächen ausgestattet und wird alsbald als Ambient und Mellow House in den Kanon aufgenommen. Bereits 1989 schickten Angelo Albanese und Massimino Lippoli den sich sehr großzügig bei Manuel Göttschings „E2-E4“ bedienenden Clubhit „Sueño Latino“ auf den Weg.

Eine Blaupause für italienische House-Produktionen, mit denen sich jeder Club in eine weltumarmende Utopie von Glückseligkeit mit Meerblick verwandeln lässt und jeder urbane Alltagskampf inmitten weniger azurblauer Umgebungen augenblicklich in Vergessenheit gerät.

... Und es gibt auch wieder haufenweise aktuelle Produktionen, die den Faden da aufnehmen, wo man ihn Mitte der 1990er Jahre hat fallen lassen, mit frischen Ideen und modernen Mitteln ...

https://taz.de/Kulturgeschichte-des-Italo-House-Sounds/!5783193
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Zukunftsmusik für 300 Jahre
Vladimir Ivkovic wurde in Belgrad geboren und floh vor den Jugoslawienkriegen. Heute ist er DJ und Gründer der Labelplattform OFFEN Music.

.... „Und daraus habe ich abgeleitet, eben nicht ‚Ja‘, sondern ‚Nein‘ zu sagen.“ So ging es am nächsten Tag statt in den Krieg – „um Menschen zu töten, mit denen ich vorher noch gemeinsam auf Konzerten war, bloß, weil ich in dem einen Teil des Landes und sie in einem anderen geboren wurden“ – zum Flughafen.

Die längsten Minuten seines Lebens bei der Passkontrolle folgten; ihn rettete wohl die Tatsache, dass er jünger war als viele Klassenkameraden. Er wurde durchgewinkt und flog zunächst nach London aus und über Umwege nach Deutschland: In Bochum begann Ivkovic, Philosophie zu studieren.

Der besonnene DJ, der auf Partys und Festivals durch sein druidenhaftes Aussehen auffällt und schon mehrfach auf Jahresbestenlisten – etwa beim US-Online-Portal Resident Advisor – auftauchte, geht stur antistrategisch vor und lehnt Masterpläne explizit ab: „Es gibt keine vorgekauten (Presse-)Texte über OFFEN. Ich habe keine offizielle Vita. Niemand, nicht mal ich selbst, weiß genau, was das Label darstellen soll. Es gibt eine lose Idee davon, aber nichts Konkretes.“

https://taz.de/OFFEN-Music-Chef-Vladimir-Ivkovic/!5784376/
https://offen.bandcamp.com
 

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Geschrieben von: daswadan (Usernummer # 961) an :
 
Netter Kerl, hat damals bei Important Records in Essen gearbeitet und uns mit Platten versorgt.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Carl Cox' autobiografie ist raus www.amazon.de/Oh-Yes-Carl-Cox/dp/1474616275

“Seeing people shot on the dancefloor and dying in front of me, blood everywhere …” Cox says, rubbing his eyes. “One minute we were having the time of our lives and the next we were cowering for our lives.”

The three-deck wizard’s new memoir details a life behind the decks, from the Houses of Parliament to Honolulu – and tragedy in Venezuela. Now, he says, his baking is as popular as his music.

www.theguardian.com/music/2021/aug/19/dj-carl-cox-when-i-tell-people-my-story-they-dont-believe-it
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Watch the Sound With Mark Ronson (Apple TV)
www.youtube.com/watch?v=ILJH80RLu_Q

„Watch the Sound with Mark Ronson“ ist eine Miniserie über den Prozess des Produzierens von Musik und der Suche nach der Musik von Morgen.
In den sechs Folgen sitzen wir zusammen mit Mark Ronson in Tonstudios rum, in denen der Brite mit seinen großen Held*innen und Kollaborateur*innen spricht – über Sampling, die Bedeutung von Auto-Tune, Synthesizer, Drum Machines und mehr.

www1.wdr.de/radio/cosmo/magazin/netzwelt/watch-the-sound-with-mark-ronson-100.html

Folgen:
1 Auto-Tune
2 Sampling
3 Reverb
4 Synthesizers
5 Drum Machines
6 Distortion
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
authentische einblicke ins business..

Kai Tracid - Das Interview zur Online Masterclass
www.youtube.com/watch?v=TmSRFcCvOxM
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
authentische einblicke ins business..

Kai Tracid - Das Interview zur Online Masterclass
www.youtube.com/watch?v=TmSRFcCvOxM

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Hach, ich glaube, die halbe Stunde könnt ihr euch sparen: Es geht um eine kreative Pause (Zirkus, Yoga, Malen), um Star-Alluren und die Einsamkeit im Hotelzimmer nach 'nem Gig, dem Jet-Set-Stress der Reisen zu den Gigs, Produktionen unter Pseudonymen mit x-beliebigen Menschen, die für das Projekt herhalten müssen (DJ Warmduscher) und Tomcraft bekommt kurz eine Erwähnung, weil der den Abstinenzler Tracid bei nem Gig indirekt nach Wachmachern fragte, was eben zum Ruf 'Warmduscher' führte, so dass Tracid sich im Studio danach austobte und dass er mit Frank Farian im Studio den La Bouch-Remix produzierte und dafür sein ganzes Equipment hinkarrte, Platin bekam, aber nicht als Autor des Originals Tantiemen bekam. Fertig.

Eigentlich also nix Neues, die Einsamkeit hatte Splank in meinem R'line-Interview damals viel schöner skizziert und viele von euch haben schon Backstage Star-Alluren hautnah erlebt und mehrfach in den letzten 2 Jahrzehnten hatte ich die Perplexer-Geschichte euch hier erzählt, quasi identisch zum Warmduscher-Projekt: Also nix Neues für die alten Hasen, wenn ihr den Clip seht, der selbstredend und vor allem für die Sinee-Masterclass werben soll.

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Hans Nieswandt, der in einem kommenden südkoreanischen film einen "berühmten berliner DJ" spielt, allgemein über die szene in Südkorea und speziell über das (für meine begriffe etwas erratische) debütalbum von Park Hye Jin

In Südkorea sind deutlich mehr Frauen auf dem Dancefloor aktiv als hierzulande. Ein Beispiel ist das formidable Debüt „Before I Die“ von Park Hye Jin.

...Die junge koreanische Generation von heute ist nicht nur im Allgemeinen sehr gut ausgebildet und schlau, sondern auch bis zur Besessenheit sharp und hip. Die jeweils letzten Schreie, sei es im Pop, sei es in der Gastronomie, seien es irgendwelche anderen Trends und Gadgets, werden in rasanter Geschwindigkeit registriert, adaptiert und möglichst auf die Spitze getrieben. Pausenloses Posten dieser jeweils aktuellen Adaptionen und auch Neuerfindungen per Instagram, als Künstlerin oder Konsument, sorgt für einen permanenten Präsentationsdruck, der die Kultur zwar auf Trab hält, der aber auch auslaugt, belastend ist und für eine gewisse Genervtheit sorgen kann.

Praktisch niemand in Südkorea ist faul, aber das englische Wort „lazy“ findet sich auf vielen T-Shirts und in den Namen von Cafés. Es steht für den stets unerfüllbaren Traum, den hier alle träumen, wenn sie sich nicht gerade in ihrem dreitägigen Jahresurlaub befinden: mal die Seele baumeln lassen. Auch vor diesem Hintergrund ist „Before I Die“ ein hypermodernes K-Album, das so nur genau jetzt entstehen konnte. ...

https://taz.de/Elektronik-Musikerin-Park-Hye-Jin/!5800917
https://parkhyejin.bandcamp.com/album/before-i-die
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Mit seinen außergewöhnlichen Vertonungen von Naturgeräuschen passt der Musikproduzent und Vogelexperte Dominik Eulberg aus dem Westerwald so gar nicht ins Klischee eines Techno-DJs.

In seinem Projekt „Synthibirds“ hat er für die Publikumsabstimmung zur Wahl des Vogels des Jahres 2021 alle nominierten Piepmätze mit elektronischer Musik ins Szene gesetzt.

www.swr.de/swr2/leben-und-gesellschaft/dominik-eulberg-techno-dj-und-naturschuetzer-104.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Tresor at 30: the evolution of a Berlin techno institution

... With its pioneering club-label dynamic, Tresor facilitated a unique relationship between its artists, releases and fanbase. Label artists could test out ideas directly on the dancefloor; DJs booked for the club would often be signed to the label; profits from club entrance and drink sales would go straight into advances for new Tresor records; and club events would serve as the ideal promo for new releases. But for Hegemann, the communal power of Tresor was, and still is, its greatest aspect: “We didn’t want to sell liquor, we wanted to have a meeting point for our friends and family.”

In terms of looking to the future, ‘Tresor 30’ is arguably the label’s boldest statement to date. Featuring only a handful of cherry-picked reissues, this 12-piece vinyl compilation, due in October, represents a “living and breathing new timeline for the label,” explains its curator Carin Abdulá, head of Berlin Atonal’s booking agency OUTER.

Conceived during the pandemic, ‘Tresor 30’ includes fresh works from Tresor mainstays like Surgeon, TV Victor and Moritz von Oswald. But roughly half of the compilation is made up of new names, gathered from all over the world — artists that “embody this idea of ‘futurism’ right now,” says Abdulá. “These ideas of futurism were at the very core of Tresor. It’s the same story but it’s different, and it’s happening in a different time.”

https://djmag.com/longreads/tresor-30-evolution-berlin-techno-institution

https://tresorberlin.bandcamp.com/album/tresor-30
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
AI Futures: How artificial intelligence will change music

...how AI has infiltrated the DJ booth, as well as how hyper-personalised generative music apps could lead to an even-more-siloed listening experience across streaming platforms.

Music is unlikely to pivot entirely to purely generative, but a completely new style of listening — generated by AI, functional and highly personalised — is likely to co-exist with our favourite tracks and albums.
... If the music is based on stems or data from a specific artist, but the AI’s interpretation of those stems — and the users’ own weather, heart rate, etc — generates something new every time, who owns the output?

https://djmag.com/longreads/ai-futures-how-artificial-intelligence-infiltrating-dj-booth

...exploring the impact of AI in the studio, with assisted mixing tools from iZotope, right up to full-on machine learning DAWs that can transfer the style of one producer to another project, among many other things.

https://djmag.com/longreads/ai-futures-how-artificial-intelligence-will-shape-music-production

The Music-making industry is about to face a storm of deepfakes. Deepfakes are synthesised media — be it video, audio or image — that use AI to replace one person’s likeness with another’s.

https://djmag.com/longreads/ai-futures-how-artificial-intelligence-will-change-music
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Interessanter Bericht über ein Trap-Loop Produzenten aus Deutschland.

Von Schwaben nach Atlanta: wie heute Trap-Hits entstehen (PVLACE 808 Mafia Interview) | Arte TRACKS

https://www.youtube.com/watch?v=_2-Ke3SkHX4
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Interessanter Bericht über ein Trap-Loop Produzenten aus Deutschland.

Von Schwaben nach Atlanta: wie heute Trap-Hits entstehen (PVLACE 808 Mafia Interview) | Arte TRACKS

https://www.youtube.com/watch?v=_2-Ke3SkHX4

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Da ich nicht jede Tracks-Folge sehe, danke! Mir sind hier ein paar Sachen aufgefallen:

- Wo ist die Klaviatur im Studio? Ich finde mein kleines Roli-Seaboard ja schon als Einschränkung, aber wie werden dann hier die melodischen Loops - und nicht Beats - gemacht? Klicki?
- Faszinierend, wie viel Hardware da rumsteht und anscheinend sind das kaum / keine Klangerzeuger sondern vornehmlich Utensilien für den perfekten Mix?
- 2018 gestartet, Vertrag mit 808 Mafia und kann sich heute theoretisch schon als 21-jähriger zur Ruhe setzen? Jessas!
- Ich ging davon aus, dass man die Loops zum Festpreis verscherbelt und in den 'Credits' nicht auftaucht, aber da ich mich hier wohl grundlegend täuschte und sie bei 4 Producern bei einem Track die Einnahmen vierteln - klar, das ist extrem lukrativ, wenn sich die Produktionen an die Spitze der weltweiten Streaming-Portale katapultieren.
- Zugang zu den 'big playern' ist alles-entscheidend - hier souverän frech gelöst, gemäß der 'Legende'
- Und Quantität und Geschwindigkeit (u.a. VÖ-Zyklen) sind heute relevanter denn je.

15 Minuten gut investierte Zeit, um das 'Business' ein wenig besser zu verstehen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
er hat die melodien im kopf und schiebt sie mit der maus zurecht.. hier in dem interview ab 6:20:
www.youtube.com/watch?v=xLLT3aCnsYI

das war vor 2 1/2 jahren, in den ersten tagen, als er das erste mal in den USA war. 'legendary interview' - dem kommentar kann ich nur zustimmen. kommt ein heilbronner kid nach L.A. und droppt 'ne stunde wisdom..

er ist jedenfalls sehr reflektiert und hat die grundkompetenzen und die entrepreneur-mentalität, die es braucht.
sein onkel ist ein bekannter trance-DJ in polen, darüber kam er zu EDM, kam dann über youtube-tutorials zu dubstep und wurde ghostproducer auf Skrillex' label, bevor er nochmal den stil gewechselt hat, hört aber weiterhin vor allem EDM. er sieht es als vorteil, überall als outsider hingekommen zu sein und damit andere perspektiven als einen üblichen genre-background einbringen zu können.

die interviewer staunen, zu erfahren, dass er nicht gewohnt ist, dass leute (auch im studio) waffen dabeihaben und vor studios security steht.

gibt hier auch noch ein 'behind the scenes'-vlog über die ARTE-doku:
www.youtube.com/watch?v=UUq9KfRtXZU
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Das Melodien mit der Maus eingezeichnet werden, ist gar nicht so ungewöhnlich. Ich hab das mal in einem Interview mit Dominik Eulberg gesehen. Ich hoffe, ich schreibe jetzt nichts falsches aber der macht das auch so, und von Noten nur bedingt Ahnung meinte er.

Das müsste das Interview sein. Minute 20:40

https://www.youtube.com/watch?v=8eJ4eS_KojE
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Das Melodien mit der Maus eingezeichnet werden, ist gar nicht so ungewöhnlich. Ich hab das mal in einem Interview mit Dominik Eulberg gesehen. Ich hoffe, ich schreibe jetzt nichts falsches aber der macht das auch so, und von Noten nur bedingt Ahnung meinte er.

