wenn ja laßt mal was hören...???

merci euch!
 

Ken Ishii "Flatspin" / Exceptional
darauf hat man gewartet.. endlich wieder ein quirlig überdrehtes durchgeknalltes japaner-album, das sich um nichts schert und kickt wie sau. läßt takkyu ishino und denki groove schulbubenmäßig aussehen (wenn sie nicht eh so aussehen würden). over the top, das.
reinhören z.b. bei adorishop.de

Ian O'Brien "A History of Things to come" / Peaceforg
sich besinnende world music, electrified. nicht der vollgepropften art, entschlackt. sehr visuell. gefällt mir besser als die artverwandten neuen sachen von Kirk Degiorgio. tipp.
sound + more info www.homebass.ca/release/r8533.cfm
gutes review auch bei www.groove.de

Fluxion "Spaces" / Vibrant Music
ultradeepe bass-scapes schieben sich durch rauschenden nebel in unendlichen hallräumen... die vertonung von MACHT. subversiv, untergrabend, ehrfurchtseinflössend. zu gegenwärtig, um als ausweichlich angesehen werden zu können.
steht dem basic channel-sound nahe, im gegensatz zum letzten Fluxion-album auf Chain Reaction diesmal nur noch soundtrack. beats trügen hier auch nicht zur weiteren vertiefung bei.

Markus Guentner "In Moll" / Kompakt
wäre im cd-wechsler die auf Fluxion logisch folgende nächste scheibe. die allmacht in ihrer omnipräsenz ans licht gezerrt, feinnervige strukturen preisgebend auf dem undurchdringlich dichten klangpanzer. entschädigt dafür, daß es dieses jahr kein neues 'gas'-album von wolfgang voigt gab. nach vladislav delays 'anima' die ambientplatte des jahres.

Damon Wild "Colortheory" / Music Man
auch schon seit den anfangstagen von techno dabei, der herr hat sich trotz guter platten eigentlich konstant dem fokus allzu öffentlicher begeisterung entzogen.
perlende, sehr räumliche und kleinteilige sounds über gern mal stolpernden beats, atonal und hookline-frei. könnte manchem zu ungreifbar/uneinprägsam wirken. der teufel steckt in diesen cleveren hitech-tracks aber eben im detail, in höhepunkten mit hingehauchten magischen flächen ('travel') und schemenhaften vocalschnippseln ('beat on da drums').
 

Labelcompilation die Dritte, Terminal M die Zweite... Die Labelcompilation-Welle bricht im Dezember ja massiv über die CD-orientierte Techno-Jüngerschaft herein - wäre der Qualitätsstandard nicht ebenso hoch, würde man so langsam echt frustriert werden. Nun schickt Labelownerin Monika Kruse also mit der vierten CD nach ihrem Album und zwei Mix-Compilations erstmals ein Labelcompilations in Rennen. Genug guten Output hat sie ja auf ihrem Label bisher liefern können, so kommt die CD nicht ganz unerwartet. Gemixt wurde die CD jedoch nicht von Monika selber, sondern von Alenia Cacovic. Auf dieser CD findet man eine ganze Menge hochrangiger Acts der hardergroovin' Techno-Szene wieder wie z.B. Stanny Franssen, Len Faki, W. Jörg Henze, Rino Cerrone, Justin Berkovi, Adam Beyer (mit zwei Remix) und auch Monika Kruse und Alenia selber. Pures Schranzgebretter der Kategorie "Liebing" findet man hier nicht, selbst der Track von DJ Rush hält sich noch sehr zurück und spielt sich in einigermassen erträglichen Regionen ab. Stattdessen wird hier groovy Techno geboten - meist sehr perkussiv, stellenweise tribal , oft basslastig, teilweise mit sehr markanten und dominanten Basssquenzen und auch an melodischen Einflüssen und netten Effects und Noises wird nicht wirklich gespart.

Typisch für Labelcompilations wird hier kein wirklich herausragendes Mixing geboten. Die Übergänge sind zwar durchgehend sehr angenehm und absolut stimmig, aber Cuts, Scratches, Fader- und Effektspielereien werden hier meist ausgespart - was ich bei Labelcompilations immer als sehr passend empfinde. Die Trackauswahl bietet genug Spannweite, um einen interessanten Spannungsbogen aufzubauen und Langeweile auszuschliessen, was bei Labelcompilations ja nun wirklich nicht immer der Fall. Glücklicherweise findet sich auf der CD kein Titel von Monikas Album, den man dann doppelt im Regal stehen hätte, nur 2 Remixe von Albumtracks sind mit dabei. Absolute Highlights der CD sind sicher Monika's "Solid State", Justin Berkovi's "Nasty" sowie die Adam Beyer Remixe von "Ground Zero" und "Floating", die besondere Akzente in einem Mix mit einer überdurchschnittlichen Trackauswahl setzen. Allzu sehr sollte man jedoch nicht auf die bekannten Namen achten, denn insbesondere die Rmxe von Adam Beyer weichen stark von dem ab, was er sonst so produziert. Immer nur brettern ist halt auch langweilig... Die bedachte Trackauswahl und der unterhaltsame Spannungsbogen machen diese CD zu einem kleinen Highlight in jeder CD-Sammlung - eine Labelcompilation der oberen Spielklasse. Beim nächsten Besuch im Plattenladen sollte man auf jeden Fall mal ein Ohr riskieren... (Spielzeit 66.41)