Das müsste das Interview sein. Minute 20:40

https://www.youtube.com/watch?v=8eJ4eS_KojE

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Ich glaube, viele hier (auch ich) klicken, und trotz fehlender Fertigkeiten bevorzuge ich doch das Spielen auf einer Klaviatur und damit die spielerische Herangehensweise. Früher hatte ich meinen Juno106 als Masterkeyboard zweckentfremdet, den dann einem Bekannten überlassen und das reine 'Klicken' empfand ich als zu einschränkend, darum das Miniatur-Seaboard, das mich aber nicht so ganz glücklich macht...
Nach Sichtung des Arte-vLogs und ein paar weiterer Videos ist mir jetzt klar, warum das Studio im Tracks-Interview so nach Mastering-Abteilung aussah: Das war nicht PVLACE's eigenes Studio, sondern tatsächlich'n Miet-Mastering-Studio. Er selber hat sich wohl in Polen 'ne Immobilie gekauft, vermutlich steht da sein Werkzeug.
Wobei er - wie man das in 'nem anderen y'tube-Video sieht - auch mit 'nem Kleinen Kontrol-Keyboard und seinem Laptop auszukommen scheint: Kaufen schnell in Berlin alles, was sie brauchen, mieten sich in 'ne große Wohnung ein und produzieren mit 'nem Minimal-Setup ihre Tracks in 'ner Nacht- und Nebelaktion (Nebel im Sinne von .. äh ... Rauchschwaden).
Spannend, auf jeden Fall.
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
angefangen habe ich mit ner amiga tastatur als keyboard. dazu die maus und tastatur befehle. war mehr hacking als composing.

ich brauch bis heute keine controller mit knöbchen drann. ich bin ein virtuoser mausschubser geblieben. nur längere passagen mit viel variation werden bei mir auf nem keyboard eingespielt.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
die vinylplatten-industrie platzt aus allen nähten. um die nachfrage zu bedienen, müssten aktuell 200 millionen platten zusätzlich zu den vorhandenen kapazitäten gepresst werden.
knapp die hälfte der vinyls werden nicht gespielt, werden nur fürs regal gekauft, jeder 5. käufer hat keinen plattenspieler.

The vinyl industry is at its strongest since the advent of the CD disk, so why has it become near-impossible to get music pressed onto wax?

It’s been difficult to avoid the colossal success of vinyl over the past two years. Sure, sales have been steadily rising since its initial resurgence in the early ‘10s, but after another record breaking year in 2020, our consumption of vinyl has more than doubled in the first half of 2021 alone.

... Shortages of materials at every stage of vinyl production has also created an inability for pressing plants to give any real estimate to distributors on how long it will take for their release to be pressed.

https://mixmag.net/feature/vinyl-industry-record-breaking-point-manufacturing
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
arte.tv vom 28.11.2021:
Von Loveparade bis Lady Gaga: wie Boys Noize Techno-Spirit und Musikindustrie vereint | Arte TRACKS
https://www.youtube.com/watch?v=OwFr5YuJFUk

Der Junge vermittelt echt Spaß. Und daß "Rain on me" von ihm produziert wurde, das war mir jetzt auch neu.

 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Das lange geplante Museum of Modern Electronic Music soll im April endlich in Frankfurt eröffnen – mit einer Ausstellung über den DJ Sven Väth.

https://www.faz.net/aktuell/rhein-main/frankfurt/museum-of-modern-electronic-music-soll-im-april-eroeffnen-17666074.html
 

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Geschrieben von: Steffen Landauer (Usernummer # 21989) an :
 
Einfach nice😊die Doku

#Franken‘sPappenheimer


https://m.youtube.com/watch?v=u8w1vvOw0Ms
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Electronic Vibrations: Ein Sound verändert die Welt
Gestern auf arte zufällig gesehen und die knappe Stunde war hoch-spannend, denn einerseits habe ich in dieser Dokumentation von Thomas von Steinaecker das erste mal von Pierre Schaeffer gehört, dem wir quasi das Sampling zu verdanken haben, andererseits habe ich gut 2 1/2 Jahrzehnte nach einem Besuch eines Stockhausens-Konzerts endlich nun Zugang zu seinem Werk gefunden:
https://www.arte.tv/de/videos/098798-000-A/electronic-vibrations/
Es geht hier weniger um das Ergebnis der heutigen, 'unseren' modernen Musik, vielmehr um den frühen Avantgardismus bis hin eben auch zu Kraftwerk, der Liebe zu einem ARP-Synthesizer, einen Querverweis des Beatles auf Stockhausen und das ganze super-unterhaltsam in 50 Minuten kommentiert u.a. von Mitgliedern von Tangerine Dream, Kraftwerk, Mouse on Mars sowie Jean-Michel Jarre.

Im Anschluss gestern Nacht folgte dann direkt das sehens- und hörenswerte Projekt Electro trifft Kunst als 'Best Of'-Zusammenstellung früherer Episoden:
https://www.arte.tv/de/videos/100258-000-A/electro-trifft-kunst/
Großartige Synthese aus bildender Kunst und Musik mit teilweise phänomenalen Tracks und Kunst von Mathew Jonson und Frank Wiedemann X Claude Monet und Tacita Dean, Adriatique X Auguste Rodin und Hans Arp, Lost Souls Of Saturn X Ólafur Elíasson, DJ Tennis X Peter Doig.

Beide Sendungen sind bis Mai noch frei auf arte.tv verfügbar, kann ich euch allen sehr, sehr an's Herz legen.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Sisters with Transistors: Die verkannten Heldinnen der elektronischen Musik

Es rentiert sich, ab und zu doch in der alterwürdigen Glotze zu zappen und dann bei arte - wie gestern - über eine weitere, extrem spannende und aufschlussreiche Sendung über unsere elektronische Musik zu stolpern:
https://www.arte.tv/de/videos/104017-000-A/sisters-with-transistors-die-verkannten-heldinnen-der-elektronischen-musik/

"Die Nische der elektronischen Musik hat sich seit ihren Anfängen im frühen 20. Jahrhundert zur musikalischen Weltmacht entwickelt. Von den unbegrenzten Möglichkeiten digitaler Synthesizer bis zur Demokratisierung des Musikmachens für eine Generation sogenannter Schlafzimmerproduzentinnen und -produzenten, die am Computer Musik erzeugen: Jede dieser Entwicklungen steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit und dem künstlerischen Schaffen der Frauen, die in "Sisters with Transistors" ihren Auftritt haben. Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Wendy Carlos, Eliane Radigue, Suzanne Ciani, und Laurie Spiegel gehören zu den Pionierinnen des modernen Klangs – und dennoch haben die allermeisten Menschen noch nie von ihnen gehört."

Und damit is' hier von meiner Seite vorerst gut mit arte.tv-Empfehlungen, zumal der arte-Player ja ohnehin auf art(e)verwante Videos verweist.

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
nach 20 jahren ein neues album..
Sven Väth - Catharsis
https://svenvaeth.bandcamp.com/album/catharsis

Electronic Beats Podcast: Sven Väth - Feiern, Rausch, Natur und Stille
https://soundcloud.com/electronicbeatspodcast/sven-vath-feiern-rausch-natur-und-stille

#BackToLive-Interview mit Sven Väth: Kultur ist systemrelevant!
www.rollingstone.de/backtolive-interview-mit-sven-vaeth-kultur-ist-systemrelevant-2407515

www.sueddeutsche.de/kultur/musik-sven-vaeth-kehrt-voller-energie-zurueck-dpa.urn-newsml-dpa-com-20090101-220225-99-282552
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
die selbstinszenierung auf dem cover finde ich pers. etwas albern und seinem alter nicht mehr ganz angemessen. aber muss er ja selber wissen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
finde im gegenteil, dass er jetzt im alter ist, in dem dieser auftritt anfängt authentisch zu werden

Sven Väth-special in der sendung Elektro Beats mit Gregor Tresher und Ralf Hildenbeutel zum aktuellen und den damaligen Väth-alben
www.youtube.com/watch?v=Xfy8-BbP2JA
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Der kanadische Techno-Produzent und DJ Richie Hawtin hat zusammen mit dem Jazz-Pianisten Chilly Gonzales eine neue Version des Plastikman-Klassikers „Consumed“ veröffentlicht: „Consumed In Key“.

"Der Plastikman ist introvertiert und ein Nerd, Hawtin ist extrovertiert und genießt da Leben als DJ mit Partys überall auf der Welt. Aber im Grunde bin ich der Plastikman und je älter ich werde, desto mehr Plastikman werde ich. Das liegt vielleicht auch an Covid, aber ich bin jetzt mit meiner Frau und meiner Tochter seit zweieinhalb Monaten in Portugal und ich habe immer mehr Plastikman-Ideen. Wenn ich könnte, würde ich Social Media komplett abstellen und den Menschen wieder nur die Zeitung als Informationsmedium geben, alles ein bisschen runterdimmen und wieder zu Vernunft kommen.

... Ich möchte schon, dass die Menschen Teil meiner Musik sind, aber ich finde die Idee immer reizvoller, das aus meinem Studio heraus zu ermöglichen. Web3, das Metaverse, private Discord-Gruppen – das sind alles Instrumente dafür, die ich sehr interessant finde. Ich will nicht mehr so viel reisen und möchte lieber die Technik nutzen, um mit meinen Zuhörerinnen und Zuhörern intime Momente zu kreieren. Die Idee, mit Shows Geld zu verdienen, ohne jedes Wochenende in ein Flugzeug springen zu müssen, ist natürlich auch reizvoll, zumindest im Moment."

www.fr.de/kultur/musik/dj-richie-hawtin-ich-fand-die-idee-zunaechst-laecherlich-91438562.html

release freitag 1.4., 1 track vorab https://richiehawtin.bandcamp.com/album/consumed-in-key
 

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Geschrieben von: mwa (Usernummer # 21949) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Der kanadische Techno-Produzent und DJ Richie Hawtin hat zusammen mit dem Jazz-Pianisten Chilly Gonzales eine neue Version des Plastikman-Klassikers „Consumed“ veröffentlicht: „Consumed In Key“.

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Spannend!
Meine persönliche Neuentdeckung dabei das 1998er Original-Album. Werde mir aber das "Key" Album dann auch in Gänze mal geben.

Der Artikel lesenswert und aufschlussreich:

"Werden Sie in Zukunft wieder mit akustischen…

Nein!

…Instrumenten arbeiten?

Nein! Auf keinen Fall."




Danke für den Tipp, Hyp
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
In Frankfurt am Main eröffnet kommende Woche (6.4.) das Museum Of Modern Electronic Music

www.momem.org
www.museumsufer.de/de/ueber-das-museumsufer/aktuelle-neubauten/momem-museum-of-modern-electronic-music

Der langjährige Lokalmatador Sven Väth – Signaturparole: „Gude Laune!“ – wird zum Auftakt des MOMEM mit einer Schau gewürdigt, die Tobias Rehberger einrichtet, seines Zeichens Kunstprofessor an der Frankfurter Städelschule und seit vielen Jahren unterwegs im Inner Circle der Frankfurter Technoszene.
...
Gleich um die Ecke am Kaiserlei-Kreisel residierte einst die Dancefloor-Plattenfirma Logic, die mit Snap! („The Power“) Welthits produzierte. Ein Player bei Logic war Alex Azary, der jetzt das MOMEM leitet und daraus einen „sozialen Raum“ machen will: Workshops, Kommunikation, Filme etc.

https://taz.de/!5843061

Alex Azary = Aural Float (mit Gabriel LeMar + Pascal FEOS (RIP))
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
dafür das frankfurt a.m. der kulturszene allgemein und der techno szene im besonderen stets knüppel zwischen die beine geworfen hat und nie sonderlich hilfreich war...scheint man sich jetzt für ein museum für elektronische musik feiern lassen zu wollen ?! super
wenn ich väth wäre würde ich das mit einem besonderen kommentar würdigen. das hätte sich ffm redlich verdient.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: soulstar:
wenn ich väth wäre

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dauerwellen:
Hab Black Coffee mal ooen air Ibizza genossen.
Ist einer der wenigen DJ's die ich mir gerne nochmal anhören würde.
Sehr publikumsorientiert uns smooth.

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@hyp: Danke für das wunderbare Aufbereiten!

Ich hatte die Liste vorgestern gehen und wollte direkt schon die für uns spannenden Nominierten und Gewinner hier im Thread posten, als ich aber dann die Songs hörte und die Gewinner der anderen Kategorien sah', entschied ich mich mit einem Schulterzucken dagegen. Ausschlaggebend war vor allem die werte Frau Rodrigo - ja, 'Drivers Licence' ist ein super-süßer Song, aber irgendwie fühlte sich das auch dieses Jahr für mich ein bißchen zu sehr nach Vetternwirtschaft an, da man aber wohl für eine Nominierung einen Betrag vorfinanzieren müsse, wie hyp schrieb (mir war das nicht bekannt), ist natürlich klar, daß Disney-Jünger:innen wie etwa Frau Rodrigo irgendwie scheinbar bevorteilt werden könnten.


Rüfüs macht ja wunderbare Musik, seine Songs / Tracks sind für meinen Geschmack prima Produktionen für sommerliche Open-Air-Raves aus der EDM-Schiene oder für gemeinsame Kuschel-Abende mit dem / der Liebsten auf der Couch, aber so stark etwa seine Produktionen auch sind, so schwach etwa sind all die verschiedenen Remixe etwa als EP-Extrakte des letzten Albums. Will sagen: 'n Grammy? Wirklich? Neeeeee....

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
19. grammy für den 95-jährigen jazzsänger Tony Bennett für sein album mit Lady Gaga als "best traditional pop vocal album".

teilnahmegebühr bei den grammys ist soo hoch auch nicht: 120 $. ich werd da mal was einreichen (pop-album in the making..).
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Deutschlands erstes Technomuseum eröffnet! | hessenschau
www.youtube.com/watch?v=sp6gDdzXRtA
www.youtube.com/watch?v=pQuWhHTZnDE

Momem eröffnet in Frankfurt | Radio FFH
www.youtube.com/watch?v=IAUmcLF2D80

www.faz.net/aktuell/rhein-main/frankfurt/frankfurter-techno-museum-momem-eroeffnet-17940488.html
www.hessenschau.de/kultur/techno-museum-tausende-feiern-momem-eroeffnung-in-frankfurt,eroeffnung-technomuseum-100.html
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Die ersten Berichte von Besuchern sind eher enttäuschend, die ganze Ausstellung dreht sich wohl nur um Sven Väth ?
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Die ersten Berichte von Besuchern sind eher enttäuschend, die ganze Ausstellung dreht sich wohl nur um Sven Väth ?

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Gemäß MOMEM-Website ist das erstmal die erste Dauer-Ausstellung:
"12.04.2022 - 24.07.2022
SVEN VÄTH – It’s simple to tell what saved us from hell.
Kuratiert und gestaltet von Tobias Rehberger."
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Nach 7 Jahren Vorbereitungszeit haben die Leute bestimmt etwas anderes erwartet als die Plattensammlung von Sven Väth, einige Bilder und Kopfhörer auf denen Väths Sets laufen.
 

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Geschrieben von: Steffen Landauer (Usernummer # 21989) an :
 
Hallo aus Düsseldorf

Auf die MOMEM Ausstellungen werde ich def. gehen, allerdings heute war KRAFTWERK, Techno & viel, viel mehr zu genießen.

Wirklich lohnenswert!

Für 14Euro bekommt man echt viel geboten.

Einen kleinen Spoiler😜

Solltet Ihr es noch schaffen, haltet am Ausgang die Augen offen, sonst verpasst Ihr etwas 🥳

Tolle Zugabe👌🏻

Hoffe es ist der richtige Thread, viel Spaß!


Tracklist

https://www.kunstpalast.de/uploads/pdf/Playlist_Laurent%20Garnier_PDF.pdf

[ 16.04.2022, 14:43: Beitrag editiert von: Steffen Landauer ]
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Darum sollte sich das MOMEM in Frankfurt in "Museum Of Bromance" umbenennen

https://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/zuendfunk/eroeffnung-momem-frankfurt-100.html
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
dem ist wohl wenig hinzuzufügen. mit underground hat das jedenfalls nix zu tun aber das steht ja auch nirgends und für übereifrigen personenkult hab ich nix mehr übrig.
 