Und noch eine Labelcompilation - aber diesmal eine ganz besondere. Zehn Jahre deutsche und internationale Techno- und House-Geschichte in 14 Tracks auf einen Silberling gepresst. Tresor Records hat tief in den Archiven gewühlt und die Highlights des Backkatalogs rausgesucht. Historische Tracks, mal minimal, mal brachial, aber immer mit Stil. Darunter einige Tracks, die nicht mehr erhältlich sind oder erstmals auf CD veröffentlich werden.

An der Packung wurde dafür ein wenig gespart. Die CD kommt ohne richtiges Booklet in einer Plastikhülle, in der nur noch ein Karton steckt, auf dem der CD-Backkatalog von Tresor zu finden ist, der mit einigen Fotos aus diesen 10 Jahren verziert ist und einen kurzen Abriss über Tresor Records enthält. Was aber den Inhalt der CD in keinem Fall mindert. Genug der Worte, denn die Tracklist spricht absolut für sich... (Spielzeit: 73.35)

01 X-101 - Sonic Destroyer (Tresor 001) * 02 Jeff Mills - The Extremist (DNA Mix) (Tresor 023) * 03 Maurizio - Ploy (Strategic Mix) (Tresor 013) * 04 Eddie "Flashin" Fowlkes - 420-Low (Tresor 003) * 05 Bam Bam - Where's your Child (Tresor 030/165) * 06 3Phase feat. Dr. Motte - Der Klang der Familie (Tresor 006) * 07 Joey Beltram - Game Form (Robert Armani Remix) (Tresor 033) * 08 Surgeon - Intro (Version II) (Tresor 085) * 09 The Advent - Sketch Marks (Tresor 156) * 10 Neil Landstrumm - The Sentinel (Tresor 103) * 11 Drexciya - Lost Vessel (Tresor 129) * 12 Cristian Vogel - General Arrepientase (Tresor 110/120) * 13 Subhead - Hunt You (Tresor 144) * 14 Robert Hood - Weapons (Tresor 017)

[ 13-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

cu

InstincT

[ 14-12-2001: Beitrag editiert von: InstincT@digital-djs.ch ]
 

[ 14-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

*g*

Als Wiedergutmachung: Ein (sehr)kurzes Review

Ich betrachte hierbei nur den Musikalischen Stuff welcher mir geboten wird inkl. Qualität!

Domu - Up & Down

Feines Album mit sanftem D&B, Nu Jazz, !Hip Hop! Die Qualität der Träggs sehr gut und musikalisch hochstehend! Verschiedenste Sänger/innen liehen dem Artist ihre Stimme obwohl diese manchmal der Musik nachstehn!

InstincT's Ranking: 3/6

Jedoch die Verpackung ist total blöde !
Die blödeste Verpackung des Jahres ... Eine "minimalistische" Plastikhülle und that´s it ... nicht mal die Tracknamen sind irgendwo "aussen" angegeben , nur auf der CD selbst ...

ABER was zählt ist ja die Musik , und die ist von der Qualität her gigantisch !
 

Nach dem Erfolgt von "Sunglasses" ist auch Tiga's Mix-Cd auf Turbo als US-Import wieder in Deutschen Landen erhältlich. Auf Grund der Cover-Gestaltung auf jeden Fall ein absoluter Eyecatcher im Plattenladen. Denn die gesamte CD kommt mit ihren rosa Schriftzügen und den nicht so 100%ig ästhetischen Bildern des halbnackten Tiga doch sehr porno daher und es ist nicht ausgeschlossen, dass man an der Kasse einige seltsame Blicke ertragen muss. Doch zurück zum Inhalt... Neben der eigentlichen fünten Mix-Session ist auch eine Bonus-CD mit dem Titel "Electro Funk" im Paket enthalten.

Wer bei dieser CD jetzt retrolastigen Gigolo-Style erwartet wird ziemlich enttäuscht sein, unter den 37 Tracks befindet sich nur ein einziges Gigolo-Realease sowie ein älterer Disko B-Track von Hell. Die erste CD bietet vorallem sehr zurückgezogenen, minimalen, teils dubbigen, teils tribalen Techno und House, bei dem groovige Funkyness mehr zählt als der Bretterfaktor. Selbst Umek und Adam Beyer sind mit eher handzahmen Produktionen vertreten, bei denen auch mal ein Hauch von Melodie mit ins Spiel kommt. Gegen Ende der CD erblicken dann nochmal ein paar elektroidere Momente das Licht der Welt. Insgesamt eine sehr gelungene Zusammenstellung, die nicht wirklich auf Hits setzt, sondern teilweise auch weniger bekannte Produktionen ins rechte Licht setzt. Das Mixing ist sicherlich nicht überragend, aber man findet durchaus auch längere Übergänge, die einen insgesamt sehr stimmigen und interessante Spannungsbogen ausmachen.

Die Bonus CD kommt dann - ihrem Titel gerecht werdend - mit Produktionen von I-F, Anthony Rother, Dynamic Bass System und anderen schon etwas electroider und retrolastiger daher. Die Elecro-Produktionen werden hier und da von ebenfalls eher zurückgezogenen und Techno/House-Produktionen abgelöst, die jedoch einen etwas Charakter als auf der ersten CD haben, da - sie wie der Titel schon sagt - insgesamt etwas funkiger sind. Stellenweise klingt der Mix nicht 100%ig stimmig, aber insgesamt ist er schon recht überzeugen. Das Mixing ist hier zwar auch wieder nicht übermässig herausragend. Aber die Übergänge sind dennoch alle recht gut gelungen und sind hier auch auch desöfteren mal länger. Auch hier ist der Spannungsbogen insgesamt gut bis sehr gut geworden.

Was jedoch bei beiden CDs nicht wirklich gut gelungen ist, ist die Unterteilung in CD-Tracks. Auf Grund der teilweise recht langen Übergänge bringt ein Skippen zum nächsten Track in der Regel überhaupt nicht, da man am Anfang des Folge-CD-Tracks oft noch bis zu einer Minute den alten Track hört. Naja, aber zu Skippen sind MixCDs ja sowieso nicht gedacht, was dieses Manko nebensächlich macht. Insgesamt eine sehr gelungen Doppel-CD, die erst bei mehrfachem Hören ihre wahre Grösse offenbart - beim ersten Durchhören kann es durchaus vorkommen, dass man etwas enttäuscht ist. Der Kauf hat sich aber trotz des höheren Import-Preises sehr gelohnt.

Nach der Co-Produktion von Toni Rios' Album "Danza Electronica" auf Federations of Drums und (Co-)Produktionen auf auf verschiedenen anderen Labels sowie dutzenden MixCDs hat Jörg Henze endlich die Zeit gefunden, seine musikalischen Ideen im Full-Length-Album-Format zu präsentieren. Elf Tracks haben den Weg auf die randvolle CD gefunden. Die Längen der Tracks deuten es schon an: Es ist kein reines Tool-Album geworden wie man hätte befürchten können. Sicher, bei den meisten Tracks handelt es sich um Techno der härteren Art, der sich auch oft im relativ funktionsorientierten Bereich abspielt, jedoch bietet eigentlich jeder Tracks genug Spielräume, um auch zuhause zu funktionieren und absolut nicht ins belanglose abzugleiten.

Mit "Passengers only" beginnt das Album anfangs relativ toolig und man möchte schon das Wort Fehlkauf in den Mund nehmen, aber dann packt Henze mit einer absolut hypnotischen Bassline plötzlich die Tool-Techno-Innovationskeule aus und beschert dem Hörer eine ziemliche Überraschung. Extrem treibender Techo mit Charakter - und so geht es auch weiter. Nach ziemlich langen Intros mit ziemlicher Tool-Attitüde setzt Henze seinen Tracks mit schönen Basslines, Chords, Vocals und Melodien nach und nach die Sahnehäubchen oben drauf, die die Tracks aus dem Techno-Einerlei hervorheben - Techno-Stomper mit Herz und Seele. Etwas zu sehr gecovert wirkt nur "Nothing real", der mit einer "I feel loved" Bassline aufwartet und nur sehr wenige eigene Akzente setzt. Gegen Ende der CD weicht er dann noch mal ein wenig vom Techno-Muster ab und präsentiert neben etwas techhousigeren Tunes teilweise noisige, teilweise melodiöse Tracks mit Breakbeat-, Downbeat-, Chillout- und Ambient-Charakter und findet einen gelungenen, aber eher fürs Homelistening gedachten Ausklang für das Album.

Trotz des grade im ersten Teil sehr cluborientierten Kontextes des Albums ist es auch zuhause sehr gut hörbar, da jeder Track genug Elemente bietet, die nicht nur im Club gut funktionieren und genug Abwechslung schaffen - Techno-Stomper mit Herz und Seele. Alles in allem eine überaus gelungenes Album, das mti seiner Bandbreite nicht nur den Anhägern der härteren Techon-Varianten viel Freude bereiten kann. Leiden viele Artist-Album im Techno-Bereich an kleineren bis grösseren Unzulänglichkeiten, so setzt sich dieses Album klar von seiner Hardtechno-Konkurrenz ab und erzielt seine Wirkung nicht nur auf Vinyl. Absolut kaufenswert... (Spielzeit 78.59)