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Geschrieben von: mwa (Usernummer # 21949) an :
 
Nachzutragen wäre noch der offene Brief an den Magistrat der Stadt Frankfurt durch Female Pressure:
https://femalepressure.wordpress.com/2022/04/06/an-open-letter-about-momen/
https://ra.co/news/77083
https://femalepressure.wordpress.com/press-review/
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
ja, stimmt marie... das noch dazu... evtl. sollte das "modern" auch streichen. rückwärtsgewand wäre besser.
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Steffen Landauer:
Hallo aus Düsseldorf

Auf die MOMEM Ausstellungen werde ich def. gehen, allerdings heute war KRAFTWERK, Techno & viel, viel mehr zu genießen.

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Interessanterweise sollte diese Ausstellung eigentlich das MOMEM eröffnen.

hessenschau.de: Ist es ein kluger Schachzug gewesen, mit Sven Väth zur Eröffnung auf das Naheliegende zu setzen?

Arndt: Wenn man spitzfindig sein will, war es natürlich eine Notlösung. Die Ausstellung "Electro. Von Kraftwerk bis Techno", die eigentlich das MOMEM eröffnen sollte, ist jetzt in Düsseldorf zu sehen. Aber ehrlicherweise hätte die räumlich wahrscheinlich gar nicht in das MOMEM gepasst.

https://www.hessenschau.de/kultur/techno-museum-momem-wird-eroeffnet-das-erwartet-die-besucher,christian-arndt-momem-100.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ex-TF-Cynthie ist mit einer DJ Kicks geadelt

https://cinthie803.bandcamp.com/album/dj-kicks-cinthie
https://k7-records.k7store.com/release/288299-cinthie-dj-kicks-cinthie

interviews:
https://mixmag.net/feature/cynthie-interview-dj-kicks-house-music-berlin
https://www.beatportal.com/features/cover-story-cinthie
https://www.15questions.net/interview/cinthie-about-djing/page-1

Cinthie Vinyl House DJ Set From DJ Mag HQ
www.youtube.com/watch?v=wym48POv5H8
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Das MOMEM in Frankfurt: Freunde klopfen einem Freund auf die Schulter

https://groove.de/2022/04/28/das-momem-in-frankfurt-freunde-klopfen-einem-freund-auf-die-schulter/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Moderat ab heute mit eigener Radio-Sendung auf Apple Music, hier alle weiteren Informationen und ein Interview:
Moderat Is Finding Itself Again By launching its Apple Music 1 radio show and album, the techno legends have experienced cathartic “band therapy.”
https://hypebeast.com/2022/5/moderat-more-d4ta-apple-music-1-moderatfm-radio-show-gernot-bronsert-interview-exclusive
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Als DJ, Autor, Journalist und Musiker hat der Kölner Hans Nieswandt eine spezielle Position innerhalb der deutschen House- und Technoszene. In unserem Interview erläutert er nicht nur den Wandel der Zeit, sondern spricht auch über die regionalen Besonderheiten in der deutschen Szene.

"... Vor allem in der ersten Hälfte der 90er fand ich es toll, wie sich in Deutschland sozusagen der Föderalismus manifestiert hat. Alle Städte – Berlin, Frankfurt, Köln, München, Hamburg, etwas später kamen auch Dresden, Leipzig usw. dazu – hatten ihren eigenen Sound. Ich halte zwar nichts von Nationalismus, aber mir gefällt die Idee von Regionalismus, dass in einer Gegend bestimmte Dinge entwickelt werden, die typisch für sie sind. Das funktioniert heute nicht mehr so, weil nichts mehr Zeit hat, sich ungestört zu entwickeln, sondern weil jede neue Idee an einem Nachmittag bereits um die Welt gegangen ist.

Das hat seine Vor- und Nachteile. Aber da es damals noch kein Internet und kein Smartphone gab, konnte sich zum Beispiel in Köln eine Art Soundästhetik entwickeln, die sich deutlich von der Berliner unterschieden hat. Berlin war harter, industrieller Bunker-Techno, Endzeit-Techno, Tanz auf dem Vulkan. In Köln war Bauhaus-Techno, klare Linien, minimales Design, überhaupt Design. In Frankfurt war bukolischer Feier-Techno angesagt. „Gude Laune“-Techno. In München war dekadenter Mode-Techno angesagt, aber überhaupt nicht negativ gemeint. So hat sich das überall ein bisschen ausdifferenziert. Sich gegenseitig zu besuchen und diese unterschiedlichen Spielarten zu erleben, war für mich sehr interessant. ..."

www.goethe.de/ins/ca/de/kul/kue/tkl/22904419.html

sets:
www.youtube.com/watch?v=ipCYxmN96YY
www.youtube.com/watch?v=KWe-SnFbFs4
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Johannes Brecht mäandert nicht nur auf Solomuns Label Diynamic zwischen Club, Jazz und Klassik

"...Die bloße Übersetzung der elektronischen Musik in die klassische Instrumentierung funktioniert meiner Meinung nach nicht gut. Musiker sind eben keine Maschinen, sie werden beim Spielen schlampig, wenn sie minutenlang denselben Ton spielen müssen. Ich war bei der Übersetzung der Musik ins Orchestrale damals auch etwas zu dogmatisch. Heute weiß ich, dass Musik noch viel weiter gehen muss. Außerdem ist es schwierig, den Moment der Energie durch die klassische Instrumentierung nicht zu zerstören. ..."

www.fr.de/kultur/musik/johannes-brecht-clubmusik-ist-freizuegigkeit-91386504.html

https://soundcloud.com/diynamic-music/sets/johannes-brecht-picture-johannes-brecht

Tech Talk: Johannes Brecht (Electronic Beats TV)
www.youtube.com/watch?v=jibWAJHE1QA
 

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Geschrieben von: Thomas Broda (Usernummer # 72) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
ex-TF-Cynthie ist mit einer DJ Kicks geadelt
[...]
Cinthie Vinyl House DJ Set From DJ Mag HQ
www.youtube.com/watch?v=wym48POv5H8

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Thomas Broda:
Was hat die denn da mittig auf den Platten liegen, wofür ist das?

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

www.google.com/search?q=plattenbeschwerer

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Thomas Broda:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

www.google.com/search?q=plattenbeschwerer

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Aah, thx.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Stylomat:
Die gute Cinthie macht ihrem TF-Namen Vinylprinzessin Ehre.

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Mir wollte doch glatt der Username nicht mehr einfallen.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Das Berliner Elekrotrio Moderat veröffentlicht nach fünf Jahren Pause ein neues Album.
... Viel höher hinaus als Moderat geht es für eine Elektronikband kaum. Ihre letzten beiden Alben landeten international in den Charts und erreichten in Deutschland sogar die Top Ten. Und zu ihrem bislang letzten Konzert, das sie 2017 vor einer fast fünf jährigen Pause in der ausverkauften Wuhlheide gaben, pilgerten 17 000 Leute.

www.tagesspiegel.de/kultur/more-d4ta-das-neue-album-von-moderat-euphorische-melancholie/28340592.html
www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/musik/moderat-unsere-tracks-sollen-einem-das-gefuehl-geben-im-wald-zu-stehen-li.226801

https://moderat.bandcamp.com/album/more-d4ta
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Houseproduzent Juan MacLean war drogenabhängig. Nun hat er in New York eine therapeutische Einrichtung zur Suchtbehandlung mitgegründet.

"... Ich habe zu viele Engagements angenommen. Das lag an meiner Angst: Da war immer dieses Gefühl, wenn ich Gigs ablehne, lande ich unter der Brücke. Ich bin arm aufgewachsen – Armut hat mich ziemlich geprägt. Also nahm ich grundsätzlich alle Auftritte an – das war falsch. 
Irgendwann habe ich beschlossen: Ich will nicht mehr vor Massen spielen. Ich stand damals bei einer großen Booking-Agentur unter Vertrag. Ihre Idee war es, mich auf das Niveau von Star-DJ Peggy Gou zu bringen. Es fühlt sich so an, als ob ich die Verbindung zu dem, was passierte, verliere – als ob ich ein seltsames DJ-Spiel spiele. Ich genieße es nach wie vor, vor 200 Leuten aufzulegen."

https://taz.de/US-Produzent-Juan-MacLean-ueber-Sucht/!5856019

https://thejuanmaclean.bandcamp.com
www.youtube.com/watch?v=gBFIqidbcyU
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
spannender artikel über den status quo von social media für elektronische musik..

kaum zu glauben, dass social engagement bei elektronischer musik so sehr schlecht dasteht im vergleich zu anderen genres, wie dort evaluiert.
dass die 'culture around music' bei elektronischen artists auf social media nicht so ausgeprägt ist, denke ich mir aber auch schon länger. es erschöpft sich alles sehr in "hier ist mein neues release" und "hier wurde mein track gespielt".
genres, in denen live-musik eine größere rolle spielt, haben wohl den vorteil, dass über die musik hinaus kreativität für die repräsentation getriggert wird, was eben auch zu einer szene gehört.


Electronic Music Is in a Social Rut. TikTok Might Just Save It.
= Elektronische Musik befindet sich in einer sozialen Krise. TikTok könnte sie gerade noch retten.

Artists are struggling to engage with their audiences online, but the virality of the short-form video platform is coming at an opportune time for the genre — challenging how music is packaged, shared and listened to.

... TikTok is quickly catching up (if not replacing) SoundCloud as not only a discovery platform but a powerful marketing tool for labels to leverage new releases.
... More than half of American adults use TikTok every month and use it more than Instagram and Facebook. Its algorithm expertly connects artists to fan communities better than any other social platform, positioning it as a game-changer for music markets struggling to compete on social media.

The virality of TikTok comes at an opportunist time for electronic music. Engagement with electronic music declined dramatically–dropping 34 percent on Instagram, 32 percent on Twitter and 15 percent on Facebook.

Electronic artists are struggling to engage with and market to their audiences on explicitly social platforms where it's not about the music, it's about the culture around music. "We think we have a culture around our scene, but it's quite small compared to the culture around hip-hop," says Boyle. What's more, electronic music is the sixth of seven genres in the 'actions' ranking (i.e the number of shares, likes, retweets) and only a two percent share of social engagement around music across YouTube, Twitter, Instagram, and Facebook.

https://ra.co/features/4013
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
In einem Club hat sich Väth in Stuttgart schon viele Jahre nicht mehr blicken lassen, dafür gibt es ihn jetzt kostenlos im Rahmen einer Ausstellung auf dem Schlossplatz.

https://www.stadtpalais-stuttgart.de/veranstaltungen/art-beats-sven-vaeth
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Drake macht jetzt Dance

"Der kanadische Superstar-Rapper Drake hat über Nacht überraschend sein neues Album veröffentlicht. Überraschend ist auch der Sound: »Honestly, Nevermind« ist ein (fast) reines Dance-Album. Fans sind irritiert. (...) Der WTF-Sturm auf Twitter ließ nicht lange auf sich warten. Drake mache jetzt Musik für die Schnipselvideo-Plattform TikTok, schrieb einer, andere hämten, das neue Album sei ein Soundtrack für Nagelstudios oder Trend-Boutiquen. (...) Zu den Mitwirkenden zählen aber auch ausgewiesene Elektronikmusiker aus Europa wie die Berliner Rampa &Me, Alex Lustig und der südafrikanische DJ Black Coffee."

Passend zu hyp's Post in Hinblick auf elektronische Musik in sozialen Medien.


Quelle https://www.spiegel.de/kultur/musik/drake-macht-jetzt-dance-honestly-nevermind-a-63ccec40-bf74-4d96-bf3b-69b3507c4d2f
https://www.youtube.com/watch?v=sOreUnGoIMg
= Drake - Falling Back
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Drake macht jetzt Dance

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Drake macht jetzt Dance

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die vocals auf dem album wirken für mich die meiste zeit losgelöst von den instrumentals. weder vocals noch instrumentals wirken aneinander interessiert.
Drake wollte wohl mal ein deep house-album machen - ohne vision einer schlüssigen symbiose des stils mit seinem eigenen ausdruck.

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
In einem Club hat sich Väth in Stuttgart schon viele Jahre nicht mehr blicken lassen, dafür gibt es ihn jetzt kostenlos im Rahmen einer Ausstellung auf dem Schlossplatz.

https://www.stadtpalais-stuttgart.de/veranstaltungen/art-beats-sven-vaeth

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schee war's

https://www.youtube.com/watch?v=-rCs5tJgx_I
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
In einem Club hat sich Väth in Stuttgart schon viele Jahre nicht mehr blicken lassen, dafür gibt es ihn jetzt kostenlos im Rahmen einer Ausstellung auf dem Schlossplatz.

https://www.stadtpalais-stuttgart.de/veranstaltungen/art-beats-sven-vaeth

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schee war's

https://www.youtube.com/watch?v=-rCs5tJgx_I

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Dr. Mottes Einblick: Rave The Planet
www.youtube.com/watch?v=fLY8NA92O8U

A*S*Y*S & KAI TRACID „Rave The Planet“ / Official Anthem 2022 (Rave The Planet Parade)
www.youtube.com/watch?v=T9xQeeBPkXk

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Aber das Motte jetzt fast 30 Jahre später immer noch mit der ravenden Gesellschaft und Weltfrieden kommt erstaunt mich doch sehr.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
33 jahre ist die erste love parade unter dem motto "friede (abrüstung), freude (musik für völkerverständigung), eierkuchen (gerechte nahrungsmittelverteilung)" jetzt her.
damals herrschte noch eiserner vorhang zwischen ost und west mit nuklearer abschreckung.
in welches jahr seither hätte ein neustart der love parade also besser gepasst als ins jahr 2022? eine punktlandung. jetzt geht's wieder von vorne los.

was haltet ihr davon, wenn Tanith wieder wie '94 mit einem sowjetpanzer über die parade rollt, mit totenkopf-zepter?

"...und als wir mit diesem Panzer zwischen all den bunten, lustignaiven Wagen auftauchten war das schon ein Hingucker erster Güte. Ich hatte dazu noch so ein cybermäßiges Headset und einen Zepter mit Totenkopf mit dem gleichen Headset und Wirbelsäule dran, jeder Predator wäre stolz auf mich gewesen! Die Blicke die auf uns geworfen wurden reichten von absoluter Begeisterung bis zu fassungslosem Entsetzen, ich habe sogar verpillte Ravemädchen heulen sehen! Das polarisierte, ich nannte das ja Friedenspanzer, aber die Fraktion, die bei Camoklamotten und hartem Techno gleich Militarist oder Naz! assoziierte fühlte sich nur bestätigt..."
https://www.tanith.org/?p=811

hier Taniths panzer vor der abfahrt zur parade
www.facebook.com/10150126863765048/photos/my-love-parade-tank


und wenn sich Aphex Twin mit seinem panzer dazugesellt und beide weiter richtung osten fahren?

https://i.pinimg.com/600x315/00/95/71/009571980d7c51dc2c16772eec797d4c.jpg
https://i.pinimg.com/736x/01/96/6e/01966eff5c6cb7ca8c705be64193b81e.jpg
https://i.imgur.com/3w7QZbV.jpeg
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Mit Space-Legende Tom Novy am Bora Bora
www.youtube.com/watch?v=MYXn-TBEZWM

was gab's von Novy zuletzt?