Die Trackauswahl ist, wie man Schwedentechno in der letzten Zeit kennt: Hart, treibend, percussiv, teilweise basslastig, im Arrangement meist minimal und somit im funktionellen Clubstyle gehalten, was aber in diesem Fall nicht negativ gemeint ist. Jeder Track bietet genug Seele, um sich von üblichen monotonen Schranzmustern distanzieren zu können: Hardtechno ja, Schranz nein - typischer Schwedenstyle halt. Ab und zu mit leicht melodischen Einflüssen oder Chords, aber nie wirklich langweilig. Dass Labelcompilations sich nicht immer als die Krone der Schöpfung herausstellen, ist unvermeidlich. So hat auch diese CD auf Grund der beschränkten Trackauswahl ihre Schwächen, dennoch gibt es jede Menge Labelcompilations, die sich auf einem erheblich niedrigeren Niveau abspielen.

Das Mixing ist, wie bei Labelcompilations nicht anders gewohnt, nicht sonderlich spektakulär, offenbart jedoch auch keine wirklichen Schwächen - Spielereien mit den Tracks darf man auf keinen Fall erwarten. Wer seine Erwartungen nicht zu hoch schraubt und funktionalen Techno in gemixter Form mag, kann mit dieser CD nicht allzu viel falsch machen. Obere Mittelklasse bis untere Oberklasse...(Spielzeit 64.06)

[ 27-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

Bad Boy Bill Vol. 5 einfach nur absolut geil wie der mixt....

Noch ein kleiner Tipp, is zwar auch schon älter aber einfach ein Klasse Album

Etienne de Crecy - Tempovision, kam dieses Jahr auch noch ne Limited Edtion raus =
 

Übrigens scheinen eine ganze Menge Tracks noch gar nicht released zu sein oder erst ganz frisch:
Auf der ersten TM-Vinylcompilation, die auch im Dezember erscheint, werden zuerst Tracks von Berkovi, Zastiral (Frisbee) und G-Force ausgekoppelt. Im Januar folgt dann die zweite Auskopplung von der TM Compilation mit Tracks von Len Faki, Henze (diesmal sehr Technasiabeeinflusst) und G-Man (Ex LFO).
Quelle: www.monikakruse.de
 

Das Feiern-Album von Johannes Heil und die neueste Kanzleramt-Compilation sind bis auf wenige Exemplare ausverkauft!.

Die auf 3.000 Expl. limitierte Compilation wird gar nicht und das Heil-Album frühestens in ein paar Monten neu gepresst. Bis auf einzelne Exemplare im Webshop sind die Lagebestände von Kanzleramt und Neuton komplett verkauft. Wer die beiden CDs noch haben will, sollte also schnell sein.

Die nächste (ebenfalls limitierte) Compilation erscheint im Mai, das neue Album von Johannes Heil "Heilstyle forever" erscheint am 15. Februar...
 

Diese CD ist nicht mehr ganz die frischeste, aber dennoch scheint sie mir besonders erwähnenswert. Denn der Schwede Christian Smith hat hier für sein Label Tronic Music einen sehr interessanten 28-Tracker unter Titel "Tronic Treatment" zusammengemixt. Was macht diese CD so besonders? Erstens bietet die CD eine wirklich interessante Trackauswahl und zweitens ist sie wirklich verdammt gut gemixt, was die Lobeshymnen von Richie Hawtin und Carl Cox im Booklet schon andeuten. Eine Schwede, der in New York lebt und in Melbourne eine Mix-CD aufnimmt - sieht nicht nur auf dem Papier aussergewöhnlich aus, klingt auch so.

Mit drei Turntables und 28 Titeln hat sich Smith selbst ein hohes Ziel gesetzt, dass er aber mit einer schon fast unheimlichen Leichtigkeit absolut erreicht. Obwohl ein flüchtiger Blick auf das Tracklisting auch wieder die üblichen Verdächtigen wie z.B. Ben Sims, Adam Beyer, Samuel L, Gaetano Parisio und natürlich mehrfach Christian Smith selbst mit seinem Producer-Partner John Selway offenbart, wird hier kein Standard-Programm geboten. Die CD bietet einen Spannungsbogen wie man ihn sich wesentlich öfter wünscht. Nach einem kurzen Intro beginnt er seinen Mix mit sehr housigen Klängen aus der Tech- und Tribal-House-Ecke. Stück für Stück legt er dann immer härtere Scheiben nach und schaukelt sich langsam aber sicher hoch, bis der Mix so zwischen Track 13 und 23 seinen Höhepunkt erreicht. In diesem Part dominieren deep-percussive (Tribal-)Techno-Tracks neben groovigen Bassline-Monstern und ein wenig Melodic Techno. Hin und wieder brettert es zwar schon ordentlich, aber reine DJ-Tools sind kaum am Start. Danach lässt er den Mix dann langsam mit weiterhin sehr deepen aber weniger bretternden Tracks, die aber immer noch sehr treibend sind, ausklingen.