Tom Novy & Milkwish featuring Colee Royce - My People
www.youtube.com/watch?v=Nu7NrxC3Khg

und remix eines David Bowie-songs:

Tom Novy & Dan Le Blonde - Let's Dance
www.youtube.com/watch?v=iabA52fzjSs
 

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Geschrieben von: dabase (Usernummer # 21890) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dauerwellen:
Mir schwant böses. Groove und Spex zur gleichen Zeit. Nicht das da eine Intrige hinter steht, und die FrontPage wie Phönix aus der Asche zurück kommt und alles wieder von vorne anfängt mit den scheußlichen Musikkritiken von Bleed und Triple R.

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Hmmm .. ich wäre reif für ein zwei Seasons Midlife crisis. Ob ich den Drogenkonsum im Frontpage Level überstehen würde - eine andere Frage!
Ich habs geliebt: Es war so drüber, hat sich selbst definitiv nicht ernst genommen.

Vielleicht gibts ja wirklich mal ein gutes Paper Magazin. Elektronische Musik wäre eigentlich grade wieder variantenreich genug und die jungen Zuhörer sind auch offener was verschiedene Stile angeht.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Rave the Planet Parade
live-stream auf ARTE Concert ab 17 uhr heute, 9.7.
www.youtube.com/watch?v=0-zh9TA0vc0

"Wir demonstrieren auch für die Anerkennung der elektronischen Musikkultur als schützenswertes Kulturgut. Und für die Anerkennung der Technokultur in Berlin als immaterielles Kulturerbe der Unesco. Für die Gleichstellung der elektronischen Musikkultur mit allen anderen etablierten Kulturformen. Für den Schutz von Kulturstätten allgemein, wie Klubs und anderen Veranstaltungsorten. Für ein bedingungsloses Grundeinkommen für Künst­le­r*in­nen und Kulturschaffende. Für die Einführung des Tages der elektronischen Tanzmusikkultur als gesetzlichem Feiertag."

https://taz.de/Dr-Motte-organisiert-Technoparade/!5862635

"Es wird viele Reden geben. Es geht um Themen wie Gentrifizierung, Techno und Frieden, Abschaffung von Tanzverboten und Erhalt der Technokultur. Es gibt Reden von Dimitri Hegemann, Caren Lay, Marc Wohlrabe, Artur Wojtczak aus Polen und vielen anderen. Ich werde die Eröffnungsrede halten und auch die Abschlussrede."

www.tip-berlin.de/konzerte-party/clubs/dr-motte-interview-rave-the-planet

www.t-online.de/region/berlin/id_100026312/dr-motte-ueber-loveparade-in-berlin-ich-wuensche-herrn-putin-die-erleuchtung-.html
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dabase:

Vielleicht gibts ja wirklich mal ein gutes Paper Magazin. Elektronische Musik wäre eigentlich grade wieder variantenreich genug und die jungen Zuhörer sind auch offener was verschiedene Stile angeht. [/QB]

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Rave The Planet Berlin w/ Dr. Motte, Westbam, Kai Tracid ... – @ARTE Concert

https://www.youtube.com/watch?v=0-zh9TA0vc0&ab_channel=ARTEConcert

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Rave The Planet Berlin w/ Dr. Motte, Westbam, Kai Tracid ... – @ARTE Concert

https://www.youtube.com/watch?v=0-zh9TA0vc0&ab_channel=ARTEConcert

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Sind aber irgendwie 1-2h hinterher.

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"ARTE Concert zeigt ab 17 bis 22 Uhr die Highlights der Parade. Aus technischen Gründen werden die Sets teilweise mit Zeitversatz gestreamt (rec). "

Höre gerade ein bißchen bei Kai Tracid & A*S*Y*S rein: Tjo. Ochjo. Hardtrance/Acid mit ziemlichen 90er-Rave-Appeal.
Aber wesentlich seltsamer ist, daß der Sound nicht direkt von der Anlage angezapft ist und ggf. das Publikum etwas 'beigemischt' wird? So einen Sound kennt man doch nur von Amateur-Handyvideos von Raves?

 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Dieser ​Dj Metaraph knüppelt aber ganz schön
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:
Dieser ​Dj Metaraph knüppelt aber ganz schön

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Oh ja, seltsamerweise fand' ich das irgendwie aber ganz gut.

Außerdem war die Sound-Qualität im Vergleich zum Tracid-Set deutlich, deutlich besser.
Und bei Flavia Laus b2b VSK jetzt gerade ist es eine deutliche Verschlechterung, da man auf dem Float wohl wieder einfach den Klang via Mikro abgreift. Bei Techno war das noch nie eine clevere Idee.
Das macht aktuell jetzt keine große Freude, zuzuhören mit gedoppeltem Bass und leichter Übersteuerung und dem klassischen Hauswand-Echo. Schade...
;/
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
(P.S. Achgottchen, wie lange hab' ich denn Sonic Empire nicht mehr gehört? Tja, funktioniert nach wie vor.)

Und direkt im Anschluß Bloody Mary b2b Cristian Marras, die auf Metaraph noch 'ne Schippe drauflegen wollen? Ich glaub', ich mach' jetzt mal 'ne Stream-Pause.


Und nu'
Airbeat One 2022
23h00 W&W (Part 1)
23h30 Claptone (LIVE)
00h20 Will Sparks
01h20 W&W (Part 2)
01h50 Steve Aoki
02h50 Vintage Culture (LIVE)
https://www.youtube.com/watch?v=saOZ5Rksx4k
(P.S. 16 Takte W&W und ich bin beim Kirmestechno direkt raus *g*)
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 

Zitat:

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(P.S. 16 Takte W&W und ich bin beim Kirmestechno direkt raus *g*) [/QB]

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Zurecht, das war die richtige Entscheidung.

Aber ich schau noch ein bisschen um mich etwas zu amüsieren. Put your hands in the air.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:

Zitat:

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(P.S. 16 Takte W&W und ich bin beim Kirmestechno direkt raus *g*)

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Zurecht, das war die richtige Entscheidung.

Aber ich schau noch ein bisschen um mich etwas zu amüsieren. Put your hands in the air. [/QB]

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Monkey.vs.Robot:

Zitat:

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(P.S. 16 Takte W&W und ich bin beim Kirmestechno direkt raus *g*)

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Zurecht, das war die richtige Entscheidung.

Aber ich schau noch ein bisschen um mich etwas zu amüsieren. Put your hands in the air.

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Ich hatte zumindest ein bißchen Hoffnung auf Claptone, seine eigenen Tracks sind mitunter ja gar nicht soooooooo übel - aber ich schalt' jetzt ab, das is' mir heute alles zu durchwachsen gewesen.
Viel Spaß mit dem zweiten Teil von W&W
;p [/QB]

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Naja, den Jungen Leuten scheint es ja zu gefallen.
Auch wenn ich es nicht nachvollziehen kann.

Aber der Chat ist auch Gold, manche regen sich da fürchterlich auf *gg*
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Mir fällt auf wie wenige getanzt wird, das ganze ist für viele wohl nur ne Show die man sich anschaut und mal die Hände in die Höhe wirft wenn man dazu animiert wird.
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Rave the Planet wurde ja vorzeitig beendet da es an manchen Stellen zu eng wurde.

"„Rave The Planet" wurde allerdings vorzeitig beendet. Anders als geplant gruppierten die Musiktrucks sich nicht wie früher bei der Loveparade um die Siegessäule. Die Veranstalter:innen hätten sich in Absprache mit der Polizei dazu gezwungen gesehen, weil es an manchen Stellen zu einem riskanten Gedränge gekommen sei - besonders am Brandenburger Tor und in den Teilen der Straße des 17. Juni, an denen der benachbarte Tiergarten durch Zäune abgetrennt ist, sagten Ordner:innen dem Tagesspiegel.
https://www.tagesspiegel.de/berlin/rave-the-planet-demo-in-berlin-rund-200-000-menschen-bei-parade-aufraeumaktion-geplant/28493908.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
ein triumph.. 200.000

www.rbb24.de/kultur/beitrag/2022/07/berlin-rave-the-planet-zieht-durch-stadt.html
www.fazemag.de/das-war-rave-the-planet-2022-mehr-als-200000-menschen-in-berlin

Dr. Mottes Eröffnungsrede
www.youtube.com/watch?v=g7QHHe12ISE

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
[Airbeat One Festival] Mir fällt auf wie wenige getanzt wird, das ganze ist für viele wohl nur ne Show die man sich anschaut und mal die Hände in die Höhe wirft wenn man dazu animiert wird.

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bei festival-EDM auf der mainstage ist das ja immer so, da ist die musik nicht auf einen flow zum tanzen ausgerichtet, sondern es geht um möglichst viele drops, also eskalationstrigger. fürs tanzen gibts andere bühnen, bei Airbeat One gabs auf der arena stage z.b. Boris Brejcha, Kölsch, Paul Kalkbrenner, Charlotte de Witte.

PS: und wer will schon tanzen, wenn's kuchen gibt? www.youtube.com/watch?v=saOZ5Rksx4k?t=18800
 

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Geschrieben von: KaDe (Usernummer # 1971) an :
 
Ab 29.07.2022 gibt es in der ARD-Mediathek folgendes zu sehen:

Techno House Deutschland
Sven Väth, Monika Kruse, Paul van Dyk, Anja Schneider, Matthias Tanzmann und viele mehr erzählen, warum Techno und House in Deutschland so sehr geliebt werden. Sven Väths legendärer Club Omen wird in den 90ern zum Hot Spot für die neue Bewegung. In ganz Deutschland entsteht eine lebendige Techno-Szene, die in Berlin viel Raum zum Feiern findet. Im Osten Deutschlands entwickelt sich Leipzig zu einem Zentrum für elektronische Musik. Und auch abseits der Metropolen entstehen legendäre Orte.

https://www.ardmediathek.de/sendung/techno-house-deutschland/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3RlY2huby1ob3VzZS1kZXV0c2NobGFuZA
 

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Geschrieben von: wizard of wor (Usernummer # 5122) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Dr. Mottes Eröffnungsrede
www.youtube.com/watch?v=g7QHHe12ISE

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Nach ca. 2 Minuten von dem Gelaber, als er sich im Jahr vertan hat, musste ich ausschalten... genauso schlecht wie immer. Wenn so viele Menschen zusammenkommen, wäre ein kompetenter Redner schon angebracht... nunja.
Scheint ja ziemlich retro gewesen zu sein, die "Alten" konnten noch einmal auftrumpfen, in Bayern sagt man dazu "Freunderlwirtschaft"
Andererseits... in Zeiten wie diesen eine willkommene Gelegenheit um kostenlos in der Hauptstadt kollektiv noch einmal die Sau rauszulassen.
War vor Ort sicher lustig.
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Am Samstag soll eigentlich in Mönchengladbach eine weitere Parade stattfinden.

https://www.fazemag.de/union-move-2022-steht-vor-dem-aus

War damals in den 90ziger auch mal in München beim Union Move, fand es fast besser als in Berlin.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
wie ging's weiter mit TF'ler Markus Lange alias Fateichel alias OBS?
https://forum.technoforum.de/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_profile;u=00004410

OBSzön..

OBS Live @ Sputnik Spring Break 2022 MAINSTAGE
www.youtube.com/watch?v=zPP5y1Jfl6A

OBS ft. Octavian - Tomorrowland
www.youtube.com/watch?v=8-kgAAht7iE

Eastblock Bitches, OBS - Virus
www.youtube.com/watch?v=aWYjlRL3pMw
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Gemäß MOMEM-Website ist das erstmal die erste Dauer-Ausstellung:
"12.04.2022 - 24.07.2022
SVEN VÄTH – It’s simple to tell what saved us from hell.
Kuratiert und gestaltet von Tobias Rehberger." [/QB]

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Gericht untersagt Techno-Parade in Mönchengladbach
https://www.t-online.de/region/duesseldorf/id_100029234/moenchengladbach-gericht-untersagt-union-move-keine-versammlung.html

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: dabase:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Gericht untersagt Techno-Parade in Mönchengladbach
https://www.t-online.de/region/duesseldorf/id_100029234/moenchengladbach-gericht-untersagt-union-move-keine-versammlung.html

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immer noch das selbe. Eigentlich müsste eine neue Generation an Politikern am Start sein. Scheint aber nicht viel geändert zu haben.

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Ja und nein: "Da nun die Veranstaltung nicht als Versammlung eingestuft wurde, wären jetzt Sicherheitskonzepte und Genehmigungen nötig, berichtet der WDR." lässt darauf schließen, daß bei der angemeldeten und nicht gestatteten Versammlung eben diese Faktoren nicht berücksichtigt wurden und wenn zehntausende von Menschen kommen, scheint es doch durchaus vernünftig, daß die Organisation eines solchen Events eben auch Risiken berücksichtigt und zu minimieren versucht. Wir alle haben immer wieder gesehen, wie Großveranstaltungen in Katastrophen enden, wenn im Nachgang festgestellt wurde, daß die Ursache ein fehlendes Sicherheitskonzept war oder Richtlinien einfach ignoriert wurden.

Wenn wir schon früher hier bei unseren kleinen illegalen Events immer Erste-Hilfe-Kästen, Feuerlöscher und 'ne Großpackung Aspirin an der Bar hatten und sogar Schilder für Fluchtwege montierten, sollte es doch für eine öffentliche Veranstaltung möglich sein, rechtzeitig die richtigen Genehmigungen einzuholen, den Event korrekt anzumelden und sich dann aber auch mit dem notwendigen 'Übel' der erforderlichen Vorschriften auseinanderzusetzen.

Zu den OBS-Links: Faszinierend, wie Markus riesige Bühnen vor zehntausenden Leuten rockt, freut mich nach wie vor sehr für ihn, daß er seine Leidenschaft zum Beruf machen konnte - daß das 'so endet', hätte ich, offen gestanden, niemals vermutet. Und ich mag mich ja täuschen, aber ich hab' den Eindruck, daß ihm das auch Spaß macht.

P.S. Spaßeshalber gesucht und gefunden:
https://www.youtube.com/watch?v=XJJXuvM6jBw
Fatdex – Smalltown Boy
Auch Nitsch & Gleinser haben sich ver'glitzt' und sind ja durchaus auch ziemlich erfolgreich.
Nur die Westend Ghetto-Posse geht noch 'nem normalen Job nach.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
The spiritual and sacred language of Ron Trent's house music... His latest album, produced with a live band, demonstrates the duality of his work: it’s futuristic and somehow ancient, cosmic and aquatic.

Ron Trent presents WARM - 'What do the stars say to you' (Behind The Record)
www.youtube.com/watch?v=JjV4zzGzTG8

... Soon enough, he began making tracks, laying out his signature sound, and at the age of 14 had completed his first classic, ‘Altered States’. It would be three years, however, before the world heard the track — according to legend, Knuckles played the 14-minute track three times in one set, which was enough to launch the 17 year old’s career.

“As a producer, I feel my job is to take the energy out of the ether, filter it through myself and deliver it through instruments, record it and then refine it. It’s my spiritual practice.”

https://djmag.com/features/spiritual-and-sacred-language-ron-trents-house-music

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After more than three decades of DJing all over the world, Carl Cox remains one of dance music’s most beloved figures. With a new album on the way, and a fresh emphasis on live performance...

Carl Cox & Fatboy Slim - Speed Trials On Acid (feat. Dan Diamond)
www.youtube.com/watch?v=ZsEobkLq94E

“I’ve had enough of people ghost producing, or just making music in the studio. No — stand by your music! Start from the beginning, go out and perform live music, create your fan base. We need to see the next Prodigy; we need to see the next Orbital; we need to see the next Underworld. I mean, there are enough DJs in the world now — but there are all these artists in their bedrooms, making music that’s mind-blowing, but they don’t know how to get booked. I can’t have that.
...
There were other DJs that learned three-turntable mixing, but I was the only one who did it all of the time. People booked me because they wanted to see what it was all about. Like, is he a one-trick pony? Was this just a lucky break? No. I was using all three turntables, just going for it — and I was very comfortable when I started to be called the Three-Deck Wizard. That is the very thing that catapulted me into becoming the main slot DJ.
...
For 30 years, I had not stopped at all. It took a pandemic to stop me. I sat there and took a breath and took stock of what’s going on around us. But you know, the pandemic really shook up the industry, because it is all getting way too easy and blasé. People were like, ‘Yeah, I’m a DJ, give me millions’.”

https://djmag.com/features/carl-cox-still-searching-his-perfect-techno-sound
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Sampling ist wieder in Mode?
"Beyoncé reveals composer credits for new album: Skrillex, A. G. Cook, Nile Rodgers, Pharrell & Giorgio Moroder and Donna Summer are also sampled on Renaissance's final track

Credited composers include several prominent electronic artists, hinting at an embrace of contemporary electronic music in the record's production style. EDM titan Skrillex has contributed, alongside house producer Honey Dijon and PC Music mastermind A. G. Cook. However, the credits also include some more familiar contributors, such as Jay-Z, Drake, 070 Shake, The-Dream, Mike Dean and Labrinth. The Neptunes' Pharrell Williams and Chad Hugo are listed, in addition to funk legend Nile Rodgers.

The album's final track, Summer Renaissance, looks to feature samples from pioneering producer and songwriter Giorgio Moroder, and Queen of Disco Donna Summer. This, alongside the album's Robin S-sampling, Korg M1-featuring lead single, suggests that Queen Bey has taken inspiration from classic house and disco for Renaissance, perhaps enlisting platinum-selling Skrillex and hyperpop trendsetter A. G. Cook as a way to channel these influences in a contemporary context that will resonate with a younger audience.
"

Die vollständige Liste aller Songs mit den Credits sowie die Quelle findet ihr hier:
https://www.musicradar.com/news/beyonce-renaissance-composer-producer-credits
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:
Zu den OBS-Links: Faszinierend, wie Markus riesige Bühnen vor zehntausenden Leuten rockt

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letztes wochenende

PAROOKAVILLE 2022 | OSTBLOCKSCHLAMPEN
www.youtube.com/watch?v=BB1yVOOClUg

die festivalheadliner (oder acts, die gern welche wären) unterscheiden sich leider höchstens noch dadurch, was sie ins publikum werfen.
zusammenhanglose, zerbreakte abfolge von pop-mashups mit ballermann-animationsprogramm.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@hyp: Oha. Okay, das ist dann schon eher Entertainment auf Megapark- oder Oberbayern-Niveau, statt Schlager halt die EDM-Hits im Megamix. Und wenn dann mal ein Track kommt, den ich sogar mag (Do it to it), dann wird der tatsächlich auch nur für'n paar Augenblicke angerissen.
Immerhin haben sie wahrscheinlich im Studio durchaus 'ne Zeit am Mix gesessen.
Und an sich ist ja nichts daran auszusetzen, auf diese Art und Weise die Brötchen zu verdienen. Kann mir durchaus vorstellen, dass die beiden sich auch nicht all zu ernst nehmen und jetzt einfach mitnehmen, was sich anbietet, Markus hat ja wirklich sehr, sehr lange mit so vielen Releases auf den Erfolg hingearbeitet.

Aber ja....

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
In den 90er Jahren war Frankfurt Hotspot der Techno-Szene. In einer ARD-Dokureihe blicken Größen der Bewegung zurück. Mit dabei: Ata Macias, Gründer des Clubs Robert Johnson.

www.hessenschau.de/kultur/dj-ata-macias-ueber-club-kultur-man-entdeckt-techno-immer-wieder-neu,ata-macias-104.html

"... Je mehr Leute du auf der Tanzfläche hast, umso schlechter wird die Musik. Das muss man leider so sagen: Die Musik wird einfallsloser. Es ist ein schmaler Grat zwischen "Fame sein" und DJ mit Qualitätsansprüchen. Die großen Stars legen meistens nicht mehr so tolle Musik auf wie der Underground zum Beispiel.

... Berlin hat allen europäischen Städten den Rang abgelaufen . Das ist eine ganz schwierige Situation für viele Städte, Frankfurt knabbert da noch dran. Nach der Schließung von diversen Clubs Ende der 2010er ist eigentlich Schluss mit Techno in Frankfurt. Wir haben natürlich noch das Robert Johnson einen Katzensprung von Frankfurt entfernt, es gibt noch das Tanzhaus West, das sich bemüht - und dann ist Schluss. Da gibt es nicht mehr viel.

Was macht einen guten Club aus?

Meiner Meinung nach braucht man natürlich eine sehr, sehr gute Soundanlage, nicht wie früher in den Siebzigern, als man alles in die Lichtanlage gesteckt hat. Für mich ist es wichtig, dass die Musikanlage sehr, sehr hochwertig ist und dass man nicht so viel sieht, sondern sich eher auf die Musik konzentriert.

Es braucht einen guten Tanzboden, zum Beispiel aus Holz, damit die Akustik im Raum stimmt. Die Bar ist ein drittrangiges Objekt, das nach hinten geschoben wird. Mir ist wichtig, dass wir auf gar keinen Fall irgendwelche VIP-Areas haben, wo es so komische Plätze gibt, die man sich dann kaufen kann für Tausende von Euro. Das ist kein Club, den ich gut finde. Ich würde sagen: bodenständig, weiße Räume, und das war es. ..."
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Buch über Frankfurts Clubgeschichte
TRANCE - Amok, Drogen und der Sound of Frankfurt
https://korbinian-verlag.de/products/trance

19.08.2022 BAD HOMBURG: Lesung „TRANCE“. Galerie Artlantis. Tannenwaldweg 6, 20 Uhr
26.08.2022 MÜNCHEN: Lesung „TRANCE“, mit Charlotte Krafft. Rauch und König, Herzogstraße 84
07.10.2022 LÜNEBURG: Lesung „TRANCE“, mit Jonas Rump. Spätcafé im Glockenhaus, Große Bäckerstraße 17A
13.10.2022 WELS (AT): Lesung „TRANCE/MOSTRO“, YOUKI – Internationales Jugend Medien Festival in Wels

"...Das Thema ist faszinierend: Während die Berliner Technoszene wohl bereits in allen denkbaren Schattierungen und Ausformungen porträtiert und ausgeleuchtet wurde, gibt es zum Sound of Frankfurt angesichts der Bedeutung des Standorts vergleichsweise wenig Literatur (dafür aber jetzt ein Museum). ..."

https://taz.de/Buch-ueber-Frankfurts-Clubgeschichte/!5868083/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: KaDe:
Ab 29.07.2022 gibt es in der ARD-Mediathek folgendes zu sehen:

Techno House Deutschland

https://www.ardmediathek.de/sendung/techno-house-deutschland/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3RlY2huby1ob3VzZS1kZXV0c2NobGFuZA

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Die ARD-Serie Techno House Deutschland nimmt in acht haltstündigen Folgen die deutsche Technoszene unter die Lupe. Wir haben Wero Jägersberg gesprochen, die zusammen mit Mariska Lief für den Hessischen Rundfunk die ersten vier Folgen schrieb und produzierte:

"...Was für eine Kultur, was für ein Kulturgut das ist, das haben viele erst in dieser Situation begriffen. ... Welche Kraft von dieser Musik ausgegangen ist – und das sind ja jetzt auch mehr als 30 Jahre. Das sind einfach alles Meilensteine, und in der Pandemie hat man bemerkt, wie wichtig es ist, da mal den Strahler draufzuhalten. ..."

https://groove.de/2022/07/29/wero-jaegersberg-ueber-techno-house-deutschland-es-ist-wichtig-da-mal-den-strahler-draufzuhalten/

Das Festival SonneMondSterne an der Bleilochtalsperre in Saalburg in Thüringen gehört zu den größten Techno-Festivals in Deutschland. Festivalmacher Philipp Helmers spricht im Interview über die Anfänge in den wilden Neunzigern, die Doku-Serie "Techno House Deutschland" und wie sich die Corona-Pandemie auf das SMS ausgewirkt hat:

www.mdr.de/kultur/musik/saalburg-festival-sonnemondsterne-interview-philipp-helmers-100.html
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Kleine Randnotiz:
"Soundcloud entlässt ein Fünftel der Mitarbeiter: Nach viel Hype war es lange ruhig um den Berliner Musikstreamingdienst. Trotz Gewinnen in den Vorjahren muss nun ein beträchtlicher Teil der Belegschaft gehen. (...) Aufgrund „des schwierigen Wirtschaftsklimas und des Gegenwinds an den Finanzmärkten“ müsse man sich von bis zu 20 Prozent der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in den USA und Großbritannien trennen, schrieb CEO Michael Weissman laut Billboard in einer Mail an die Belegschaft."
Quelle https://www.businessinsider.de/gruenderszene/media/soundcloud-entlasst-ein-fuenftel-der-mitarbeiter/
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Italo Disco - Der Glitzersound der 80er

In den 80er Jahren gaben sich Millionen junger Europäer dem irren Rhythmus einer Musik hin, die eingängige synthetische Klänge, bizarre englische Texte und süchtig machende elektronische Beats vermischte. Legendär sind auch die visionären Videoclips. Es war die Welt der Italo Disco: In Italien geboren, in Deutschland vorangetrieben, brachte sie den ganzen Erdball zum Tanzen.


https://www.arte.tv/de/videos/084718-000-A/italo-disco/
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Laurent Garnier speaks about the importance of playing new music, French police cracking down on ravers, and his feature-length film Off The Record:

https://mixmag.net/feature/laurent-garnier-interview-dj-film-off-the-record-france


In an interview with DTF Magazine Laurent Garnier talks about the work on the film, the failed first version and the moments not included in the final version, and what DJing and filmmaking have in common. We also discussed the concept of the new album, the development and commercialization of the techno scene and how DJs influence their fans:

"... I still work at a restaurant. I go there once a month. During COVID, I worked there for a year and a half with a Japanese chef because it was boring at home. We got along very well, and after the lockdown, I asked if I could continue to carry on once in a while.

... The sound has changed a bit, but, at the end of the day, the house music we are listening to now is very similar to what it was 40 years ago. Techno music back then was a definition of the future. Derrick May, Jeff Mills, people like that, their production is a little different from today because the machines were different. However, the formula itself is not.

And the same situation with rock-n-roll, jazz, or hip-hop. The technologies make new stuff sound stronger, fresher, or louder, but music-wise it hasn’t changed that much. And I don’t think there was a real musical revolution in the last 15-20 years. I haven’t heard anything fundamentally new.
Even UK music, which is very much based on breakbeat and two-step, comes and draws inspiration from 30 years ago. But it is not bad, because the quality is still amazing. And we also have so many choices. Things still are very exciting. ..."

https://donttakefake.com/en/laurent-garnier-a-lot-of-new-people-managers-and-money-came-it-divided-the-scene
 

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Geschrieben von: Thomas Broda (Usernummer # 72) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Italo Disco - Der Glitzersound der 80er
https://www.arte.tv/de/videos/084718-000-A/italo-disco/

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Interessant, danke!
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
60. Geburtstag von DJ Hell

"... Mein neues Release heißt „Save the Robots“ und wurde in New York produziert. In Berlin arbeite ich am zweiten Album mit Jonathan Meese und bereite in der Hellerau in Dresden eine Wagner-Opernaufführung für 2023 vor.

Platten lege ich seit 15 Jahren nicht mehr auf. Kopfhörer und USB-Stick sind die handelsüblichen Arbeitsgeräte.

Was in Berlin geht, funktioniert nicht in München und umgekehrt. Das ist Erfahrungswissenschaft, ich bin da ein Seismograf. Da stehen junge Leute, ein Drittel so alt wie ich, vor mir. Ich kann mich sehr gut vorbereiten und doch wird der Abend ganz unerwartet.

Musikalische Vorbilder - Jeff Mills, der eben Fritz Langs Film „Metropolis“ neu vertonte. Aber ich kann auch ehrlich sagen: Dieter Bohlen. Die Musik von „Modern Talking“, das ist schon grandios. Weltweit Top-Eins-Platzierungen mit einer musikalischen Formel, die einfach wiederholt wurde."

www.hallo-muenchen.de/interview/dj-hell-hallo-muenchen-interview-60-geburtstag-techno-modern-talking-nachwuchs-set-91761257.html

DJ HELL - SUPERSONICOS - 5 JUL 2022
www.youtube.com/watch?v=WwKNDpVoHVI

DJ HELL EN UN SET EXCLUSIVO PARA BEAT DIGITAL.
www.youtube.com/watch?v=DPkBC9Iz-vw

ca. 1-stündiges interview von 2020 (in 11 teilen)
www.youtube.com/channel/UCawSplsI1XB507IBqb63ePg/videos
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Nur was den Techno Nachwuchs angeht scheint Hell aber nicht wirklich auf dem Laufenden zu sein.

"Wie steht es um den Techno-Nachwuchs?

Da empfehle ich Marcel Dettmann und Ben Klock aus Berlin."
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die Diskografie von Tom Wax aufzuzählen, ist nahezu unmöglich. Der Output, den der Darmstädter seit seinem Release-Debüt 1991 generiert hat, ist schlichtweg enorm. Dabei hat Wax den berühmt-berüchtigten „Sound Of Frankfurt“ maßgeblich beeinflusst.

"... Die musikalischen Trends wurden von Jahr zu Jahr weniger und Retro ist die neue Zukunft, was der alten Garde an DJs und Produzenten wie mir dann wiederum zugutekommt.

... Es gibt nichts Besseres, als Musik live zu erleben und die Reaktionen der Menschen darauf zu spüren und zu erleben. Das ist für mich der Lohn einer jeden Musiker*in und DJs. Die zwei geklauten Jahre habe ich zwar perfekt genutzt, aber ich hoffe, dass so etwas nicht nochmal passiert – FCK CVD!

...der- oder diejenige, der mir alle Tracks, die ich in meinem Intro des Albums verarbeitet habe, per Mail an info@phuturewax.de nennen kann, bekommt von mir die CD-Version des Albums geschickt. Kleiner Tipp – es sind 21 Songs." - https://phuturewaxrecords.bandcamp.com/album/generation-72

www.fazemag.de/tom-wax-50

Musikunterricht mit Jens Lissat und Tom Wax
www.youtube.com/watch?v=bb5NSOLZOGk
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Virtual Reality Clubbing
www.youtube.com/watch?v=Z5kiPAmgKpY

A thriving underground nightlife scene is on the rise, but you don’t need to leave your house to be part of it. Launched in 2017, VR Chat is a completely free online social platform where users are offered an endless collection of virtual worlds. These online experiences mirror offline reality—and clubbing is no exception.