Dass die Trackauswahl alleine noch keine gute Mix-CD ausmacht, haben aber andere schon mehr als deutlich bewiesen. Zu oft wird der Spannungsbogen durch ein miserables Mixing zerstört. Diesen Fehler begeht Christian Smith jedoch an keiner Stelle. Sämtliche Übergänge gehören der Oberklasse an, sind meist mehr als flüssig und dauern auch gerne mal etwas länger. Desöfteren blickt man verwirrt auf die Tracknummernanzeige und stellt fest, dass schon wieder zwei bis drei Tracks vergangen sind, ohne dass man es wirklic gemerkt hat. Smith lässt keine Brüche enstehen und die Tracks angenehm ineinander fliessen, bis ein ganz neuer Track ensteht als das Ausgangsmaterial. Smith beherrscht das Spiel mit den Platten wirklich, denn gewürzt wird der Mix zusätzlich noch mit nie störenden Scratches, Cuts, Fader- und EQ-Spielerein. So müssen Mix-CD klingen, damit sie begeistern. Die vom Standard abweichende und stimmige Trackauswahl sowie das excellente Mixing machen diese CD zu einer kleinen Perle in jeder CD-Sammlung, obwohl eigentlich nur cluborientiertes Material verwendet wird... (Spielzeit 73.52)

[ 21-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

Dies ist durch die Verlosung und das Trivia die momentan wahrscheinlich populärste CD im Forum überhaupt - und das nicht ohne Grund...

the collection: file under techno is a compilation Series which is released twice a year. twice, because each edition of the collection features the most important tracks - clubwise soundwise and djwise - of the past six months, selected from a team of dj's with expert knowledge an excellent taste.

Diese CD ist nicht wie für Compilations üblich eine sinnlose Aneinanderreihung reiner Hits, die kommerziell oder im Club erfolgreich waren, sondern hier findet man auch jede Menge Tracks, die einem vielleicht eher vom Sound als vom Namen her bekannt vorkommen. Allesamt aus der Masse hervorstechende Titel, von denen die meisten nicht schon auf diversen Mix-Compilations verwurstet wurden. Zudem findet der Hörer bei dieser CD - für Compilations ebenfalls sehr unüblich - einen regelrecht durchdachten Spannungsbogen vor. Im Gesamtkontext steht fast jeder Track an der Stelle, an die er gehört, um den Hörer auf eine spannende Klangreise zu entführen, die fast ohne Brüche stattfindet. Angefangen bei Ambientklängen zieht sich dieser langsam über techhousigen Nummer und ruhigeren Vertretern der Sparte Techno sowie experimentelleren Tracks hin zu progressiv-treibenden und stellenweise auch tribal-brettenderen Tracks, bis dann langsam der Ausklang mit erneut ruhigeren Tracks vollzogen wird.

the core idea of the series is that the tracks are not mixed but presented in their full versions: the high quality of all titles on their own create this outstanding and timeless collection which provides food for your brain as well as your feet.

Das Stichwort ungemixt spielt in diesem Zusammenhang die wichtigste Rolle. Denn sämtliche CD's auf der CD sind keine DJ-Tools im klassischen Sinne, sondern bieten jeder für sich genug Spielraum, um einen eigenen kleinen Spannungsbogen hervorzuzaubern. Nur in dieser ungemixten Form und in voller Länge können die meisten der Tracks ihre volle Wirkung entfalten. Dabei ist jeder Track ein kleines bis grosses Meisterwerk zeitgenössischer Techno-Kultur und setzt nur für sich schon ein deutliches Zeichen. Sind auch einige Remixe auf der CD vertreten, so liegen die meisten Tracks in ihrer Ursprungsform vor, was insbesondere Steve Rachmad's "Virton" und Simon Begg's "Welcome" besonders gut zu Gesichte steht, da die Klasse der Originale von den Remixen einfach nicht erreicht wird (endlich gibt es mal eine CD, auf der nicht der nur der Liebing-Mix von Virton vertreten ist). Das Tracklisting liest sich stellenweise wie das Who-is-Who des nicht auf den Massengeschmack ausgerichteten Techno.

all tracks on this compilation are taken and mastered from original vinyl thus conferring moste of the vinyl's deep and dynamic sound on CD. this symbiotic relationship secures listenings pleasures at their best.

Für CD's ebenfalls recht ungewöhnlich, wurden alle Tracks direkt von Vinyl aufgenommen und nicht weiterbearbeitet, was insgesamt zu einen recht druckvollen Gesamtbild führt. Leider werden auch die Nachteile von Vinyl automatisch mit übernommen. So rauscht und knackst es bei einigen Tracks doch recht heftig und auch den Tonarm hört man desöfteren durch. Kein wirkliches Manko nur für CDs recht ungewöhnlich, da dies selbst bei MixCDs recht selten so offen zutage tritt, aber es hat seinen ganz eigenen Charme.

Insgesamt betrachtet ist dies wohl die Compilation des Jahres. 2 CDs voller Hi-Quality-Tracks ohne unnötige Lückenfüller, frei von EQ-Spielereien, Scratches und ähnlichem - Musikgenuss pur, frei von aufgedrückten Intentionen der DJS und absolut ursprünglich. Selbst für Vinyljunkies sollte diese CD ein absoluter Leckerbissen sein - wer sie nicht sein eigen nennt, sollte hier ganz schnell Abhilfe schaffen.

Seit dem "Second Summer of Love" im Jahre 1988 und der daraus folgenden endgülitigen Initialzündung für eine ganze Szene, aus der der heute Techno letztendlich heraus enstanden ist, ist Acid nicht mehr nur aus deutschen Technohaushalten und -clubs nicht mehr wegzudenken. Acid House war der erste kommerzielle Erfolg der Technoszene, was auch zum Teil dazu beigetragen hat, dass die erste Acid-Welle sehr schnell ihren Zusammenbruch erlitten hat. Dennoch sind Tracks wie Phuture's "Acid Tracks" immer noch Klassiker der gesamten Bewegung. Diese Compilation-Reihe befasst sich vorwiegend mit Acid-Sound, der im Laufe des Technobooms der 90er entstanden ist und sich mehr oder weniger stark eine Fortführung des klassischen Acid ist. Für diesen "neuen" Acid-Sound stehen insbesondere Acts und DJs wie Thomas P. Heckmann, Hardfloor, Miss Djax u.v.a, die diesen Sound konsequent weiterentwickelt haben. Einige dieser Künstler trifft man auch auf dieser Compilation-Reihe wieder. Auch wenn die wirklichen Klassiker der End-80er hier nicht vertreten sind, so hat sich die UCMG trotzdem Mühe bei der Trackauswahl gegeben, denn Füllmaterial gibt es kaum. Stattdessen findet man einen guten Querschnitt durch die verschiedenen Acid-Styles, die sich nach und nach entwickelt haben und einen Zweig mit sehr vielen Trieben innerhalb des Baumes Techno darstellen.

Selbstverständlich ist auch bei Teil 3 -wie nicht anders zu erwarten - wieder der Harthouse/UCMG-Act Hardfloor dabei - diesmal vertreten durch den puristischen Acid-Track "Acperiance 1", der sich rein auf die klassischen Synths 303, 808 und 909 beschränkt, sowie durch die Remixe von Robert Armani's "Circus Bell" und Caspar Pounds "Fever called Love", die zwar ebenso recht typisch für den Hardfloor-Sound sind, jedoch etwas relaxter und melodischer bzw. vocallastiger sind. Ebenfalls sehr auf den reinen 303-Sound konzentriert kommen auch Emmanuel Top, Beatsurfer, Misjahroon, Plank (zusammen mit Jürgen Driessen als Acrid Abeyance), Thomas P. Heckmann als Silent Breed und Drax und W. Jörg Henze als Acid Ram Cash daher. Die etwas melodischere Sparte wird demnach von Josh Wink aka Size 9 sowie den 2 Hardfloor-Remixen bedient, was insgesamt eine sehr stimmige Mischung macht. Die TB-303, die von Roland ursprünglich für Ein-Mann-Bands konzipiert wurde und auf Grund ihres für diesen Zweck recht merkwürdigen Klangbildes wenig erfolgreich war und deren Produktion schnell eingestellt wurde, hat insbesondere durch Acid ihren weltweiten Siegeszug angetreten und ist schon fast zu einem seltenen Sammlerstück geworden. Alle auf dieser vertretenen Künstler zeigen eindrucksvoll, wieviel musikalisches Potential in diesem kleinen silbernen Kästchen steckt, oft auch nur im Zusammenspiel mit den klassischen Drum-Machines Roland TR-808 und TR-909. Oft recht minimalistisch, aber nie langweilig.

Auch in Ermangelung wirklicher aktueller Alternativen ist diese CD wie die ganze Reihe ein echtes Schmankerl für jeden geschichtlich interessierten Technofan oder denjenigen, der diese Zeit mitgemacht hat und die Tracks zumindest in CD-Form zu seiner Sammlung hinzufügen möchte. Ebenfalls empfehlenswert sind die ebenso hochwertigen ersten beiden Teile der Serie - Teil 1 scheint zwar momenten vergriffen, aber Teil 2 wartet u.a. mit dem legendären 10-minütigen Plastikman-Remix von Hardfloor's "Into the Nature" auf - das alle eine ist schon ein echter Kaufgrund. (Spielzeit 79.49)

Tracklist
01 Hardfloor - Acperience 1 5.49
02 Emmanuel Top - Ecsta-Deal 8.02
03 Size 9 - I'm ready (Original Version) 8.52
04 Robert Armani - Circus Bell 8.58
05 Beatsurfer - Acid House 6.47
06 Misjahroon - Totally freaked out 7.20
07 Caspar Pound feat. Plavka - Fever called Love (Hardfloor Mix) 7.19
08 Plank - Acid War (Acrid Abeyance Mix) 3.58
09 Drax - The Fight goes on 6.05
10 Acrid Abeyance - Dynamic Twins (Remix) 6.00
11 Silent Breed - Acid Fucker 6.00
12 Acid Ram Crash - Rez Tau Rent 4.39