In this global scene, DJs represented by avatars are pushing boundaries within the virtual electronic music world, and building venues that go beyond what could ever be achieved in real life. - What is driving this burgeoning community? And how does it compare to clubbing in reality? We speak to the dedicated promoters, club founders and ravers shaping this nascent scene.
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 
deutscher qualitätsjournalismus oder warum das berghain entgegen der meldung von ntv und co. nun (wahscheinlich) doch nicht schließt:
https://groove.de/2022/10/17/das-berghain-schliesst-fuer-immer-nope-ueber-ein-journalistisches-totalversagen-mit-ansage/

 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Jean-Michel Jarre: Virtuelle Realität wird die Musik verändern

Mit “Oxymore” ist gerade eine neue Platte des 74-jährigen Franzosen erschienen. Es ist eine Hommage an den 2017 verstorbenen Komponisten Pierre Henry. Wir sprachen mit Jean-Michel Jarre über Virtuelle Realität, die europäischen Wurzeln der Elektronik, das Berghain und die Zusammenhänge von historischen Brüchen und Innovation.

www.tip-berlin.de/konzerte-party/musik/jean-michel-jarre-oxymore-interview

„Oxymore“ ist eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft, es reicht zu den Anfängen der Elektronik zurück und benutzt gleichzeitig innovative Sound-Tools, die teilweise noch in der Entwicklungsphase stecken.
https://open.spotify.com/album/4xUil17gSLUP4ktGAcL6Nq
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Die Videoplattform TikTok verändert die Musikindustrie – und damit auch die Art und Weise, wie Musik geschrieben wird.

Mittlerweile nutzen mehr als eine Milliarde Menschen pro Monat TikTok, die App generiert mehr Traffic als Google, Facebook, YouTube oder sonst irgendeine Plattform dieser Welt.

Wer an einem Tag bei TikTok viral geht, dessen Spotify-Plays stehen am Morgen danach im neunstelligen Bereich. Dementsprechend lassen sich immer mehr Musiker in ihren Arbeitsprozessen von den Dynamiken der App inspirieren.

Es ist wohl auch kein Zufall, dass sich der vormalige Pop- und Hip-Hop-Produzent Gibson als Fred Again ausgerechnet der Dance Music zugewandt hat. Das Genre ist einer Studie des Magazins Music Week zufolge ein Wachstumsmarkt. Spätestens seit jenen Lockdown-Zeiten, in denen niemand mehr im Club tanzen konnte, funktioniert es bestens auf Plattformen wie TikTok. Nun wird allerdings auch Dance den dort herrschenden Dynamiken und Konsumgeschwindigkeiten angepasst.

Mit dem TikTok-Sound schreibt sich ein Trend fort, der auf einer vergleichsweise bieder wirkenden Plattform seinen Anfang nahm: Spotify-Core. So bezeichneten Kritiker seit einigen Jahren die Ästhetik, deren Parameter denen des Zeitlupenpops von Lana del Rey oder des dunklen Sounds von Billie Eilish ähneln. Es sind traurige Songs, die von vergleichsweise langsamen Hip-Hop- oder House-Rhythmen angetrieben werden, und die sich ebenso als Soundtrack zur Büroarbeit wie während Stimmungstiefs anbieten, in jedem Fall aber: zum Immer-Weiter-Streamen animieren.

Die hochfrequente Musik von Fred Again, PinkPantheress und ihresgleichen repräsentiert die nächste Stufe dieser Entwicklung. TikTok-Core ist schnell, grell und doch traurig. Die Songs bieten sich zugleich als upper und als downer an, sind auf jeden Anlass zurechtschneidbar sind.

www.zeit.de/kultur/musik/2022-10/musikindustrie-tiktok-produktion-label/komplettansicht

Fred again.. | Boiler Room: London
www.youtube.com/watch?v=c0-hvjV2A5Y

Fred again.. - Studio Live 2 (London, 21 October 2021)
www.youtube.com/watch?v=bZH9U1efx1c
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
DJ BoBo zu 30 jahren karriere
DJ BoBo präsentiert aus dem Europa-Park die ersten Infos zu EVOLUT3ON 2023!

www.youtube.com/watch?v=tA1vRAHGsYE&t=710s
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
DJ BoBo zu 30 jahren karriere
DJ BoBo präsentiert aus dem Europa-Park die ersten Infos zu EVOLUT3ON 2023!

www.youtube.com/watch?v=tA1vRAHGsYE&t=710s

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Was willst du uns damit sagen?
Ich verstehe gerade nur Bahnhof ... DJ BoBo? DJ BoBo?!?!!?
;-)
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
chris, schlüsselfigur der eurodance-szene, oder?

die Grammy-Nominierungen wieder mehrheitlich abseitig.. David Guetta mit einem Eiffel 65 - Blue rework

bemerkenswert aber, dass mit den alben von Bonobo und Odesza gleich zwei alben auf Ninja Tune dabei sind, dem label von Coldcut, dem seit jahrzehnten umtriebigen trip hop/psychedelic downbeat-duo. - bringen impulse ins kommerzielle.

Best Dance/Electronic Recording

"Break My Soul" – Beyoncé - www.youtube.com/watch?v=yjki-9Pthh0
"Rosewood" – Bonobo - www.youtube.com/watch?v=o86icu6iI2U
"Don't Forget My Love" – Diplo and Miguel - www.youtube.com/watch?v=tfwu-Ts8JEE
"I'm Good (Blue)" – David Guetta and Bebe Rexha - www.youtube.com/watch?v=90RLzVUuXe4
"Intimidated" – Kaytranada featuring H.E.R. - www.youtube.com/watch?v=MK9hxakQMN8
"On My Knees" – Rüfüs Du Sol - www.youtube.com/watch?v=y7fudcFIlZs

Best Dance/Electronic Album

Renaissance – Beyoncé - www.youtube.com/playlist?list=PLxA687tYuMWg2hm-hwn0DSb074oXInUFo
Fragments – Bonobo - https://bonobomusic.bandcamp.com/album/fragments
Diplo – Diplo - www.youtube.com/playlist?list=PLw4bJyoizwCWSOEzs-E6unRVBqR1ce3iF
The Last Goodbye – Odesza - https://odesza.bandcamp.com/album/the-last-goodbye
Surrender – Rüfüs du Sol - www.youtube.com/playlist?list=PLR-Ebz5Yh6HfvZ-Ct1bK6PPctTLyfx4RW

[ 16.11.2022, 14:46: Beitrag editiert von: Hyp Nom ]
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: chris:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
DJ BoBo zu 30 jahren karriere
DJ BoBo präsentiert aus dem Europa-Park die ersten Infos zu EVOLUT3ON 2023!

www.youtube.com/watch?v=tA1vRAHGsYE&t=710s

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Was willst du uns damit sagen?
Ich verstehe gerade nur Bahnhof ... DJ BoBo? DJ BoBo?!?!!?
;-)

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
sein 1991er DMC-finalset steht auf youtube: www.youtube.com/watch?v=xeokPNEKl7g

er hatte sich vor langem schon nicht glücklich geäußert über seinen einst gewählten namen, aber es sei eine zu große marke geworden, um den namen noch zu ändern.

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der clip zeigt luca piangerelli aka dj bobbo (mit doppel-b).
in dem interview, das du vorher verlinkt hast, ist ein kurzer clip vom echten dj bobo an den turntables zu sehen...
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
oh, alles klar
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@hyp: Ich war nur arg überrascht und überrumpelt, einen solchen Beitrag von einem kompakten Elektronika-Guru hier zu lesen...

Tatsächlich finde ich den Herrn aus der Schweiz ja grundsympathisch, vor Urzeiten hatte ich auch mal einen Videoclip aus seinem Studio gesehen und bemerkt, dass er das Handwerk hervorragend beherrscht und irgendwo im Schrank liegt eventuell noch die erste White-Label-Promo von ihm, die heute wahrscheinlich mit Gold aufgewogen werden kann, würde ich das Ding noch finden und verscherbeln.
Eher hätte ich mir so einen Beitrag ja zugetraut, weil ich im zarten Alter von etwa 15 Jahren ja Eurodance noch groß gefeiert habe inklusive irgendwann einem Konzertbesuch von 'Snap' und Rechtfertigungversuchen auf dem Schulhof in der Pause, daß 'Who is Elvis' doch schon ziemlich geil wäre, während nur zwei andere aus der gleichen Stufe das ebenso empfanden und der Rest damit nullkommanix anfzufangen wusste. Aber inzwischen will ich das Eurodance-Kapitel als abgeschlossen betrachten, auch wenn ich hin und wieder gute EDM-Tracks nach wie vor lustvoll genießen kann - aber hier im Forum Eurodance eher selten nun angesprochen hätte.
;-)
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
chris, etwas spaß muss gelegentlich sein

zum thema vorlieben kompakter elektronika-gurus.. mal diesen mix von Wolfgang Voigt hören.. mit Roy Black-schlager und diversem country / schwülstigem r'n'b aber vieles auch schlicht festlich:
http://dasfilter.com/sounds/mix-der-woche-wolfgang-voigt-all-the-world-loves-lovers-happy-hour-popcast-das-poptagebuch-von-mike-ink

eurodance war damals in meinem kreis zwar nicht der favorisierte sound und auch nichts, mit dem man als liebhaber elektronischer musik in verbindung gebracht werden wollte.. aber auf "normalen" partys wars halt doch die musik, die von der neuen, gegenüber anderer partymusik progressiven soundgeneration gekündet hat. ich seh mich noch raven zu z.b. 2 Unlimited, Snap!, Culture Beat..

hab mir erst vor ein paar jahren das letzte Culture Beat-album Metamorphosis von '98 nachgekauft - ist einfach ein sehr gutes elektronisches pop-album, sogar besser als die von Torsten Fenslau produzierten ersten alben - mit Kim Sanders-vocals und balearisch-trancigem Jam & Spoon-vibe:
www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l5mmyk6xO9E6wVrTwaw1rOs2GVohhVMkU
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Jung, wild, grenzenlos

Eurodance, Grunge, Techno und das Revival des Ostrocks - keine Zeit ist musikalisch so spannend wie die 90er. In dieser vierteiligen Doku-Serie lässt der MDR dieses Jahrzehnt und seine Jugend wieder auferstehen.

https://www.ardmediathek.de/sendung/jung-wild-grenzenlos/staffel-1/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kZXJlaWhlbi9qdW5nLXdpbGQtZ3Jlbnplbmxvcw/1
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Jean-Michel Jarre – Nostalgie und Futurismus

... „Oxymore“ wurde als erste kommerzielle Veröffentlichung dieser Größenordnung in mehrkanaligem, binauralem Audio aufgenommen.

"... Mit „Brutalism“ wollte ich an Berliner Institutionen wie das Berghain erinnern. „Brutalism“ ist ein recht apokalyptischer Track und steht sinnbildlich für die Zeit nach dem Mauerfall, als eine ruckartige Zeitenwende mit Knalleffekt eintrat und Chaos hinterließ. Gleiches galt im Übrigen auch für die Musique concrète in den 1940er-Jahren, als sie die Hinterlassenschaften des Zweiten Weltkriegs aufsog und kanalisierte."

www.youtube.com/watch?v=mFjAwG_WjA0
www.fazemag.de/jean-michel-jarre-nostalgie-und-futurismus
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: rob07:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html

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https://www.cocoon.net/merch/p/sven-vath-what-i-used-to-play-vinyl

Was er sich bei der Track Auswahl gedacht hat wird sein geheimnis bleiben. Preis natürlich auch ewas abgehoben

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@Rob: Da sind viele wirklich fantastische Tracks & Songs mit dabei!
Als ich u.a. Computerwelt live sah & hörte in einem der ersten Kraftwerk-3d-Konzerte, da hatte ich fast Tränen in den Augen.
Ein Remix von Liasons Dangereues auf einer CD-Compilation war für mich ein Einstieg in die EBM-Welt, der Track ist definitiv prägend für seine Zeit.
Bostich hatte ich als 'Rip' auf 3,5-Diskette für den Amiga und hörte den Song auf meinem Amiga500 unzählige male - was für ein Hit und seiner Zeit sowas von voraus.
The the hat Vater als LP im Schrank, war damals im Rahmen der Synth-Pop-Ära definitiv auch ein recht frischer, neuer Sound, wenngleich heute vielleicht 'cheesy'.
Clan of Xymox damals im New-Order-Kontext gehört und vergeblich auf Vinyl gesucht. Blue Monday als Maxi-EP hab' ich auch nur dem Geschenk vom Frequencyshifter zu verdanken, der den Song nicht mehr hörten konnte: Wenn der Song alle paar Jahre mal im Club gespielt wird, kribbelt's am ganzen Körper.
Zu Our Darkness in meiner Schulzeit getanzt in der damaligen 'Theaterfabrik'. Jugenderinnerungen.
16 Bit war in der Jugend auch der heiße Schei**, da hat mich der Nachbarsjunge damals verführt, der schon sehr früh in der Synth-Pop-Ecke stand.
Phuture - steht irgendwo im Schrank, leider totgespielt, andernfalls wohl eine Scheibe, die in 'fast-mint'-Qualität für den ein oder anderen Monat die Strom- und Gaspreisrechnung bezahlen könnte. Ursprung des Acid, keine weiteren Fragen, danke.
Model 500 hatte ich damals auch auf 'ner EBM-Compilation, auch hier keine Frage, dass das damals tausende von Releases geprägt hatte.
Weatherall mit seinen Funky-Beats, phänomenal, zumal das damals die ersten 'Rave'-Zeiten einläutete, wenn ich da an Charlatans oder Happy Mondays oder The Farm denke.
Vodoo Ray damals blind in der Promo-Wühlkiste im Saturn mitgenommen, mich sofort verliebt und erst dank der MTV Party Zone später begriffen, was das für ein Hit war. Und ist.
Die M/A/R/R/S steht hier als 7' im Schrank, was haben wir das Ding als Jugendliche gefeiert, noch heute für mich eine göttliche Produktion.
Auf Off könnte ich verzichten, aber es ist nur konsequent, den auf die Compilation zu bringen.
Kurzum: Die Zusammenstellung ist für mich vollkommen nachvollziehbar und beinhaltet sooooooooo viele Perlen und Erinnerungen und Meilensteine der elektronischen Geschichte, ich finde das alles mehr als schlüssig. Und ja, es gibt hunderte an anderen Tracks von 'früher', die man auch mit einbringen hätte können, aber die Auswahl ist doch ganz wunderbar? Kann hier keine Kritik äußern.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Legendary Detroit DJ and producer Theo Parrish and !K7 have launched a new documentary exploring the sounds of Detroit: DJ-Kicks: Detroit Forward:
https://www.youtube.com/watch?v=5sxqmJXBZqc
The film is directed by Kashira Dowdridge, and features interviews with the likes of WhoDat, Sophiyah E., Ian Fink and Nova Zaii — all of whom feature in Parrish's accompanying DJ-Kicks mix.
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: rob07:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html

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https://www.cocoon.net/merch/p/sven-vath-what-i-used-to-play-vinyl

Was er sich bei der Track Auswahl gedacht hat wird sein geheimnis bleiben. Preis natürlich auch ewas abgehoben

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Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: rob07:

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html

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https://www.cocoon.net/merch/p/sven-vath-what-i-used-to-play-vinyl

Was er sich bei der Track Auswahl gedacht hat wird sein geheimnis bleiben. Preis natürlich auch ewas abgehoben

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Digital kostet die Compilation keinen Euro.
https://svenvaeth.bandcamp.com/album/pre-order-what-i-used-to-play

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Bist du dir da ganz sicher?

Digital Album - Streaming + Download

Pre-order of Pre-Order - What I Used To Play. The moment the album is released you’ll get unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus a high-quality download in MP3, FLAC and more.