[ 26-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

Basierend auf Teil 7 der X-Mix Reihe "Dave Clarke presents Electro Boogie" hat Studio!K7 diesen erfolgreichen Beginn vor einigen Jahren als MixCD-Reihe fortgeführt. Teil 7 der X-Mix-Serie wird deshalb verwirrenderweise auch als Teil 1 der Electro Boogie-Reihe geführt. Jetzt sind alle drei Teile der eigenständigen Freestyle-Reihe "Electro Boogie" als Neuauflage in einer exklusiven Sammelbox zum fantastischen Preis von ca. 30 DM DM erhältlich. Jede der drei Compilations ist bereits heute ein Klassiker und steht für hochwertigen Electro-Sound geprägt vom individuellen Mix-Stil der jeweiligen DJs. Jede für sich schon ein kleines Meisterwerk, bilden sie als Paket ein einmaliges Gesamtkunstwerk zeitgenössischer Electro- und DJ-Kultur, da jeder DJ einen anderen Teil des breiten Electro-Spektrums beleuchtet.

Seit Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force's Hit "Planet Rock" war Electro immer präsent, wenn auch immer wieder mal nur im Hintergrund. Teilweise inspiriert von den Elektronik-Klängen von Kraftwerk und den düsteren Zukunftvisionen von Autoren wie Alvin Toffler und den Soul-Klängen ist Electro die Grundlage für die wichtigsten 2 Bewegungen der Jetztzeit: sowohl HipHop als auch Techno finden ihre wichtigsten Wurzeln im schwarzen Electro der Anfangs-80er. Aber auch Electro ansich hat sich permanent weiterentwickelt und stellt mittlerweile einen sehr starken Baum mit vielen Verästelungen dar: neben den an HipHop angelehnten Klängen mit Rap-Vocals aus New York, dem eher düsteren und sterilen Sound of Detroit, der von Vocoder-Klängen geprägt ist und aus dem im Zusammenspiel mit NewWave später einmal die EBM-Szene wachsen sollte, dem sehr auf Subbässe, langsamere Beats, auffällige Vocals ausgerichteten und wärmeren Miami-Bass-Sound kommen nach und nach auch europäische Produktionen auf den Markt, die sich stärker als der amerikanische Electro an Kraftwerk anlehnen, wesentlich kühler klingen und einen sehr Industrial-geprägten Zweig des Baumes darstellen und statt HipHop-Vocals stärker auf Vocoder und Melodien setzten. Zudem gibt es immer wieder Crossover-Produktionen, die sich Elementen aller Electro-Subgenres bedienen und so neue Standards setzten und den Electro-Sound stetig weiterentwickeln

Alle drei Compilations zusammen betrachtet, erhält man einen sehr schönen Überblick über die verschiedenen Stile und die "History of Electronic Music". Im Gegensatz zu House & Techno ist Electro ja eher ein typischer Homelistening-Stil, der zwar durchaus tanzbar ist, aber wesentlich kopflastiger und intelligenter ist als typische Techno-Produktionen, was beim Hören einen ganz besonderen Reiz ausmacht.

Dave Clarke presents Electro Boogie Volume 2 - The Throwdown (VÖ April '98)

Den grandiosen Auftakt der Reihe macht Dave Clarke, dessen Mix bereits ein sehr breites Spektrum an Electro-Klängen abdeckt. Neben sehr melodiösen und bass- und vocoderorientierten Produktionen und düsteren, kühlen, kraftwerkorientierten Tunes, die eher den europäischen Part respräsentieren, finden sich auch eine Menge HipHop-orientierte Klänge, die den soullastigen und wärmeren Sound des vorwiegend schwarzen amerikanischen Electro respräsentieren. Dave Clarke vereint in diesem Mix sowohl New- als auch Old-School-Sounds, was den Mix zu einer sehr interessanten Geschichtsstunde macht, die jedoch nie oberlehrerhaft wirkt. Vorallem im letzten Part lebt er die schwarze DJ-Kultur sehr stark aus und beschränkt sich nicht nur auf excellentes Mixing sondern setzt verstärkt auf Scratching. Als Bonus hat er noch einen Extra-Track auf die CD gepackt, indem er sich auf voll auf die amerkanische DJ-Kultur beschränkt und hauptsächlich hiphoporiente Oldskool Tracks in einen Mix verpackt, der vor exzessivem Scratching, Fader- und EQ-Spielereien nur so strotzt. Zum Anhören recht anstregend, aber trotzdem ein einzigartiges für fantastischen Turntablism - RecordArt in absoluter Vollendung.

Depth Charge presents Electro Boogie Volume 3 - Shape Generator (VÖ März '99)

Einen ganz anderen Akzent setzt Jonathan Saul Kane aka Depth Charge mit seinem Mix. Hier dominieren fast ausschliesslich europäische Produktionen, weshalb der Mix einen wesentlich sterileren, aber dennoch faszinierenden Eindruck hinterlässt. Die Trackauswahl befindet sich irgendwo im Niemandsland zwischen Drum'n'Bass/Jungle, EBM- und Synthiepop-orientierten Tracks, düsteren Zukunftsvisionen im Kraftwerk-Stil und etwas fröhlicheren NewWave- und 80ies-Pop-orientierten Produktionen. Ein sehr deeper Mix, der durchaus als Soundstrack für Science-Fiction-Filme tauglich wäre und sich ebenfalls durch ein fantastisches Mixing auszeichnet. Statt amerkanischer DJ-Kultur spielen hier eher Fade-Ins und -Outs (Anthony Rother's "Past represents Future" z.B. begegnet einem während des Mixes immer wieder) und vorallem extreme Spielereien mit Soundeffekten und Equalizern, die die Tracks stellenweise bis zur Unkenntlichkeit verstümmeln und ein einmaliges klangliches Kunstwerk erschaffen, die Hauptrolle.

Aux 88 presents Electro Boogie Volume 4 (VÖ November '99)

Aux 88 setzen wiederum erneut einen anderen Schwerpunkt. Ihr Mix ist geprägt von amerikanischen "Techno Bass"-Produktionen der detroiter Schule. Stellenweise sehr schneller, druckvoller Electro, der sich hauptsächlich auf den Bass und die Breakbeats konzentiert und Vocals, Melodie und Soundeffekt streckenweise eher nebenbei behandelt. Dieser Mix ist ein absolut amerikanisches Statement und dennoch etwas untypisch. Von allen dreien der vom Mixing her ruhigste und unauffälligste Mix, trotzdem sehr flüssig und mit einem angenehmen Flow. Dennoch tritt der DJ hier stark in den Hintergrund und lässt die Musik für sich selbst sprechen.

Für alle, die sich einigermassen für Techno-Geschichte und Electro interessieren und diese Mix-Serie noch nicht ihr eigen nennen können, ist diese Box eigentlich ein Pflichtkauf. Alle anderen sollte zumindest mal ein Auge drauf werden, den für diesen Preis kriegt man selten so viel geboten. Musik- und DJ-Geschichte, die fast greifbar, fühlbar und hörbar erscheint...

[ 26-12-2001: Beitrag editiert von: Thommysoft ]
 

Selbstverständlich handelt sich hier immer noch um sehr toolorientierten Techno, aber die stupide Härte des Vorgängers ist weitgehend ruhigeren Tönen gewichen. Den Anfang macht gleich zweifach Sven Dedek mit seinem Basic Implant-Projekt und bietet damit recht zurückgezogene Grooves mit leicht melancholisch angehauchten Chords und Ansätzen von Melodien, die ein wenig Anleihe an Tech-House-Tunes. Etwas härter gehen dann die Untouchables, Torul und Ales Cacovic zur Sache: recht monotoner, leicht freakiger und stellenweise melodiöser Hardtechno industrieller Prägung - keine Reisser aber in gemixter Form recht gut hörbar. Danach gehts dann mit Oubreak kurzfristig wieder recht melodiös zur Sache, während Raimond Ford & Steve Land den Mix ein wenig in Richtung Detroit tendieren lassen. Michael Burkat und Lars Klein wagen sich anschliessend in tribalere und groovigere Gefilde vor erneut gefolgt von Steve Land, die wieder auf minimale Härte setzen. Der Mix klingt dann langsam mit sehr tribalen und von Etho-Vocals geprägten Tracks von Lars Klein (und Michael Burkat) aus.

Diese Compilation ist sicherlich kein allzu grosses Highlight, aber wer weiss wie langweilig und stupide der Audio- und Touch Tone'sche Sound klingen kann, wird hier einige Überraschungen erleben. Die Tracks sind allesamt keine wirklichen Burner, aber dennoch recht taugliche DJ-Tools, die in diesem Mix recht harmonisch zusammenwirken. Die Compilation ist Ordnung und eine deutliche Steigerung zum Vorgänger, aber mehr auch nicht. Dem einen oder anderen wird der Mix vielleicht so sehr gefallen, dass er die CD kauft, aber blind kaufen ist dennoch nicht angebracht. Aber es muss auch mittelprächtige Compilations geben, damit man sich die wirklich guten aus der Masse abheben...

Tracklist
01 Basic Implant - Vandal Mandarin Mission
02 Basic Implant - Note Keeper
03 Untouchables - Eng ist schön
04 Torul - Narezankek
05 Alenia - Parelikuli
06 Alenia - Film blue
07 Oubreak - Forge Up
08 Raimond Ford & Steve Land - Guerilla
09 Neonkind - Out of the Dark
10 Outbreak - Forge it
11 Raimond Ford & Steve Land - Guerilla
12 Lars Klein - La Fiesta
13 Neonkind - Into the Light
14 Lars Klein - Tomahawk