Caution: Please don't buy the digital pre-order!

You won't get a download or streaming of the "What I Used To Play" Compilation. The "What I Used To Play" Compilation will only be available physically (Vinyl & CD)
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
RBB Radio Eins - Die Sendung mit Westbam

Westbams persönliche geschichte der DJ-musik, monatliche folgen.

www.radioeins.de/archiv/podcast/westbam.html

auf YT auch die playlists:

Folge 1 – Verbeugung vor der Beatbox: www.youtube.com/watch?v=QJp5kNWUTFU
Folge 2 - House, my true story: www.youtube.com/watch?v=64PJSf_mTxk
Folge 3 – Summer of Love und die Acid-Revolution: www.youtube.com/watch?v=4xe33UHnoO4
Folge 4 - Ein Streifzug durch 1989: www.youtube.com/watch?v=lTnJdMylAjU
Folge 5 - Jahresendzeitmusik: www.youtube.com/watch?v=JVm_c0V5R7E
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Menschen, die eigentlich gern im Club zu elektronisch hervorgerufenen regelmäßigen Schwingungen tanzen, vermissen mitunter neue Impulse, leiden unter kreativer Stagnation und eingespielten Routinen. Die es zwar nicht in allen, jedoch in vielen dieser Einrichtungen gibt.
Die französische, in Berlin lebende Produzentin rRoxymore gehört als Produzentin von Clubmusik zu den Kritikern des Betriebs von innen heraus. Und auch wenn bekanntlich Kritik keinesfalls bloß allein dann legitim ist, wenn man einen konstruktiven Gegenvorschlag für das Bemängelte zu bieten hat, geht rRoxymore ihrerseits mit gutem Beispiel voran.

https://taz.de/Den-Club-ausmisten/!5628718
https://rroxymore.bandcamp.com/album/face-to-phase

Eine Begegnung mit der in Berlin lebenden französischen Elektronikproduzentin rRoxymore. Und ihrem knisternden neuen Album „Perpetual Now“.

https://taz.de/Elektronische-Tanzmusik-von-rRoxymore/!5898615
https://rroxymore.bandcamp.com/album/perpetual-now

Feature: rRoxymore - Organic sounding electronics
www.youtube.com/watch?v=dgpQvpIC1gI
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Seit rund vier Jahrzehnten zählt der Brite Carl Cox zu den weltweit größten Namen der Techno- und House-Szene. Mit 60 Jahren bringt er sein fünftes Album heraus, erfindet sich als Musiker neu und blickt mit uns zurück auf sein extrem bewegtes Leben.

www.gq-magazin.de/entertainment/artikel/gq-hype-dj-legende-carl-cox-im-interview-die-underground-clubs-sind-mir-immer-noch-extrem-wichtig

Carl Cox Hybrid Live at VW Arena Istanbul 24.09.22
www.youtube.com/watch?v=mcmDJ4PIGGc


Die Sendung mit Westbam - Dub, Chill Out, Downtempo Beats
www.youtube.com/watch?v=ecUKleCyyBg

Parookaville 2022 | Westbam
www.youtube.com/watch?v=bDpDjEN3qGo
 

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Geschrieben von: Der D (Usernummer # 425) an :
 
Techno ist leider, leider nun endgültig tot.

https://www.sueddeutsche.de/medien/mathias-doepfner-transit-0-2-springer-1.5737412

"Frage: "Wie heißt der Song, der Ihren derzeitigen Gemütszustand am besten beschreibt?" Antwort: "Ein textloser Techno-Track. ,Transit 0.2' von Marcel Dettmann." Na, Respekt!"

Wer Döpfner nicht kennt: das ist der Chef der Springer-Gruppe und somit auch verantwortlich für BILD und WeLT, hier gibt's das komplette Interview: https://www.horizont.net/medien/nachrichten/mathias-doepfner-im-interview-wenn-ich-eines-nie-war-und-nie-sein-wollte-ist-es-medienmogul-205630
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:
"Frage: "Wie heißt der Song, der Ihren derzeitigen Gemütszustand am besten beschreibt?" Antwort: "Ein textloser Techno-Track. ,Transit 0.2' von Marcel Dettmann."

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wer hätte das gedacht.. echt cooler looptrack www.youtube.com/watch?v=KVzH1Xs_JPU
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

Zitat:

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:
Techno ist leider, leider nun endgültig tot.

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Warum ?

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Warum ?

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Weil jetzt höchstoffiziell der Punkt erreicht ist, an dem mächtige alte weiße (und sehr weit rechts stehende) Männer ihre Gefühlslage mit einer Musikrichtung ausdrücken, die ihre Wurzeln in der Schwarzen Undergroundkultur hat.

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Eröffnung der Ausstellung „Milestones“ im MOMEM

https://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/Milestones-im-MOMEM-Jetzt-steht-die-Musik-im-Mittelpunkt-40325.html

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
techno war ja schon sehr das produkt einer globalisierten welt, also eigentlich passend zur konzernwelt.

die technoklangwelt kommt maßgeblich aus japan (roland, yamaha, korg, akai), der arrangementstil vorgezeichnet durch 16-step-sequencer, und die techno/electro-originatoren verneigen sich vor Kraftwerk, Tangerine Dream, Can..

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man sollte aber karsten obarski nicht vergessen der den soundtracker erfunden hat und damit die art musik zu programmieren. ohne ihn gäbe es so manchen techno musiker heute nicht.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
Grammys gab's dieses Jahr - man höre und staune - für About Damn Time (Purple Disco Machine Remix) als besten Remix und als bester Dance-Track räumte das Ding hier ab: Break My Soul,” Beyoncé, dafür gingen in dieser Kategorie mein geschätzter Bonobo sowie Diplo, David Guetta und Rufus du Sol leer aus. Spannend, finde ich, ist die Anzahl der in der Album-Produktion zwischenzeitlich involvierten Personen, wie hier unter diesem Link sehr gut zu sehen ist:
https://hypebeast.com/2023/2/2023-grammy-awards-full-list-winners
Und bestes Dance-Album? Renaissance, Beyonce
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
WHY DO THE GRAMMYS GET DANCE MUSIC SO WRONG? MIXMAG INVESTIGATES

Grammy nominations are often the subject of debate and controversy — but how are they chosen? Annabel Ross demystifies the voting process and explores why the awards juggernaut has become a dubious honour

... David Guetta's nomination (seines Eiffel 65 "Blue" remakes "I’m Good") feels wrong on many levels, and the latest in a long line of choices that undermine the integrity of the Grammys.

Any effort to demystify the Grammys voting process tends to raise more questions than it does answers. The Grammys’ definition of excellence in Dance/Electronic music is as it applies to voting members of the Academy, who are not necessarily experts in dance music. Their choices more often than not reflect tracks and albums that have sold well and/or gone viral on TikTok, as was the case with ‘I’m Good’.

https://mixmag.net/feature/why-grammys-awards-get-dance-electronic-music-wrong-investigation-voting-process
 

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Geschrieben von: rob07 (Usernummer # 726) an :
 
https://www.merkur.de/lokales/muenchen/ludwigsvorstadt-isarvorstadt-ort43328/fesch-gastro-muenchen-tradition-stehausschank-bier-billig-isarvorstadt-queer-ztz-92084040.html

harry klein goes wirtschaft
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Warum ?

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Weil jetzt höchstoffiziell der Punkt erreicht ist, an dem mächtige alte weiße (und sehr weit rechts stehende) Männer ihre Gefühlslage mit einer Musikrichtung ausdrücken, die ihre Wurzeln in der Schwarzen Undergroundkultur hat.

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war der punkt nicht schon 2006 erreicht, als so'n typ namens christian lindner von der fdp nen eigenen techno-track veröffentlicht hat?
https://www.youtube.com/watch?v=tGamSJKcKPc
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 

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Ursprünglich geschrieben von: SpeedyJ:

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Warum ?

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Weil jetzt höchstoffiziell der Punkt erreicht ist, an dem mächtige alte weiße (und sehr weit rechts stehende) Männer ihre Gefühlslage mit einer Musikrichtung ausdrücken, die ihre Wurzeln in der Schwarzen Undergroundkultur hat.

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war der punkt nicht schon 2006 erreicht, als so'n typ namens christian lindner von der fdp nen eigenen techno-track veröffentlicht hat?
https://www.youtube.com/watch?v=tGamSJKcKPc

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Christian Lindner hat 1998 schon einen Wagen für den BJU auf der LP organisiert.
https://www.mitmischen.de/top-thema/inneres/spitzenkandidaten/was-machen-sie-eigentlich-sonst-so-ausser-politik/ich-wollte-bauer-werden
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Trance Is Back — and It’s No Joke
https://pitchfork.com/thepitch/trance-is-back-and-its-no-joke

With Y2K aesthetics back in vogue, and post-pandemic clubbers jonesing for a hit of euphoria, the much-maligned genre is making a comeback.
... It’s not that trance ever went away; it remains a thriving, popular scene with its own ecosystem of artists and labels. But these revivalists are coming from outside the trance scene.

The most hypnotically bizarre music video I’ve seen in ages www.youtube.com/watch?v=OtcYJ7GGNIc
... Its stomach-turning surrealism recalls the sensory onslaught of experimental filmmaker Ryan Trecartin’s work, or Chris Cunningham’s “Come to Daddy” video for Aphex Twin.

Watch TDJ in action at HÖR, an online radio station in Berlin, and it’s obvious that her love of trance is no joke www.youtube.com/watch?v=IQ5fRo5yL_I
 

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Geschrieben von: Monkey.vs.Robot (Usernummer # 2438) an :
 
Nicht ganz so "Kommerziell" wie das Set von DJ TDJ
Aber auch Back to the Roots

DJ KI/KI aus den Niederlanden

https://www.youtube.com/watch?v=m5qSdEAXNfw&t=2888s&ab_channel=BoilerRoom
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :
 

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Ursprünglich geschrieben von: rob07:

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Ursprünglich geschrieben von: Hyp Nom:
Sven Väth über 40 Jahre an den Plattentellern, die Vorteile von Vinyl und das Rumwühlen in der Vergangenheit.

www.fr.de/kultur/musik/sven-vaeth-das-alles-ist-irgendwie-aus-mir-rausgesprudelt-91510995.html

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https://www.cocoon.net/merch/p/sven-vath-what-i-used-to-play-vinyl

Was er sich bei der Track Auswahl gedacht hat wird sein geheimnis bleiben. Preis natürlich auch ewas abgehoben

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welche tracks gehören denn deiner meinung nach auf eine compilation mit musik, die sven väth von 1981-1990 gespielt hat?

dass die auswahl nicht aus der luft gegriffen ist, lässt sich ja leicht nachweisen. einige der tracks und künstler von der compi sind beispielsweise auch in diesem set aus '87 vertreten: https://www.mixesdb.com/w/1987-10-24_-_Sven_V%C3%A4th_@_Dorian_Gray,_Frankfurt
 

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Geschrieben von: soulstar (Usernummer # 5668) an :
 
sven väth - was von der szene übrig blieb.
alte männer die unverschämt viel geld verlangen
techno für besserverdienende.
hach...wie das in unsere welt passt...die autoren von gzsz hätten es nicht besser schreiben können.

und trance is back. ach ja. gut das man uns das sagt... damit der letzte dumme noch auf den hype train aufspringen kann. tschut tschuuuut. abfahrt.

demnächst macht väth wieder was mit hildenbeutel. für die kids ick freu mir
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 

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Ursprünglich geschrieben von: Der D:

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Ursprünglich geschrieben von: bgoeni:
Warum ?

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Weil jetzt höchstoffiziell der Punkt erreicht ist, an dem mächtige alte weiße (und sehr weit rechts stehende) Männer ihre Gefühlslage mit einer Musikrichtung ausdrücken, die ihre Wurzeln in der Schwarzen Undergroundkultur hat.

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Deshalb hab ich jetzt auch alle meine Platten verkauft.
Wollte auch nicht auf Partys Musik der schwarzen Underground Kultur spielen und davon dann unter Berücksichtigung der Geschichte profitieren.
Ich wusste nicht woher initial die Musik kam.
Stand jetzt nicht drauf ob weiss oder schwarz.
Im Zweifel also lieber auf Nummer sicher gehen und alle verkaufen.
Oder aber grundsätzlich keine Gefühle ausdrücken sondern emotionslos reagieren.
Da war ich mir aber nicht sicher ob das klappt.


 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Oskar Gewinner Hauschka über "Im Westen nichts Neues" auf seinem Stammsender WDR3.

https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-resonanzen/audio-volker-bertelmann-ueber-seinen-oscar-fuer-die-beste-filmmusik-100.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
die elektronischeren sachen von Hauschka / Volker Bertelmann liegen inzwischen schon etwas zurück, aber immer noch shocking - damals 2017 aus nächster nähe live erlebt, mit präpariertem klavier und loop-sampler - magic.

Hauschka - Familiar Things Disappear
www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws
von https://hauschkamusic.bandcamp.com/album/what-if

Hauschka - Radar (Michael Mayer Remix)
www.youtube.com/watch?v=p3sFSiNWWt0


www.ndr.de/kultur/film/Komponist-Volker-Bertelmann-alias-Hauschka-gewinnt-Oscar,hauschka128.html

Volker Bertelmann | Oscars 2023 Press Room Speech
www.youtube.com/watch?v=fNcACRMmtqU
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Purple Disco Machine @ Glitterbox Hï Ibiza
www.youtube.com/watch?v=yRYPwUxAGLQ

Tino Piontek alias Purple Disco Machine ist ein deutscher Disco- und House-Produzent, DJ und Remixer, der 1980 in Dresden geboren wurde, wo auch seine Laufbahn begann – und wo er nach wie vor lebt. Mittlerweile ist er aber international gefragt: Stars wie Kylie Minogue, Lady Gaga und Elton John vertrauen auf seine Remix-Künste. Purple Disco Machine ist der erste Sachse, der einen Grammy gewann: 2023 für seinen Remix von Lizzos „About Damn Time“.

... "Mitte der 2000er habe ich viele erlebt, die nach Berlin gegangen sind. Die haben sich verwandelt, ihre Identität verloren, sind im Berlin-Sumpf versackt. Und keiner von denen ist so richtig wieder rausgekommen. Rückblickend würde ich sagen: Dresden war meiner Karriere förderlich. Ich habe mich von Hypes nicht verbiegen lassen – ich hab sie nicht mal mitgekriegt. Von daher konnte ich immer das machen, was mich berührt.
...
In diesem ganzen Dschungel von neuer Musik ist es schon cool, wenn DJs dir was zeigen, das besonders cool ist. Ich bin früher in den Club gegangen, um Sachen zu hören, die ich vorher noch nie gehört hatte. Das hat sich heute etwas geändert: Heute wollen viele das hören, was sie auf dem Weg zum Club schon 20 Mal in der Dauerschleife gehört haben. Heute halten Leute den DJs Handys hin, Titelnamen drauf. Man muss eine Balance finden. Von daher: Gib den Leuten das, wovon sie selbst noch gar nicht wissen, dass sie es wollen!"

www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/musik/purple-disco-machine-der-grammy-gewinner-aus-ost-deutschland-li.315498


Recent Grammy winner Purple Disco Machine hit the big time thanks to his accessible, irresistible take on house music with a disco twist. But his journey has been far from conventional. ... about his early years in the underground, his love of disco, quitting music to become a school teacher, and how his return to the scene with a more relaxed attitude has fuelled his journey to the top:

“It’s all the ’80s. Everyone has a connection to the ’80s, from your childhood or your parents — everyone is linked up for some reason through the ’80s. It’s like a special feeling that’s playful but genuine. Other genres have become so serious over the years. EDM got so aggressive, with the build-up and the dirty drop. On the other side, tech-house is also quite serious, dark, and moody.

“Purple Disco Machine stands out among the other sounds,” he continues. “When I play the main stage at these festivals in the middle of all the EDM and tech-house guys, this is the only sound that is bright and joyful. We’re all together in the sunshine, even if the sun has already gone down.”

Despite not being very interested in the German techno giant Sven Väth’s actual music, Piontek spent a good amount of time following him around to absorb his technique. “I think he’s one of the best DJs there ever was in terms of telling a story, bringing the energy up and down, and shaping the experience of a crowd,” he says. “His collection of tracks was perfect for what he was doing. I didn’t love his music. I totally got it, I’ve just never taken drugs in my life. But I would watch everything he did, and learned so much.”

“By the end of the 2000s, house was dead. No one booked me as a DJ. Everyone was playing hardcore EDM or minimal techno,” he says. “My agent told me I would have to play more EDM if I wanted to keep going. I said, ‘I can’t do it, I just hate this music’. I was struggling a lot. I couldn’t pay my bills. I had to make a decision. So I actually retired. I said, ‘OK, that’s it’. I stopped playing shows at the end of 2008. I worked as a teacher in an elementary school to get by. I was a bit frustrated, to be honest. I took ghost production jobs for dance and pop music artists, I wrote advertising music, but I didn’t play any gigs or release any of my own music.”

I kept producing songs, this time following my own instincts. In 2012, a song called ‘My House’ got signed by OFF Recordings — it changed everything. I got so many booking requests, so much positive response.”

https://djmag.com/cover-features/purple-disco-machine-grammys-miami
 

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Geschrieben von: dauerwellen (Usernummer # 4984) an :
 
Längst überfällig hatte ich zuletzt das Meiste von ihm in meinem neuen Mix verbraten.

Sehr umtriebig und ein feines Händchen für ausgewogene Tracks.
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
München: Clubs in der Krise

www.youtube.com/watch?v=JVD58qArlrQ
 

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Geschrieben von: cytekx (Usernummer # 16993) an :
 
hyp
muss aprilscherz sein!

David war doch Ultraschall Gründer... und ist Harry Klein Inhaber

Aber das mit der "Autobahn" find ich nicht schlecht... wenn man da noch paar "Seitenbretter" links und rechts der Strasse nach unten macht gibts ein ästhetisches Raum-Design! Cooler als das Cocoon...

edit: hab grad gelesen, dass das wohl doch kein Aprilscherz ist - der David will ein Wirtshaus aufmachen... ein Techno-Wirtshaus ?! Da gibts dann den "Tekkno on the rocks"

Früher war der David glaub ich sogar mal ab und an hier im Forum, hatte sogar gepostet.
 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@cytekx - Nö, kein Aprilscherz. Und ja, David war aka 'Duck' auch hier früher im Forum unterwegs und hatte u.a. die Programme für das Ultraschall gepostet.
Ganz ganz früher hatten wir ja den alten Flughafen Riem als riesige, wirklich riesige Veranstaltungsstätte, als das Gelände zum Messezentrum umgebaut wurde, wurden die ehemaligen Pfanni-Werke am Ostbahnhof zum 'Kunstpark Ost' und dort war auch viel Platz für zahlreiche Clubs und Kneipen und Bars, u.a. ja für das Kraftwerk, die Milchbar und das Ultraschall II mit dem Flokati.
Mittlerweile gibt es keine einzige, große Fläche mehr, entsprechend haben sich ein paar Clubs im Zentrum angesiedelt, aber das Harry Klein beispielsweise wird vermutlich nun so gegen Ende April dort ausziehen müssen (hurra, an die Stelle kommt ein weiteres Hotel): Das zeigt, wie schwer es ist, hier in München Platz als Begegnungsstätten zu finden: Zugleich steht beispielsweise seit einiger Zeit nun das gigantische Gebäude des ehemaligen Kaufhofs am Münchner Stachus leer und wird nun ein ganz klein wenig für ein bisschen Kultur (Ausstellungen) genutzt. Auch der frühere Karstadt Sport vis-a-vis zum ehemaligen Kaufhof steht seit längerer Zeit leer und wurde nicht einmal temporär Veranstaltern zur Verfügung gestellt. Aktuell bemüht man sich, dass während der Umbau-Arbeiten des 'Gasteig' diese Flächen genutzt werden dürften, aber das steht wohl auch noch in den Sternen.
Um es kurz zu machen: In der Innenstadt stehen zahlreiche Flächen leer und am Stadtrand wurden vor Jahren, Jahrzehnten Bürogebäude hochgezogen, die vermutlich schon als Abschreibungsobjekte so konzipiert wurden, weil die 'Bürofläche zu vermieten'-Schilder schon langsam zerfallen. Aber niemand möchte'n Club in der Nachbarschaft haben oder die Flächen zumindest zeitweise Betreibern zur Verfügung stellen, nur in ganz seltenen Fällen - wie im Sommer letzten Jahres - dürfen mal kurzfristig Pop-Up-Locations für ein paar Wochen einziehen.
Da wirkt es bizarr, darüber zu sprechen, unter einer Autobahnbrücke (Hurra Abgase!) Veranstaltungen durchzuführen, aber das zeigt wohl, wie groß die Not und wie riesig der Bedarf hier ist.
;/
Das Wirtshaus ist im übrigen schon eröffnet und hat nach meinem Verständnis nix mit 'Techno' zu tun, führt sogar ganz im Gegenteil eine alte und fast nirgendwo mehr vorhandene Münchner Schank-Tradition fort: n Bier im Stehen trinken und dafür ein paar Cent weniger bezahlen müssen, als wenn man sich am Sitzplatz niederlässt.

 

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Geschrieben von: cytekx (Usernummer # 16993) an :
 
@ chris

ja, hab grade gesehen, dass Duck wohl das letzte mal 2011 online war, das ist lang her. Und ja, Riem kenn ich auch noch, auch vom Tribal Gathering 94 und UII dann am Kunstpark auch, ich wollt vor 2 Wochen mir mal auf Google Maps die Grafinger Str. suchen, da war ja das UII und irgendwie fand ich mich garnicht mehr wirklich zurecht ich wusste noch dass ich mit Auto damals am Eingang vom Ostbahnhof vorbeifuhr, dann war da so eine riesen Bahnunterführung und da gings von Norden kommend nach links in die Grafinger Str. zum Parkplatz - das ist was ich sah heute noch auf Google Maps irgendwie "Baustelle", aber als Nicht-Münchner hab ich von München eh wenig Plan und bin froh wenn ich da nicht mit Auto rein muss, mag die Auto-Fahrerei in München garnicht und frag mich sowieso wie ich das damals geschafft hab um 9.oo vormittag wenn man aus dem "Bunker kam" total fertig noch über ne Stunde nach Hause zu fahren! Ja Hilfe!

Meinst du dass das mit den Abgasen wirklich so schlimm wäre dass man es merkt/riecht? Da weht doch sicher auch der Wind und/oder Fahrtwind der Autos, also ich geh ab und an mal mit meinem Hund direkt 15 Meter an ner Sandstrasse an der Autobahn lang und irgendwie fiel mir da noch nie was auf von den Abgasen... aber wie das dort an dem besagten Ort ist... keine Ahnung... aber definitiv ist das wohl kein Ort wo man mal so "schnell vertrieben" wird und es auch mal bis vormittag gehen kann, aber ist halt alles "open air" dann... nicht wie damals wo man aus dem "Loch kroch" und die Vögel zwitscherten und die Ohren noch nen halben Tag "Techno summten"... ...aber besser "under the bridge" als garnix... irgendwie
 

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Geschrieben von: cytekx (Usernummer # 16993) an :
 
hatten wir schon mal, aber ich finds immer wieder schön an die Zeit erinnert zu werden:
Live im UII:
https://www.youtube.com/watch?v=eexYKyOotso

 

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Geschrieben von: chris (Usernummer # 6) an :
 
@cytekx: Bei dem möglichen Autobahnprojekt stellen sich mir 'ne ganze Menge an Fragen, aber es ist noch zu früh, sich darüber Gedanken zu machen - es zeigt lediglich, wie angespannt anscheinend die Situation hier aktuell ist, geeignete Spielstätten zu finden und zu betreiben. Auch das Domagkgelände (Alabama) gibt's ja auch nicht mehr, da ist 'ne kleine neue Stadt auf dem Gelände entstanden, vermutlich ähnlich wie beim ehemaligen Kunstpark: Wie's da jetzt aussieht, weiß ich auch nicht, mich verschlägt's kaum noch in diese Gegend.
Fakt ist, der Bedarf an 'Platz' für, nun, nennen wir's mal, 'Freizeitakvititäten' ist riesig und wird nicht gestillt. War schön beispielsweise anhand und auf der Theresienwiese zu sehen, als das Oktoberfest mal nicht stattfand: Da wurde ein kleiner Strand aufgeschüttet zum Beach-Volleyball, ein kleiner Kletterturm für Kids, am späten Abend übten an der einen Stelle Leute das Tango-Tanzen, an anderer Stelle tobten sich Skateboarder aus und hatten 'ne Mini-PA aufgestellt, an lauen Abenden spielten an anderer Stelle Blasmusiker kleine Konzerte und überall auf der Wiese waren Menschen.
Lassen wir uns überraschen, was die Stadt uns allen ermöglichen wird...

 

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Geschrieben von: The Blobb (Usernummer # 623) an :
 
München tut sich Partymäßig (& auch Clubs) wenigstens einiges.
In Salzburg ist die ganze Szene schon seit Jahren ausgestorben. Gab zwar noch was kleineres (Kantine) aber das war auch mehr Kindergarten.
Da muss man schon nach München oder Wien pilgern...
 

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Geschrieben von: cytekx (Usernummer # 16993) an :
 
@blobb
warst du damals im Cave-Club zuhause? War ja eigentlich auch eine tolle Location, aber das wurde später übernommen und soviel ich weiss, ging das dann in eine andere Richtung als Techno, da hiess es damals man wolle sich von dem Drogen-Problem, bzw. dem schlechten Ruf "befreien". Ist der Stollen nicht mittlerweile sogar ein "lost Place" ?
Ich glaub es ist überall sehr ähnlich - was die Club-Landschaft betrifft.
Ich bin vorgestern spät abens mit Hund Gassi, da wars bestimmt schon nach 00.oo Uhr und es regnete und da die Osterferien begannen waren sofort Jugendliche im fast strömeden Regen (!) an ner Parkbank zu sehen, wo ich mir auch dachte "ey, kann ja ned sein, dass man sich da draussen in den Regen stellt - da wüsste ich mir auch was besseres!" Die Leute sind teils echt seltsam... aber man merkt hier sofort wenn Ferien sind weil die Leute nicht wissen was sie treiben sollen, da werden dann irgendwelche Sachen beschädigt, Strassenpfosten ausgerissen und ins Feld geschmissen, Gullideckel ausgehängt - das ist teils furchtbar nervig... das war in der Corona Zeit praktisch komplett weg, dass so ein Unfug gemacht wurde... jetz wo sie wieder draussen "rumhängen" geht das sofort wieder los, dass Mist gemacht wird.
 

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Geschrieben von: The Blobb (Usernummer # 623) an :
 
Ja, war oft im Cave Club! Nach der Schließung gabs schon noch mal was aber andere Musikrichtung und auch nicht so lange. Seitdem ist die Location geschlossen und wirklich ein Lost Place!

https://www.youtube.com/watch?v=qSrszX-bH6s
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
„Überwältigt sein ist keine Lösung“
Beats In Space: Radio-DJ Tim Sweeney

Wie läuft es eigentlich mit der elektronischen Musik im Radio? Und: Was ist Radio 2023 überhaupt? Seit 1999 bläst Tim Sweeney seine Sendung „Beats in Space“ in den Äther. Der DFA-Intimus, DJ und Labelbetreiber ist eine Institution in der elektronischen Dance Music. In seiner Show haben alle gespielt. Seit einiger Zeit läuft „Beats In Space“ nicht mehr auf WNYU in New York über UKW, sondern bei Apple Music 1, Apples hauseigenem Radiosender. Thaddeus Herrmann hat Tim Sweeney in Berlin getroffen – natürlich im Radiostudio.

http://dasfilter.com/sounds/ueberwaeltigt-sein-ist-keine-loesung-beats-in-space-radio-dj-tim-sweeney-im-interview

Beats In Space Radio Show #1000 with Tim Sweeney
www.youtube.com/watch?v=neDhjzGIKsQ

https://soundcloud.com/timsweeney

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„Wir wollen den Sound Berlins neu beleben“

DJ Spit verfolgt eine klare Vision: eine Zukunftsmusik, bei welcher der Fokus auf bestimmte Genres obsolet ist. Raus aus dem Loop immerwährender Neuauflagen in Sachen House und Techno, rein in eine fluide, immer wieder überraschende Sound-Ästhetik. Seine Sets mäandern gekonnt durch Styles und schlagen oft Brücken zu interkulturellen Dance-Music-Sounds, beziehen sich auf UK Garage und scheuen sich nicht vor ballerndem Rave.

http://dasfilter.com/sounds/wir-wollen-den-sound-berlins-neu-beleben-dj-spit-im-interview

https://soundcloud.com/djspit030
www.youtube.com/watch?v=6Fg_pJHBPCE
 

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Geschrieben von: bgoeni (Usernummer # 3203) an :
 
Techno-Festival darf nicht lauter sein als Vogelgezwitscher

https://www.bild.de/regional/frankfurt/frankfurt-aktuell/frankfurt-sven-vaeth-soll-fluester-techno-machen-83481634.bild.html
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Studio Digest: Inside Cinthie's Trove of Vintage Hardware

https://ra.co/features/4159
incl. video
 

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Geschrieben von: Hyp Nom (Usernummer # 1941) an :
 
Osterfestspiele Salzburg:
»Westbam meets Wagner« - Electronic Music meets Richard Wagner
https://osterfestspiele.at/programm/2023/westbam-meets-wagner

"...Ich wollte die Lichtjahre krümmen, die zwischen den Wagner- und Techno-Soundgalaxien liegen. Und für einen kurzen, fast blitzartigen Moment diese beiden Welten überblenden, zu einem neuen, flüchtigen Licht- und Klanggebilde. Was nach 90 Minuten in einem schwarzen Loch verschwindet. Also ganz anders als Wagner. Nichts für die Ewigkeit. Nur für das Hier und Jetzt, oder besser: das Dann und Dort, wie ich es mir vorstelle. Und danach auch Done und Gone. Also, auch da wieder mehr wie in der schwarzen Musik: mehr Jazz als Klassik. Hinter sich herziehend ein Kometenschweif von wütenden Buhrufen. Vielleicht. Oder Begeisterungsstürmen? Who knows? Wir werden es erleben..."

https://youtu.be/5KANihzi99E
https://youtu.be/AuDvXb2VizU

kritiken:
"hochinteressantes und mitreißendes Spektakel"
"restlos überzeugt"

www.perlentaucher.de/efeu/2023-04-08.html
 

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Geschrieben von: SpeedyJ (Usernummer # 984) an :